A PhotoSparks, uma coluna semanal do YourStory que começou em 2014, publica fotografias que celebram o espírito de inovação e criatividade. Anteriormente, 1010 publicações apresentaram vários eventos, incluindo festivais de arte, galerias de quadrinhos, festivais musicais mundiais, exposições de telecomunicações, feiras de culturas de grãos, exposições sobre mudanças climáticas, conferências sobre vida selvagem, festivais de startups, decorações de Diwali e festivais de jazz.
Os hotéis Ritz-Carlton são famosos por seu serviço luxuoso e atmosfera sofisticada há quase um século. Eles fazem parte da coleção de hotéis de elite da Marriott International e possuem mais de 100 propriedades em todo o mundo. Além de acomodação simples, eles oferecem aos hóspedes experiências únicas relacionadas à cultura local e internacional.
Restaurantes, spas, áreas de fitness e salas de conferência desses hotéis são populares tanto entre visitantes de negócios quanto entre os de lazer. Na Índia, os hotéis Ritz-Carlton estão localizados apenas em Pune e Bengaluru. O hotel em Bengaluru está localizado no centro do distrito de negócios e inclui mais de 1200 obras de arte em seu design.
As vistas internas, executadas com elementos arquitetônicos tradicionais indianos jali, combinam harmoniosamente com as espetaculares vistas da paisagem urbana e da vegetação. A combinação de obras de artistas locais e estrangeiros demonstra padrões internacionais de qualidade, mantendo ao mesmo tempo o caráter das cidades indianas. Esta combinação única de arte e design agrada aos visitantes, encanta os apreciadores de arte e é um deleite para os fotógrafos. As obras de arte de acesso público estão dispostas em quatro andares e no terraço.
O hotel também oferece um tour de arte notável, conduzido por Surekha Sundaram — artista, curadora e consultora de arte. Vivendo em Paris, ela fundou a Maiden India Art e organiza exposições e passeios de arte. Seu interesse de pesquisa se concentra no estudo da evolução da dinâmica social através da paisagem artística da Índia, e seu trabalho atual visa documentar e perfilar as práticas artísticas do Norte de Karnataka.
O tour de arte, lançado em julho deste ano, pode durar até duas horas e meia. A intérprete de arte Sundaram convida suavemente os espectadores a descreverem o que veem, refletirem sobre seus sentimentos e especularem sobre as motivações e mensagens dos artistas. O foco não está tanto na história da arte, mas sim na curiosidade e no diálogo. O passeio ocorre em um ritmo confortável, permitindo que os hóspedes parem, desacelerem e observem os detalhes das obras apresentadas com mais atenção.
A impressão geral deixada nos visitantes é simultaneamente inspiração, relaxamento e um impulso de energia. O tour abrange vários gêneros e direções geográficas, do realismo ao abstrato, da pintura às instalações. Sundaram declarou ao YourStory: «Muitas pessoas acreditam que são necessários conhecimentos especializados para avaliar a arte, mas a curiosidade é muitas vezes muito mais importante do que a perícia. Este tour foi criado para tornar a interação com a arte mais acessível, incentivando o diálogo, a observação e a interpretação pessoal».
Entre os artistas cujas obras são apresentadas neste ensaio fotográfico estão Bose Krishnamachari, Parama Libralesso, Paresh Maiti, Robert St. Crowley, Idan Zareski, Lim Khim Kati, Manuel Carbonel, Arzan Hambatta e Shola Carletti. No lobby de pé-direito duplo do salão de baile, também está pendido um grande díptico de Revati Sharma Singh, pintado pela artista no próprio hotel.
Sundaram observa: «Graças à impressionante coleção de 1200 obras de arte integradas por todo o local, o Ritz-Carlton em Bengaluru oferece aos hóspedes uma rara oportunidade de sentir o hotel como uma galeria de arte viva e respiratória».
Além do tour de arte, o hotel oferece um exclusivo «Art Hi-Tea». Esta experiência multissensorial inclui a degustação de «arte comestível» durante o chá. Os participantes podem pegar um pincel e usar tintas comestíveis para criar sua própria obra-prima em uma tela, e depois comer a própria tela. Assim, o chá se torna um estúdio de arte. Esta colaboração original é curada pelo artista culinário multidisciplinar Ishaan Kashyap e pelo Chef Executivo Saurabh Tiagi. Como resultado, em vez de utensílios de mesa tradicionais, são usados telas, tintas e lápis comestíveis.
