O projeto Villa Arena / Ábaton foi desenvolvido com grande atenção à dinâmica da vida familiar. A solicitação para este projeto veio de uma família composta por seis membros, que desejava encontrar um local de retiro voltado para a tranquilidade, o convívio e a observação da paisagem costeira de Cádiz.
As informações sobre o projeto podem ser consultadas através da galeria disponível no ArchDaily em Português, datada de 15 de agosto de 2026.
A busca por fugir da rotina é um desejo humano antigo, presente em diversas formas de arte. Essa fantasia encontra um reflexo específico na arquitetura do hotel, que transcende a função de mero local de estadia. Diante das discussões críticas sobre o turismo de massa, os impactos ambientais das viagens e as questões ligadas a aluguéis de temporada, o conceito de hotel evolui para um espaço de vivência completo, englobando entretenimento, relaxamento, gastronomia e até mesmo oportunidades de trabalho.
Sete projetos conceituais, compilados por esta matéria, ilustram essa diversidade, abrangendo desde hotéis urbanos até grandes resorts de praia. Estes projetos, compartilhados pela comunidade de leitores do ArchDaily, buscam oferecer uma evasão sem preocupações, aproximando-se cada vez mais da ideia de um resort 'tudo em um'. Eles integram paisagismo, spas, lazer, tranquilidade e entretenimento.
As propostas exploram formas orgânicas, texturas, cores e iluminação, utilizando diferentes materiais para se diferenciar do ambiente urbano. Destes sete exemplos, três estão diretamente inspirados na paisagem local, enquanto os outros quatro são concebidos com base em programas de atividades próprios. Os locais dos projetos incluem Madagascar, China, Estados Unidos, Eslovênia, Malta, Brasil e Camarões.
Em Madagascar, o projeto conceitual "Baobab Waterfall" foi submetido ao concurso da Fundação Jacques Rougerie. Sua arquitetura é fortemente inspirada no Baobá, árvore emblemática do país, reconhecida por sua resistência em climas secos. A instalação simula o tronco robusto e a copa ramificada da árvore, funcionando como um núcleo central para a vida, geração de energia e desenvolvimento social próximo ao oceano. O projeto prevê um sistema contínuo de quedas d'água em mar aberto, capaz de gerar eletricidade renovável em escala monumental, alimentando uma vasta rede de energia sustentável para o continente vizinho através de turbinas subterrâneas.
O design do Atari Hotels Phoenix bebe na fonte da estética visual de obras como "Tron" e "Blade Runner", incorporando a energia e a cor desses futuros imaginados. Este edifício é planejado como um monólito luminoso de movimento, situado no distrito artístico Roosevelt Row, no centro de Phoenix. Ele se estabelece como um farol digital e símbolo de uma nova fase para a cidade, sendo um destino de entretenimento com mais de 8.300 metros quadrados dedicados à experiência. As instalações incluem um centro de eventos e shows de 1.800 metros quadrados para até 2.000 pessoas, uma área de eSports com 900 metros quadrados para apostas, além de vários restaurantes, espaços comerciais e uma piscina monumental.
Localizado em Kotlje, Eslovênia, conhecido por suas fontes termais ricas em minerais, o Rimski Vrelec Spa Hotel é um refúgio contemporâneo de bem-estar. Desenvolvido pela Avcı Architects em colaboração com o escritório Arhionik, o projeto de 4.900 m² visa revitalizar um patrimônio histórico desativado, empregando arquitetura de baixo carbono e integração com a natureza. O hotel se distribui em quatro andares, seguindo a inclinação do terreno arborizado. O térreo abriga o lobby, as áreas de spa e as piscinas termais, enquanto os pisos superiores contêm quartos com vista para a mata. A cobertura é coroada por suítes premium com terraços privados e vistas panorâmicas, e a fachada mescla CLT, pedra local, revestimentos de madeira, painéis metálicos perfurados e coberturas vegetadas com sedum.
