Desde 1956, a Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts tem promovido o desenvolvimento e a troca de ideias relativas à arquitetura e sua função nas áreas de artes, cultura e sociedade. A instituição distribui anualmente bolsas de estudo para projetos concebidos por indivíduos e organizações, além de organizar palestras e exposições públicas.
Em junho, a fundação divulgou os beneficiários do seu programa de Apoio a Indivíduos para 2026, abrangendo 54 projetos que exploram a arquitetura através de publicações, filmes, exposições e pesquisas. Em uma segunda rodada de anúncios realizada nesta semana, a organização direcionou verbas para projetos gerenciados por entidades com o mesmo propósito: ampliar o debate arquitetônico utilizando variados materiais e mídias culturais.
Nesta oportunidade, a Fundação alocou um montante total de US$ 451.000 para cobrir custos de exposições, instalações, publicações, podcasts, periódicos conduzidos por estudantes, eventos internacionais de arquitetura e outros programas abertos ao público. Os projetos foram escolhidos dentre uma vasta gama de propostas submetidas por organizações culturais, que incluem desde grandes instituições e espaços independentes sem fins lucrativos até editoras, instituições acadêmicas e iniciativas comunitárias.
O intuito é dar visibilidade ao trabalho de arquitetos, artistas, curadores, designers, historiadores, acadêmicos, escritores e outros especialistas — sejam eles já estabelecidos ou emergentes — vinculados a organizações globais, localizadas em cidades que variam de Buenos Aires a Nairóbi. Este financiamento busca envolver o público internacional em discussões interdisciplinares sobre design e arquitetura.
A lista completa das organizações contempladas em 2026 está disponível, e embora a fundação tenha fornecido resumos das iniciativas, detalhes mais aprofundados de cada projeto podem ser consultados no website da Graham Foundation.
Exposições
A A83, em colaboração com Barkow Leibinger, PIN–UP, modem, Smout Allen, MOS e Solid Objectives Idenburg Liu (SO–IL), produz e realiza mostras de obras de arquitetos, designers e artistas, dando preferência a projetos que abordam debates sobre representação espacial e métodos contemporâneos de criação de imagens.
O Citygroup, um programa diversificado de exposições e uma série consolidada de debates organizada por AJ Artemel, Michael Robinson Cohen e Violette de la Selle, investiga o aspecto político e social dos arquitetos no contexto urbano.
A exposição internacional Regenerative Futures: Landscape and Design, que ocorrerá no Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum no outono de 2027, utiliza cinco instalações imersivas. Curada por Julie Pastor e Cynthia E. Smith, e envolvendo projetos de Turenscape, Practice Landscape, Yerrabingin + AKIN, Unit15X e SWA Group, ela explora como a arquitetura paisagística pode promover um planeta mais resiliente e regenerativo, incentivando as pessoas a reconsiderarem seus laços com a terra, outras espécies, suas comunidades e as gerações vindouras.
Raimund Abraham: Earthquake of Silence, exibida na Arthur A. Houghton Jr. Gallery, The Cooper Union no outono de 2026, apresenta desenhos originais, maquetes e documentos referentes ao trabalho do arquiteto austríaco Raimund Abraham (1933–2010), que se mudou para os Estados Unidos em 1964 e lecionou na The Cooper Union de 1971 a 2002.
Counterpublic 2026: Coyote Time, agendado para o outono de 2026, é a terceira trienal do Counterpublic. Ela contempla 50 novas encomendas artísticas e arquitetônicas em locais públicos de St. Louis, além de programas cívicos e públicos contínuos focados em clima, educação e imigração, sob curadoria de Jordan Carter, Raphael Fonseca, Stefanie Hessler, Nora N. Khan e Wanda Nanibush, vislumbrando um futuro próximo compartilhado em meio à turbulência global.
Stories from Within: Home, Here and There, no Hyde Park Art Center, na primavera de 2027, é uma instalação baseada em pesquisa da artista e arquiteta Leticia Pardo, residente em Chicago. Curada por Mariela Acuña, ela reúne narrativas orais e modelos em escala real de ambientes domésticos de membros da diáspora mexicana em Chicago, criando um arquivo audiovisual que analisa como a memória e a migração influenciam as arquiteturas do lar.