Em última análise, esta experiência altamente interativa e tátil cria uma fusão única de artes visuais e gastronomia experimental. Os hóspedes deixam de ser observadores passivos e se tornam criadores ativos, usando a comida como seu meio para compreender a rica cultura artística moderna da cidade.
Durante o passeio, os visitantes também conhecem a grandeza da arquitetura do hotel, projetada pela firma global de design de hospitalidade WATG. O design se inspira nos próximos Jardins Botânicos Lal Bagh, e o perfil estreito do hotel não é percebido como uma limitação. Fundada em 1945, a WATG desenvolveu mais de 700 projetos em 170 países, trabalhando em nove escritórios globais. Elementos de vegetação, água e até fogo à noite criam uma combinação convincente no projeto de Bengaluru.
No luxuoso hotel, design e arte são mais do que apenas uma declaração visual — eles são a base da experiência do hóspede. A combinação do tour de arte, Art Hi-Tea e design atmosférico no Ritz-Carlton leva a uma jornada imersiva de sabor, narrativa e descoberta. O design e a arte transmitem uma sensação de lugar, exclusividade e intenção. A excelência reside em fazer essa experiência parecer fácil, enquanto se planeja meticulosamente cada proporção, material, cor e detalhe.
O resultado não é apenas um espaço esteticamente bonito, mas um impacto emocional: um hotel que os hóspedes lembram não apenas pelo serviço, mas pela forma como ele os fez sentir. Os espaços de luxo mais bem-sucedidos equilibram tal qualidade e exclusividade refinadas com individualidade. É a sobreposição desses elementos artísticos e de design que confere singularidade a um espaço especial. Drama, intimidade, serenidade e até mistério são criados para formar momentos de êxtase e expectativa.
O filme 'Homem-Aranha: Novo Dia' continuou a dominar a bilheteria na América do Norte, arrecadando US$ 70 milhões adicionais no terceiro fim de semana, de acordo com estimativas da indústria. Este blockbuster da Marvel registrou o maior fim de semana de estreia na história da bilheteria doméstica, faturando US$ 360 milhões, superando o recorde de 'Vingadores: Ultimato' da Disney de 2019 em avaliação não inflacionada.
De acordo com dados do observador da indústria Exhibitor Relations, o filme de super-herói estrelado por Tom Holland e Zendaya arrecadou mais de US$ 2 bilhões mundialmente desde seu lançamento em 31 de julho. Ele também se tornou o filme de maior bilheteria na história da Sony Pictures, segundo o Hollywood Reporter.
O filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, narra a história de Peter Parker, que enfrenta mudanças em seus poderes e vive isolado após ter sua identidade apagada. Homem-Aranha tenta restabelecer contato com sua ex-namorada MJ (Zendaya) e seu melhor amigo Ned (Jacob Batalon), ao mesmo tempo em que combate uma nova força ameaçando Nova York.
O segundo lugar foi ocupado pelo épico filme 'Odisseia' de Christopher Nolan, que rendeu à Universal US$ 23,2 milhões na bilheteria doméstica na quinta semana. O thriller de ficção científica da Warner Bros., 'Don't Look Up', onde Anne Hathaway e Owen Wilson interpretam um casal tentando sobreviver quando sua região é transportada para o período pré-histórico, arrecadou US$ 21 milhões, ocupando o terceiro lugar em seu fim de semana de estreia.
Na quarta posição estava 'Spider-Man: Filme Dinossauro', que, segundo estimativas, rendeu à Paramount US$ 20,5 milhões em seu primeiro fim de semana. O quinto lugar foi ocupado pelo filme 'Cats: Wild Hearts', que conta sobre uma banda pop com o mesmo nome e arrecadou US$ 3,6 milhões para a Trafalgar Releasing em seu fim de semana de estreia.
Segundo o analista da indústria David A. Gross, embora as bilheterias geralmente desacelerem na segunda metade de agosto devido ao retorno das crianças às escolas, o negócio permanece extremamente forte atualmente. Entre os outros filmes no top 10 estavam 'SIX The Musical Live!' (US$ 3 milhões), 'The Brink of War' (US$ 2,7 milhões), 'Toy Story 5' (US$ 2,3 milhões), 'One Night Only' (US$ 2 milhões) e 'Your Name. 10th Anniversary' (US$ 1,6 milhão).