O projeto Noru Hotel, desenvolvido pelo escritório maltês DAAA Haus em San Ġiljan, Malta, expande as fronteiras das influências culturais ao adaptar a filosofia de design japonesa ao cenário mediterrâneo. O design japonês, caracterizado pela simplicidade e foco no essencial, é refletido nas linhas limpas e no mobiliário minimalista. Curvas suaves foram inseridas estrategicamente para aumentar a fluidez dos espaços internos, dando mais dinamismo a ambientes menores e estreitos. O nome "Noru" deriva de um termo japonês que significa "embarcar" ou "conduzir", sugerindo o início de uma nova jornada de experiências. O objetivo é criar um local onde os hóspedes possam escapar da agitação de St. Julian's para dedicar-se ao descanso e autocuidado.
No interior do estado de São Paulo, Brasil, o Maldivas Resort é um componente fundamental do ambicioso Master Plan Emirates Fazenda. Este projeto redefine o modelo de complexos de entretenimento globais ao unir a calma de um oásis biofílico com a vitalidade de um resort paradisíaco equipado com arena de espetáculos. Com uma área superior a 160.000 metros quadrados, ele rejeita a ideia de espaços restritos, propondo uma nova interação entre arquitetura, paisagem e vivência. Trata-se de um destino de alto padrão onde áreas abertas, caminhos e zonas de convívio formam uma infraestrutura integrada de hospitalidade, lazer e cultura.
O projeto NEBULA, situado em Lago Qiandao, China, oferece uma nova leitura do minimalismo arquitetônico, colocando a paisagem circundante como elemento principal, enquanto o edifício se posiciona de forma recuada. A questão norteadora foi se a arquitetura poderia quase desaparecer, permitindo que a natureza, a atmosfera e a passagem do tempo definissem a experiência espacial. O conceito nasceu de um terreno à beira do Lago Qiandao, cujas características – costa rochosa, névoa matinal densa e antigas cidades submersas – serviram de base. O próprio relevo do terreno ditou a forma da construção, fazendo com que parecesse emergir das águas, acompanhar as curvas topográficas e se fundir com a paisagem circundante.
A trilogia Ebony consiste em uma série de projetos de hospitalidade e culturais desenvolvidos através de um fluxo de trabalho integrado que utiliza BIM, inteligência artificial e design computacional. Localizados em Ngoumou, Nkongsamba e Sangmélima, Camarões, esses projetos transformam metáforas naturais — semente, grão e folha — em sistemas arquitetônicos. Tais sistemas são compostos por estruturas modulares, interiores fluidos e espaços centrais de convivência. O processo de concepção combina modelagem paramétrica e visualização auxiliada por IA para explorar novas possibilidades espaciais, ao mesmo tempo em que propõe uma linguagem arquitetônica moderna enraizada no contexto cultural e ambiental de Camarões.
O Esh Hotel & Spa é um complexo hoteleiro composto por 29 unidades, situado em um terreno com declive na região de Nosara, na Costa Rica. O conceito do projeto surgiu para resolver o desafio de desenvolver um hotel de destino em uma propriedade onde as vistas panorâmicas eram restritas.
Em vez de focar a experiência do hóspede em paisagens distantes, o design foi concebido para construir um ambiente interno utilizando os elementos presentes no próprio terreno. Elementos como árvores que foram mantidas, um riacho natural, áreas externas sombreadas, pátios com jardins e espelhos d'água funcionam como os principais pontos de referência ao longo de todo o hotel.
Uma unidade habitacional acessória (ADU) moderna, caracterizada por sua forma cúbica branca de 7,6 metros e detalhes retilíneos na fachada, estabeleceu-se como um novo local de convivência no bairro de Angelino Heights, conhecido por ser frequentado por apreciadores de café.
Os responsáveis por este projeto e seus moradores, Sydney Wayser e Isaac Watters, são profissionais criativos multidisciplinares e músicos. Sydney Wayser atua também como designer de interiores, enquanto Isaac Watters é arquiteto. Juntos, eles lideram o escritório de design Granada Form, que leva o mesmo nome do café instalado no local.
