A exposição Bhoomi, organizada conjuntamente pelas galerias de arte Venkatappa e Swasti em Bangalore, é uma exposição de grupo dedicada à conexão da humanidade com a natureza e à promoção de objetivos humanitários.
A exposição Bhoomi, organizada conjuntamente pelas galerias de arte Venkatappa e Swasti em Bangalore, é uma exposição de grupo dedicada à conexão da humanidade com a natureza e à promoção de objetivos humanitários.
A curadora Bhagya Ajaikumar, fundadora da Swasti Contemporary Art Gallery e professora da Bangalore University, observou que a exposição celebra os relacionamentos de longo prazo do ser humano com a natureza, ao mesmo tempo que apoia uma missão de caridade.
A exposição é curada em conjunto com Pradeep Kumar DM e inclui obras de cerca de 40 artistas renomados e educadores de arte. Os participantes vêm de várias regiões de Karnataka, incluindo professores da Bangalore University e da Chamarajendra Academy of Visual Arts (CAVA) em Mysuru.
As obras são apresentadas em formatos de pintura, escultura, mídia mista e instalações únicas, cada uma oferecendo sua visão sobre o tema central da exposição.
No mundo moderno, a arte inspirada na natureza adquire um significado especial, pois a interação com o mundo natural está mudando rapidamente. Problemas como mudanças climáticas, desmatamento, poluição e perda de vida selvagem afetam negativamente os ecossistemas em todo o planeta.
A arte voltada para a natureza permite desacelerar, prestar atenção ao mundo ao redor e lembrar da estreita interconexão da vida com o meio ambiente. Embora fatos e estatísticas sobre as mudanças climáticas sejam importantes, a imagem de uma floresta desaparecendo, a fotografia de um rio poluído ou uma escultura feita de materiais descartados podem transmitir uma mensagem ecológica em um nível profundamente emocional.
Entre os participantes da exposição estão SG Vasudev, Aishwaryan K, Akshay Bhat, Alka Chavda, Arpita Koti, Chethan Kumar Hallihole, Gururaj S Naik, Kiran Athma, Manoj Megalamani, Manushya e Marishamachar. Outros artistas apresentados incluem Sangeetha M, Shivakumar Kankanwadi, Uday D Jain, Urmila VG, Venugopala HS, Vijay Hagargundagi, Vijay Kumar CS, Vinay HS, Vinyas Katenahalli e Yogananda L.
Bhagya Ajaikumar acrescentou que, além de demonstrar habilidade artística, a exposição carrega uma forte mensagem social. Parte dos fundos obtidos com a venda das obras de arte será distribuída entre os artistas participantes e a HCG Foundation para fornecer assistência financeira a pacientes necessitados com câncer.
Esta iniciativa destaca o compromisso da fundação em melhorar o acesso ao tratamento oncológico de qualidade. A fundação oferece suporte aos pacientes, promove o diagnóstico precoce de doenças, realiza campanhas de conscientização e trabalha com o público.
SG Vasudev, pintor e gravador contemporâneo conhecido, é formado pelo Government College of Arts and Crafts em Chennai e está ligado à influente Aldeia de Artistas Cholamandal, onde contribuiu para moldar a trajetória da arte indiana moderna. Seu trabalho aborda temas de natureza, mitologia, música e relações humanas; suas pinturas, murais, impressões e esculturas foram expostas no exterior e estão em inúmeras coleções públicas e privadas.
Aishwaryan K é um artista contemporâneo de Bangalore, cuja prática interdisciplinar abrange pintura, gravura, instalação e arte conceitual. Ele se formou na KEN School of Art e, posteriormente, obteve pós-graduação em gravura na Bangalore University, ganhando o Prêmio Estadual da Karnataka Lalit Kala Akademi e diversas bolsas de estudo.
Arpita Koti é uma artista indiana emergente, cujo trabalho explora temas de identidade, cultura e experiência de vida através de pintura e técnica mista. Sua arte combina tradições regionais com linguagens visuais modernas, demonstrando um equilíbrio entre disciplina técnica e criatividade intuitiva.
O trabalho de Meenakshi Chinna Rathod reflete uma sensibilidade em relação aos temas de identidade, gênero e pertencimento cultural, oferecendo reflexões sutis sobre resiliência, transformação e o papel das mulheres em condições sociais em mudança.
Ranganath Amrad é um pintor contemporâneo cujas obras são inspiradas pela vida rural, tradições locais e o cenário social em mudança da Índia. Em vez de documentar diretamente a realidade, Amrad cria interpretações imagéticas que celebram a continuidade cultural.
Chethan Kumar Hallihole estuda a relação entre paisagem, comunidade e identidade, utilizando uma maneira expressiva de pintar e harmonias de cores sutis. Gururaj S Naik reflete a influência da paisagem cultural de Karnataka, ao mesmo tempo que aborda problemas sociais mais amplos.
Kiran Athma é um artista indiano contemporâneo cuja prática interdisciplinar inclui pintura, instalação e pesquisa conceitual. Krishnachari se inspira na vida cotidiana, mitologia e tradições regionais.
Bhagya Ajaikumar conclui que a exposição convida os visitantes a refletir sobre a Terra não apenas como uma paisagem física, mas como uma fonte de vida, cultura e criatividade. Ao combinar autoexpressão artística com filantropia, Bhoomi busca despertar a consciência ecológica e mostrar como a arte pode contribuir para mudanças sociais significativas.