O tapete vermelho da 32ª Premiação Sul-Africana de Música (SAMA32), no âmbito do evento Homecoming Edition, mostrou que os organizadores ainda têm muito a fazer para garantir uma experiência de cerimônia de premiação de qualidade. Os problemas incluíram a baixa presença de celebridades Mzanzi, o uso de um bloco de quadrados vermelhos em vez de um tapete completo e uma desorganização geral.
A abertura oficial do tapete vermelho estava marcada para as 17h, e a cerimônia deveria começar às 20h. No entanto, convidados e celebridades começaram a aparecer no tapete apenas por volta das 18h. Atrasos não são novidade, mas um padrão se estabeleceu: alguns artistas cumprem o cronograma, enquanto outros chegam mais perto do início do show, forçando os especialistas em mídia a realizar entrevistas apressadas antes da entrada no salão.
No entanto, a SAMA32 adicionou outro fator surpresa com a aparição de Tyla, estrela duas vezes premiada com um Grammy. A chegada de Tyla causou uma paralisação total do movimento no tapete vermelho.
Na ausência de uma gestão de fluxo óbvia no tapete vermelho, a equipe de produção nos bastidores interveio para interromper as entrevistas enquanto esperavam pela chegada de Tyla. Em seguida, começou um período de espera: primeiro ouviam-se mensagens como 'Ela chega em cinco minutos', depois 'Onde ela está agora?' e, finalmente, alguém pedia alto para que todos deixassem o tapete.
É claro que superestrelas nunca viajam sozinhas. Antes que o público visse Tyla, fotógrafos, membros da equipe de filmagem, sua comitiva e gerenciamento entraram no tapete. Uma grande quantidade de gritos de 'recuo' criava a impressão de que uma enxurrada de fãs estava prestes a invadir o tapete. A gestão e controle de multidões, realizados pelo produtor executivo da SAMA32, Lufumlo 'Lupi' Ngcaysi, durante a saída de Tyla, deveriam ter sido implementados desde a abertura do tapete vermelho, na opinião do autor.
Quando a estrela aparece, tudo para! A grandiosa aparição de Tyla em Sandton despertou a curiosidade sobre quem era essa garota. Embora Mzanzi goste de Tyla, todos os veículos de mídia sabiam que ela não daria entrevistas. A publicação Newsroom Afrika tentou iniciar uma transmissão ao vivo para entrevista, mas a interação foi interrompida antes que pudessem fazer duas perguntas, pois a equipe foi retirada, e isso aconteceu de maneira pouco cortês.
A grandiosa aparição de Tyla, patrocinada pela Afripure, acabou causando atrasos, deixando menos tempo para os recursos de mídia com os poucos artistas Mzanzi presentes. De repente, os organizadores ficaram muito atentos ao tempo, e a mídia e os convidados receberam instruções para entrar no salão. O escurecimento das luzes dificultou ainda mais a continuação das entrevistas.
O caos poderia ter adicionado outro nível de falhas à noite, mas a falta de potencial estelar foi um problema mais sério. Esta é a Premiação Sul-Africana de Música. Então, para onde foram os músicos que dominam as paradas, os produtores musicais por trás de alguns dos maiores sucessos do país, figuras notáveis da indústria, apresentadores de rádio e atores proeminentes?
Esperava-se que o evento Homecoming fosse uma grande festa, especialmente após os SAMAs retornarem a Sandton após quatro anos de ausência. Em vez disso, o tapete vermelho parecia estranhamente silencioso. A publicação IOL notou um pequeno grupo de rostos conhecidos, incluindo Babalwe M, Anelle Zondo, PH, Flvme, Niyee Pearl, Bontle Smith e Lordkaza.
O tema da noite era Afro Dandyism, mas a cor azul tornou-se inesperadamente a cor daquela noite. As estrelas que compareceram tentaram interpretar o tema à sua maneira. Niyee Pearl incorporou flores ao seu visual, celebrando a feminilidade e a autoexpressão, enquanto Anelle Zondo apareceu com uma bengala que fez parte de sua declaração de moda. PH escolheu calças de tweed, Bontle Smith exibiu sua figura, e o blazer azul dramático de Lordkaza foi um dos looks mais notáveis no tapete vermelho.
Apesar da presença relativamente pequena, aqueles que compareceram corresponderam totalmente ao tema e deram personalidade ao tapete vermelho.
