O Festival de Cinema de Nova York (NYFF) anunciou sua lista principal de 32 filmes para sua 64ª sessão, que inclui quatro estreias mundiais, entre elas um novo filme documentário do cineasta iraniano Mani Haghighi.
Este documentário, intitulado «I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies», apresenta Nasser Bakhshi — artista, artista conceitual, colecionador e curador, cujo vasto arquivo registra a memória coletiva.
O filme, com duração de 76 minutos e filmado em 2026, mostra Bakhshi junto com sua esposa Roghaieh Najdi, cujas pinturas surrealistas complementam os trabalhos do marido, comentando a situação das mulheres na sociedade iraniana. No documentário, Haghighi utiliza uma linguagem visual única que ecoa o trabalho de diretores como Bergman e Parajanov.
Nasser Bakhshi, nascido em 1982 em Tabriz, é autodidata e vive no Azerbaijão, longe da agitação da capital, Teerã. Seu complexo museológico-arquivístico na cidade noroeste de Tabriz enfatiza a necessidade de histórias individuais para formar um quadro geral; o próprio processo de sua coleta é um ato artístico.
A prática artística de Bakhshi concentra-se em imagens relacionadas ao tempo, espaço e existência. Ele trabalha predominantemente com pinturas em grande escala e objetos encontrados para expressar suas preocupações e ansiedades. O estilo de Bakhshi se distingue pela universalidade das imagens, sugerindo perturbações e inquietação da nação em transformação.
A primeira exposição oficialmente registrada de Bakhshi foi intitulada «Mapping Within: An Alternative Guide to Tehran and Beyond» em Dubai em 2015. A exposição mais recente ocorreu na Galeria Bavand em Teerã em 2025. Embora ele seja mais exposto no Irã, ele também teve mostras na Bélgica e nos Emirados Árabes Unidos. Nos últimos dez anos, Bakhshi realizou pelo menos seis exposições individuais e 11 coletivas.
Ele participou de um número de feiras de arte igual ou superior ao de bienais. Uma exposição notável foi «Dust» no Centro de Arte Contemporânea Ujazdowski Castle em Varsóvia em 2015. Outras mostras notáveis ocorreram na Frieze London, em Londres, e na Galeria Dastan em Teerã.
Entre os cineastas iranianos contemporâneos, Mani Haghighi, de 57 anos, destaca-se por recusar-se a seguir categorizações ou gêneros simples. Sendo diretor de cinema, escritor, produtor e ator, Haghighi estudou no Irã e, a partir dos 15 anos, estudou no Appleby College no Canadá. Ele obteve um bacharelado em filosofia na Universidade McGill em Montreal, onde encenou peças de Pinter, «Traição», e Shakespeare, «Macbeth». Em seguida, continuou seus estudos nas universidades Guelph e Trent.
Em 2001, Haghighi retornou ao Irã e trabalhou por alguns anos em publicidade, filmando vídeos de televisão, filmes educativos e documentários. Seu primeiro longa-metragem, «Abadan» (2002), foi o primeiro filme iraniano independente de longa-metragem filmado em câmera digital, e sua estreia ocorreu no Festival de Cinema Tribeca em 2002.
A comédia «Men at Work» (2006), baseada na ideia de Abbas Kiarostami, foi exibida na seção Forum do Festival de Cinema de Berlim e recebeu vários prêmios internacionais, incluindo o Prêmio de Cinema Asiático de roteiro.
Em 2006, Haghighi e Asghar Farhadi escreveram «Fireworks Wednesday» — um drama social realista que aborda questões de classe e alienação no Teerã moderno. O filme, dirigido por Farhadi, estreou na programação competitiva do Festival de Locarno e ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival dos Três Continentes em Nantes. Também conquistou o Golden Hugo no Festival de Cinema de Chicago.
«Canaan» (2007), o segundo trabalho conjunto de Haghighi e Farhadi, foi baseado no conto «Post and Beam» da escritora canadense vencedora do Prêmio Nobel, Alice Munro. Este filme marcou o afastamento de Haghighi da comédia negra absurda em direção a uma narrativa mais direta sobre conflitos familiares. O filme ganhou o prêmio do público na seção internacional do Festival de Cinema de Teerã Fajr.
«Modest Reception» (2012), o quarto longa-metragem, foi escrito em colaboração com o diretor de teatro Amir Reza Kouhestani. Retornando ao tema do absurdismo, o filme conta a história de dois cidadãos (com Haghighi e Taraneh Alidoosti nos papéis principais) que viajam por uma região montanhosa, inidentificável e devastada pela guerra, dando dinheiro aos moradores pobres em troca de exigências cada vez mais sádicas. O filme estreou na seção Forum do Festival de Cinema de Berlim e venceu o prêmio NETPAC.
O filme «A Dragon Arrives!» foi filmado em locações no Vale das Estrelas, na ilha de Kish, no Golfo Pérsico, e foi exibido na seção competitiva do Festival de Cinema de Berlim em 2016.
Em 2016, Haghighi lançou «50 Kilos of Sour Cherries» — uma popular comédia romântica que, no ano de seu lançamento, se tornou o terceiro filme de maior bilheteria na história do cinema iraniano.
Em 2018, saiu o filme «Pig» — uma comédia sombria sobre as aventuras de um diretor fora da lei, falsamente acusado de assassinato em série de colegas. Ele estreou na programação competitiva do Festival de Cinema de Berlim e posteriormente ganhou o prêmio l'Amphore d'Or de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Groenlândia.
Em setembro de 2022, seu trabalho mais recente, «Subtraction», foi apresentado na seção Platform do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Este novo filme, coprodução França-Irã, explora um casal que parece ter encontrado seus sósias.
De 2007 a 2016, Haghighi produziu e dirigiu dois documentários sobre o cineasta iraniano Dariush Mehrjui. O filme mais curto, «Hamoun's Fans» (2008), é dedicado ao sucesso fenomenal do filme cult de Mehrjui, «Hamoun» (1989). Haghighi lançou um concurso aberto para todos que se consideravam fãs deste filme, pedindo que escrevessem uma explicação de uma página sobre o motivo de seu amor por ele. De centenas de respostas, ele escolheu cinco pessoas para contar suas histórias.
O segundo filme, «Mehrjui: The 40 Year Report» (2015), é um estudo de toda a obra de Mehrjui através de entrevistas detalhadas com ele, bem como com seus colaboradores e críticos. O filme ganhou o prêmio de melhor diretor de documentário no Festival Fajr.
O Festival de Cinema de Nova York, apresentado pela Film at Lincoln Center em parceria com a Rolex, é uma celebração anual dos filmes internacionais mais importantes da temporada. O NYFF desempenha um papel fundamental na formação da cultura cinematográfica desde sua fundação em 1963 e continua sua tradição de apresentar ao público obras ousadas e notáveis de cineastas renomados, bem como novos talentos. A 64ª sessão ocorrerá de 25 de setembro a 12 de outubro.