A combinação de CALYCES e DearRibane: a transformação da escultura em espaço habitável

Esta interconexão manifesta-se na escultura monumental e translúcida criada por Baxter e Allen para a DearLand. Esta obra existe num ponto entre refúgio e vedação, arquitetura e organismo, moldando um espaço que parece simultaneamente protetor e inquietante. Ela convida o observador a refletir sobre a relação entre o corpo e as estruturas que o circundam.

Diálogo com DearRibane

Neste diálogo, DearRibane apresentou uma série de trajes esculturais concebidos não como moda no sentido tradicional, mas como uma continuação da própria obra. O volume torna-se linguagem, a estrutura torna-se silhueta e a membrana torna-se a fronteira entre o corpo e o ambiente circundante. Estes trajes respondem ao léxico arquitetónico e escultural da Calyces, traduzindo as suas ideias em formas que se movem com o corpo. Eles funcionam não apenas como roupa, mas como uma camada adicional de construção espacial, objetos que alteram as relações entre o portador e o espaço circundante.

É aqui que a colaboração adquire um interesse especial. A troca de opiniões entre Baxter, Allen e DearRibane não considera moda, escultura e arquitetura como disciplinas separadas. Em vez disso, demonstra as maneiras pelas quais cada uma pode enriquecer as outras. No palco da DearLand, estas relações tornam-se tangíveis: o espectador confronta-se com uma obra que ocupa espaço, enquanto os trajes espalham esta linguagem espacial pelo corpo. A fronteira entre objeto, ambiente e vestuário começa a desvanecer-se.

A coleção Calyces Models (2026) convida-nos, em última análise, a repensar a natureza do modelo. Um modelo pode ser uma investigação, uma proposta, uma escultura ou um esboço de algo ainda inexistente. Neste âmbito de colaboração, ele também se torna um ponto de partida para imaginar como a arquitetura pode ser vestida, habitada e experienciada através do corpo. A escultura deixa de ser apenas algo que encontramos.

A arquitetura moderna, por sua vez, concebeu-se como um antídoto, com cada elemento — como superfícies lisas e brancas, grandes painéis de vidro e terraços-jardim — desenhado para resistir às bactérias. Embora arquitetos modernos se descrevessem como bacteriologistas, as narrativas históricas tendem a higienizar a arquitetura, removendo sua dimensão microbiana.

Os autores concluem que o ambiente construído é moldado pela doença, estabelecendo que 'Não existe arquitetura sem doença e, talvez, nenhuma doença sem arquitetura.' Eles apontam que, embora a saúde tenha sido central na teoria arquitetônica, os edifícios são inerentemente insalubres, pois lutam contra ameaças apenas para gerar novas. Os primeiros abrigos permanentes, há dez mil anos, já utilizavam argamassa de cal, com propriedades antibacterianas e antifúngicas, criando uma separação protetora dos micróbios, plantas, animais e insetos.

Paradoxalmente, a arquitetura, enquanto projeto antibacteriano, estimula o crescimento de bactérias específicas, incluindo patógenos letais. Ela teme a vida que transcende o humano, mas simultaneamente fomenta e remodela essa vida, englobando as comunidades de cem trilhões de micróbios presentes em cada ser humano.

Práticas contemporâneas e o futuro da arquitetura

Os princípios antimicrobianos da arquitetura moderna persistem na prática atual, tendo sido aprimorados com revestimentos de nanopartículas em superfícies, móveis e brinquedos. No entanto, os autores alertam que o uso excessivo desses agentes antimicrobianos representa um abuso que agora ameaça em vez de proteger. A contra-medida proposta é o uso de materiais que acolham a diversidade microbiana, aumentando a porosidade entre o interior e o exterior, e reconectando-se ao solo microbiano rico onde a espécie humana evoluiu por doiscentos mil anos.

Arquitetura Transespécie

O conceito de que 'a arquitetura habita os seres humanos tanto quanto os seres humanos habitam a arquitetura' implica que ocupar um espaço significa absorver os micróbios que ali residem, através da respiração e do toque. A arquitetura está internamente presente, fluindo através de nós. Os edifícios são repletos de micróbios que ocupam cada detalhe, e a aparente solidez de qualquer superfície é desfeita pela complexidade e mobilidade da vida circundante.

Habitar um local é permitir-se ser habitado por este ambiente microbiano coletivo e vibrante. Se os profissionais da arquitetura enxergassem os edifícios como ecossistemas vivos, e não meros receptáculos, o design precisaria mudar para curadoria de comunidades transespécies. Um paralelo é o sistema imunológico: em vez de apenas repelir ameaças, um sistema saudável gerencia ativamente comunidades microbianas, convidando certas ameaças a entrar.

Assim, o design deve migrar da lógica de proteção externa para a de acolhimento, promovendo a vida. O conceito de 'arquitetura biótica' não é definido rigidamente, pois não é uma virtude singular. O problema atual é a monocultura arquitetônica. O termo biótico remete à vida, que é múltipla, simbiótica e mutável.

O discurso de sustentabilidade foca unicamente no ser humano, ignorando que a biosfera sobreviverá a qualquer nível de destruição causada pela espécie humana. Descentralizar o humano é uma necessidade urgente. Isso não significa descartar os seres humanos, mas sim aprofundar o entendimento sobre nós mesmos, abraçando os cem trilhões de micróbios que nos compõem. O ser humano, visto sob a ótica arquitetônica desde Vitrúvio, torna-se uma ficção, mais inerte que qualquer edificação.

O Potencial Futuro da Arquitetura

O potencial transformador reside na diversidade de experimentos envolvendo materiais vivos, fungos, algas e bactérias, e não em um único desenvolvimento. Atualmente, a colaboração ativa com micróbios está transformando a indústria da construção civil e os profissionais de design. Por exemplo, o concreto, grande emissor de carbono, está sendo sintetizado com bactérias ou contendo-as internamente, permitindo...