A edição Homecoming dos SAMAs deveria ser emocionante e empolgante. Após quatro anos de ausência em Sandton, havia uma expectativa de que o retorno fosse um momento importante para a música sul-africana. Em vez disso, algo parecia errado. O tapete vermelho do SAMA28 em 2022 permanece um marco memorável. Quem pode esquecer como DJ Cleo chegou de motocicleta, o traje vermelho vibrante de Zexx Bantwini ou o paletó de Jo Nina coberto de recortes musicais e de notícias? Houve também momentos de moda arriscados de Anelle Zondo, Lady X e Enhle Mbali, cujo traje laranja de sua marca Essie Apparel fez uma declaração. Esses momentos possuíam individualidade, surpresa e, o mais importante, davam assunto para as pessoas conversarem. A SAMA32 teve a oportunidade de proporcionar um efeito igualmente espetacular. Em vez disso, o tapete vermelho do Homecoming deixou muitos perplexos, perderam os SAMAs aquele poder estelar e entusiasmo que outrora tornavam este evento uma das maiores noites do calendário de entretenimento sul-africano?
O Cordmark Miyota, desenvolvido pela Aida Atelier, é um modesto edifício de uso misto situado na zona rural de Nagano. Este projeto integra diversas funcionalidades — como espaço de trabalho, café, cozinha, biblioteca e áreas para atividades comunitárias — em um único espaço comum contemporâneo, harmonizando-o com a paisagem circundante de satoyama.
O terreno ocupa uma área de transição entre campos agrícolas, florestas, trilhas rurais e cenários montanhosos. O cliente e os arquitetos possuem um vínculo com a região há quase vinte anos, através de práticas agrícolas, silviculturais e participação em atividades locais. Por essa razão, o projeto não foi concebido como uma estrutura isolada, mas sim a partir dos movimentos e paisagens já presentes no entorno.
As estradas sinuosas de fazendas e florestas foram incorporadas ao interior do edifício, criando um trajeto contínuo em espiral ao redor de um pilar central construído com madeira de castanheiro. O propósito fundamental era estabelecer um novo ponto de encontro, um local onde diferentes pessoas, atividades e rotas pudessem convergir.
Inicialmente, o terreno possuía uma diferença de nível de cerca de um metro. Em vez de realizar um nivelamento, o projeto aproveitou essa característica natural para criar oito pisos interconectados. Estes níveis ascendem progressivamente em torno do núcleo central e permanecem sob uma cobertura poligonal de declive suave. A variação de altura segue um módulo de 180 mm, permitindo que 360 mm se configurem como assento, 720 mm como mesa de trabalho e 1.080 mm como balcão.
Dessa maneira, a própria topografia é traduzida em uma paisagem interna fluida, possibilitando que atividades como trabalhar, comer, ler, socializar e descansar ocorram simultaneamente, sem a necessidade de compartimentação em salas separadas.
Este movimento espiralado também define a interação do edifício com seu ambiente. Aberturas de variados tamanhos, alturas e direções enquadram o Monte Asama ao norte, os Alpes do Norte a oeste, o Monte Hirao ao sul e uma colina apreciada pela comunidade local a leste. O edifício foi projetado como um mecanismo espacial para filtrar estas vistas: à medida que os usuários percorrem o espaço, paisagens familiares são continuamente reformuladas e redescobertas, fazendo com que a arquitetura destaque o valor do ambiente local.
No nível térreo, beirais amplos e uma área com piso de terra batida expandem o interior para o exterior. Portas tipo camarão de alumínio permitem que essa seção seja completamente aberta para oficinas, tarefas agrícolas, encontros e uso do café. Quando fechadas, cortinas personalizadas fornecem uma camada adicional de isolamento térmico, acústico e visual. Assim, o edifício não impõe limites rígidos, mas sim ajusta seu grau de abertura conforme as estações, as atividades realizadas e o número de frequentadores.
Em suma, o Cordmark Miyota funciona menos como um conjunto de cômodos e mais como um segmento da paisagem transformado em arquitetura. Ao incorporar os caminhos vizinhos, a topografia e as linhas das montanhas distantes em uma sequência espacial contínua, o projeto visa se consolidar como um ponto de convergência no satoyama — um local onde a comunidade se reúne, o saber local circula e o valor do meio ambiente circundante pode ser percebido sob uma nova ótica.