The Feathered Whale and Other Works by Enrique Murillo, em Xalapa, México, na LIGA—Espaço para Arquitetura, na primavera de 2027, é um projeto de documentação e exposição do trabalho do arquiteto Enrique Murillo (1933–2021). Sua prática estava profundamente ligada às tradições vernáculas e paisagens de Xalapa, México, enquanto defendia uma abordagem de design moderna e experimental.
Women Dancing Down the Side of a Building, em Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) no outono de 2027, é uma mostra coletiva curada por Selene Preciado. Ela destaca um grupo internacional de artistas mulheres — incluindo Kubra Khademi, Tarrah Krajnak, Eiko Otake e Clarissa Tossin — que desafiam as narrativas da arquitetura modernista e do urbanismo.
Paul R. Williams: Architect for Living, em LACMA no outono de 2026, é uma grande retrospectiva que enfatiza a vasta contribuição do arquiteto negro americano do século XX, Paul R. Williams (1894–1980), tanto em Los Angeles quanto nas Américas. A exposição explora como seu talento versátil moldou espaços e vivências em todas as esferas da vida, desde moradias e empreendimentos comerciais até infraestrutura cívica e locais religiosos.
Jody Pinto: B.I.G., no The Annenberg Community Beach House, em Santa Monica, CA, na primavera de 2027, é uma exposição que investiga o papel negligenciado da artista Jody Pinto no projeto de uma das paisagens públicas mais emblemáticas do sul da Califórnia — o Beach Improvement Group Project (B.I.G.) para a Praia de Santa Monica e o Palisades Park, finalizado em 2001 —, sob curadoria de Christopher Mangum-James e Oscar Peña.
MCA 60: Amanda Williams, no Museum of Contemporary Art Chicago, na primavera de 2027, é a primeira retrospectiva da carreira da artista e arquiteta formada em Chicago. Ela mapeia mais de duas décadas de trabalho, analisando criticamente arte, arquitetura e planejamento urbano, e questionando como a cor, o espaço público e o ambiente construído definem a memória coletiva e a vida cívica.
Tonika Lewis Johnson, no Museum of Contemporary Photography, no outono de 2027, é a primeira exposição individual em museu da artista, fundadora do Folded Map e baseada em Chicago. Ela reúne vinte anos de seu trabalho, incluindo a estreia de um novo projeto multidisciplinar que examina como políticas habitacionais discriminatórias afetaram o ambiente construído de Englewood, bairro onde ela vive desde a infância.
Preservation Station 777, no National Building Arts Center, em Sauget, IL e St. Louis, MO, no outono de 2026, é uma exposição multissensorial instalada em uma nova estação de campo externa no centro de St. Louis. Curada pelo diretor executivo Eric Ellingsen e pelas artistas Erika Allen, D. Graham Burnett, Jen Colten, Kevin Harris e Lynne Smith, ela envolve o público na história paisagística e arquitetônica da cidade por meio de artefatos históricos.
Front of House (2026) e Stage Prop (2027), no Ragdale Ring Design-Build Competition, em Ragdale, verão de 2026 e 2027, é um concurso e série de apresentações que convida arquitetos e designers a planejar, construir e exibir um espaço de performance temporário inspirado no Ragdale Ring original de Howard van Doren Shaw. O vencedor de 2026 foi Gluten, e os vencedores de 2027 foram Patrick Geske e Cody Miner.
a serpentine, no Serpentine Pavilion 2026 por LANZA atelier, Serpentine Galleries, Londres, até 25 de outubro de 2026, celebra o 25º Serpentine Pavilion. O projeto deste ano do escritório LANZA atelier (Isabel Abascal e Alessandro Arienzo), sediado na Cidade do México, consiste em uma estrutura sinuosa de tijolos vermelhos de espessura de um único bloco, inspirada no muro de jardim inglês tradicional «crinkle-crankle», cuja forma curva alcança estabilidade pela geometria, e não pela massa.