O casal inicialmente reformou e morou em um duplex de 1939 voltado para a rua em 2019. Posteriormente, em 2025, eles construíram e se mudaram para a ADU localizada nos fundos do terreno. Atualmente, eles residem no andar superior da casa de dois pavimentos, mas abrem a sala de estar de quarta a sexta-feira, das 9h às 14h. Este horário permite que os clientes utilizem o espaço enquanto a filha deles, de três anos, está na escola, convertendo o ambiente residencial em um ponto de encontro comunitário durante algumas horas diárias.
A operação do café aberto ao público é possibilitada pela licença MEHKO, um programa do Condado de Los Angeles que autoriza pessoas físicas a preparar e vender alimentos diretamente de suas cozinhas residenciais.
O térreo foi concebido para ser versátil e robusto, apto a sediar eventos, jantares em mesas longas, apresentações musicais e exposições de arte. O piso de cimento garante resistência ao uso intenso, contrastando com os pisos de carvalho branco e cerâmica utilizados no pavimento superior. Grandes portas de correr de alumínio, medindo 3,6 metros, conectam a área de 55 m², que engloba estar, jantar e cozinha, ao jardim. Isso cria uma integração fluida entre o interior e o exterior, promovendo maior circulação e interação social. Devido à sua integração com a paisagem, o térreo aparenta ter quase o dobro de sua metragem real, funcionando simultaneamente como espaço fechado e como extensão ao ar livre.
O volume geométrico e moderno da construção dialoga com as casas vitorianas do final do século XIX presentes no bairro, introduzindo uma estrutura contemporânea dentro do contexto histórico local. A linearidade da forma é mantida no layout, visto que a maioria dos cômodos possui formato quadrado, assim como os azulejos do banheiro, que são quadrados de 10 x 10 cm. Essa repetição sutil de formas é um elemento valorizado em todo o projeto.
No andar superior, a residência conta com dois dormitórios, dois banheiros, duas varandas e um terraço aberto no telhado, que oferece vistas panorâmicas para o centro da cidade, Century City, o Observatório Griffith, o letreiro de Hollywood e o Oceano Pacífico.
A autenticidade e a simplicidade dos materiais são prioridades, pois a equipe de design optou por manter cada elemento em seu estado mais genuíno. A paleta de cores é contida, composta por carvalho branco, concreto, aço, cerâmica e um quartzito proeminente na ilha da cozinha, ancorando o interior. O uso mínimo de materiais permite que a estrutura sirva de palco para objetos decorativos e artísticos vibrantes e ecléticos, incluindo mobiliário desenhado pelo próprio Granada Form, como a mesa de jantar externa longa de alumínio, a marcenaria e o banco de canto.
A fachada apresenta revestimento em reboco acrílico texturizado com areia fina na tonalidade branca integrada. Este material monolítico enfatiza a clareza e a simplicidade da geometria cúbica. Posicionada em uma colina, as aberturas e vãos foram calculados para maximizar a entrada de luz e ventilação natural, ajustados intencionalmente conforme as variações sazonais e a trajetória solar ao longo do ano.
A arquitetura serve como um cenário cinematográfico para o ambiente árido do sul da Califórnia, fazendo com que a ADU pareça um cubo suspenso em um leito de rio seco. Um extenso piso de pedrisco é adornado com arranjos informais de vegetação nativa e resistente à seca, misturados com pedras de rio. Tanto o paisagismo quanto a arquitetura foram planejados em torno de uma romãzeira centenária, que recebe os visitantes logo na entrada do portão.
Neste cenário meticulosamente enquadrado, o Granada funciona como um experimento vivo, uma arquitetura que funde a vida doméstica, a atividade criativa e o encontro comunitário. O que começou como uma moradia particular evolui para um espaço público. Em uma cidade marcada pela expansão urbana e pela privatização do espaço, o projeto sugere um modelo alternativo de proximidade e intimidade: uma forma cúbica discreta que estimula a troca, a conversação e a vivência compartilhada em uma escala muito local.
