A equipe de projeto descreveu o processo criativo por trás do Serpentine Pavilion 2026, mencionando um momento em que a visão de serpentes começou a permear o trabalho. Inicialmente, essa percepção surgiu de maneira discreta, através do contorno suave a lápis da cobertura que delimitava o local onde o sócio, Alessandro Arienzo, e o autor deveriam desenvolver o Pavilhão Serpentine.
Essa ideia ganhou mais substância após Alessandro encontrar na internet uma fotografia de um muro ondulado (crinkle-crankle). Esse achado despertou um desejo maior de explorar o tema. Linhas curvas começaram a aparecer nas sombras projetadas por uma cobertura feita de telhas de alumínio, ou se misturavam aos rabiscos, gerando uma sensação simultaneamente satisfatória e perturbadora.
Ao adotar a geometria da serpente como princípio orientador do projeto, juntamente com a repetição constante da palavra sibilante, parece ter sido evocada uma presença quase mágica, sob a qual os meses de trabalho transcorreram.
O texto também aborda a importância dos métodos construtivos antigos, que são compostos por elementos que devem ser dispostos em uma sequência específica; se os nomes desses componentes forem esquecidos, a arquitetura vernácula corre o risco de desaparecer junto com eles.
Um muro pode moldar o espaço de diversas formas: pode ser uma série de áreas abertas em formato de meia-lua ou simplesmente uma divisória reta. Ele pode evocar a imagem de um deus serpente ascendendo da terra ao céu, em contraste com sua suposta irmã, que seria cortada por uma espada.
Antes de visitar Suffolk, os muros ondulados eram apenas conceitos abstratos, mas após a visita, eles se revelaram como verdadeiros dispositivos de eco. Inclusive, o próprio termo em inglês, crinkle-crankle, é construído pela repetição de um som que descreve o ato de curvar-se — sinuoso, entrando e saindo, como se estivesse proferindo um encantamento.
Os tijolos, que provêm da terra onde as serpentes residem, podem ser empilhados para proteger o interior ou dispostos como base para eventos comunitários, tornando-se, assim, recipientes tanto dos medos quanto das aspirações humanas.
O Pavilhão de 2026 concretiza os limites do gramado da Serpentine, estabelecendo um banco no lado sul e uma parede no lado norte. Ao demarcar essas fronteiras, o Pavilhão as abre para o exterior, conferindo-lhes habitabilidade. Uma parede sinuosa percorre o centro do local, transmitindo energia e movimento ao ambiente circundante. Isso representa a versão contemporânea do que é chamado de pairidaeza: um espaço onde os tijolos são inertes, mas não desprovidos de essência.