Homelands: Alia Farid, no Storefront for Art and Architecture, na primavera de 2027, é a edição final da série Homelands. Ela inclui uma nova obra da artista Alia Farid, que explora a conexão da diáspora árabe com o tecido urbano das Américas. O evento de dois dias também apresentará o Homelands Reader e oferecerá uma bolsa de pesquisa aberta sobre memória, espaço e poder.
The Artist Within Us All: The Halprins and their Circle of Influence, no Further Triennial, Minnesota Street Project, na primavera de 2027, é uma exposição no Minnesota Street Project de São Francisco. Ela examina como a prática interdisciplinar de Anna e Lawrence Halprin — englobando dança, arquitetura paisagística, música experimental e design participativo — estimula uma rede criativa que remodela a arte americana do pós-guerra e o papel do ambiente construído na transformação social.
Open Access: Exploring 130 Years of American Design, no Van Alen Institute, no outono de 2026, utiliza uma exposição, uma série de atividades públicas e uma publicação para analisar a evolução da arquitetura americana através de releituras contemporâneas de materiais do acervo da Van Alen, gerando novas perspectivas sobre o papel cívico e cultural da arquitetura.
Projetos de Filme, Vídeo e Novas Mídias
Space Between, Terceira Temporada, em Varese, Itália, na primavera de 2027, é uma série em áudio apresentada por Shumi Bose e pela fundadora Federica Zambeletti. Ela parte da premissa de que conversas em diferentes âmbitos podem aumentar nossa capacidade de imaginar futuros melhores para o planeta.
Vanishing Point: An Architect's Journey, um documentário de longa-metragem escrito e dirigido por Alastair Gordon, será exibido em Milford, MA, no verão de 2027. Ele narra a vida, a obra e o misterioso desaparecimento do arquiteto Norman Jaffe (1932–1993), um visionário artístico de Chicago que buscava a transcendência por meio do design e sumiu no mar em Hamptons em 1993.
Programas Públicos
A tradicional premiação League Prize, que é um concurso bienal, série de palestras e exposição, foi renomeada em homenagem a Anne Rieselbach, reconhecendo suas mais de quatro décadas de administração do programa, sendo agora conhecida como The Anne Rieselbach Architectural League Prize for Young Architects + Designers.
Em sua quarta edição, o simpósio Design for Dignity 04: A Convening of Possibilities, realizado no Museum of Contemporary Art Chicago nos dias 23 e 24 de outubro de 2026, tem como meta incentivar o diálogo sobre direções inovadoras e libertadoras no campo do design.
A série de concertos Lampo 2026 na Graham Foundation acontecerá de outubro de 2026 a junho de 2027, apresentando o trabalho de figuras proeminentes da música experimental.
O novo programa de premiação Publication Award in Contemporary Architecture (PACA), com prazo de inscrição até 30 de novembro de 2026, é uma colaboração entre a MIT Press, o Storefront for Art and Architecture e a Graham Foundation, apoiando a excelência na escrita que promove a arquitetura como um campo crítico e ampliado.
Latin Catalyst: CDMX Mexico Works, uma série de palestras na Biblioteca Pública de Seattle na primavera de 2027, promove o diálogo entre Seattle e a Cidade do México, contando com a participação de Fernanda Canales, arquiteta, e Gabriel De La Mora, artista, entre outros.
O The World Around Summit 2027, em maio de 2027, liderado pela diretora executiva Beatrice Galilee, é um encontro internacional de um dia em Nova York. Ele reúne vozes importantes e emergentes da arquitetura e do design global para compartilhar novas ideias e projetos recentes voltados a promover futuros mais justos, ecologicamente conscientes e com impacto social; o evento será transmitido ao vivo e terá entrada gratuita.
Publicações
CCA Oral Histories: You can sit and think, and you have what you have to do, um livro editado pelo Canadian Centre for Architecture, será lançado em 2027.