A HCG Foundation ajuda a garantir o acesso de pacientes de baixa renda a tratamentos oncológicos de alta qualidade. A Swasti é uma unidade de cuidado criativo localizada na sede da HCG em Bangalore. A Galeria Swasti foi aberta em 2007 para promover a arte e arrecadar fundos para a HCG Foundation em apoio a pacientes oncológicos. Desde 2018, a Swasti também realiza atividades de arteterapia para pacientes com câncer e seus familiares.
A arte direcionada à resolução de problemas sociais pode torná-los mais pessoais, e não distantes. Além disso, quando as pessoas estabelecem uma conexão emocional com uma causa, elas têm maior probabilidade de se importar e contribuir para a melhoria.
Em Uzbekistan, está planejado a realização de leilões dos mercados de Tashkent e suas filiais com a participação de investidores privados. Esta decisão foi formalizada pelo decreto do presidente do Uzbequistão de 27 de julho de 2026, referente às medidas de desenvolvimento socioeconômico da capital para 2026-2027. Entre os 35 locais que serão leiloados, está o 'Yangiyabad' — um mercado espontâneo que é sucessor direto da lendária Tezikovka, sobre a qual escreveram Alexander Solzhenitsyn e Dina Rubina. Este mercado atrai colecionadores e turistas estrangeiros, e também são organizados passeios dedicados ao antiguidades soviéticas.
Neste contexto, nas redes sociais, foi discutida a possibilidade de demolição de mercados semelhantes. No entanto, a experiência de outras cidades mundiais demonstra que o destino dos mercados de pulgas pode ser variado: alguns são preservados por décadas, atraindo visitantes de todo o mundo, enquanto outros recebem o status de atrações protegidas. A publicação 'Gazeta' apresentou uma visão geral de seis feiras de pulgas famosas e descreveu sua evolução.
St-Ouen em Paris é reconhecido como o maior mercado de antiguidades do mundo, e é dele que se acredita que o termo 'mercado de pulgas' tenha se originado. Sua história remonta aos anos 1880, quando os velharias parisienses coletavam e revendiam itens encontrados nas ruas. A situação complicou-se após o prefeito Eugène Poubel introduzir a exigência de armazenar lixo em contêineres metálicos fechados, forçando os vendedores a se deslocarem para fora dos limites da cidade.
Oficialmente, o local surgiu em 1885, quando a companhia de St-Ouen exigiu pela primeira vez que os vendedores que expunham mercadorias nas calçadas pagassem aluguel. O próprio nome 'marché aux puces' ('mercado de pulgas') foi estabelecido no início do século XX devido ao estado deteriorado das coisas vendidas. Pouco depois, a imprensa parisiense começou a escrever sobre o mercado, e com a chegada do metrô, tornou-se um local popular para passeios de domingo entre a burguesia e a boémia artística. Gradualmente, surgiram os primeiros mercados cobertos ao redor dos estandes não organizados, como Vernisson (1920), Biron (1925), Jules Vallès (1938) e Rosse (1946), cada um com sua especificidade.
Até a década de 1920, o mercado recebeu status oficial e passou a ser designado com letra maiúscula — les Puces ('Pulgas'). Hoje, St-Ouen inclui 11 mercados cobertos, cinco ruas comerciais e inúmeros estandes em uma área de cerca de sete hectares. Mais de cinco milhões de pessoas chegam anualmente, e até 150 mil em alguns fins de semana. Em termos de número de visitantes, St-Ouen está entre os destinos turísticos mais populares da França, ao lado do Louvre, da Torre Eiffel, de Notre-Dame e do Disneyland. Cerca de 1100 antiquários, velharias e proprietários de galerias trabalham no mercado, o que lhe permite ser chamado de 'o sótão do mundo'. Em 2001, a feira de pulgas de Paris tornou-se uma das primeiras áreas na França a receber o status ZPPAUP (zona de proteção do patrimônio arquitetônico, urbano e natural) devido à atmosfera e ao espírito do local.
O mercado de Portobello em Londres existe há mais de 150 anos. Seu surgimento foi consequência do processo de urbanização ocorrido em meados do século XIX. À medida que os terrenos vizinhos da Portobello Road eram construídos, lojas e mercearias foram abertas para a população crescente. Com o tempo, comerciantes de vários países apareceram no mercado, refletindo a diversidade dos produtos oferecidos.
Após o início da Guerra Civil Espanhola em 1936, refugiados espanhóis se estabeleceram no mercado, contribuindo para a apresentação da gastronomia do sul. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, parte dos comerciantes do mercado Caledonian em Islington, onde vendiam itens roubados junto com antiguidades, mudou-se para Portobello, fortalecendo assim a especialização em antiguidades, que posteriormente se tornou o cartão de visitas deste lugar. Na década de 1950-1960, a comunidade caribenha, que chegou à Grã-Bretanha a convite das autoridades para trabalhar, juntou-se a isso. O baixo custo do aluguel também atraiu artistas e estilistas iniciantes. Vivienne Westwood vendia artigos feitos à mão aqui, e John Lennon e Mick Jagger visitavam lojas com uniformes militares vintage. O baixista do The Clash, Paul Simonon, trabalhava em um dos estandes quando criança e mais tarde recordou que foi lá que seu estilo se formou, observando que 'havia a sensação de que o mundo inteiro andava para cima e para baixo nesta rua. Então eu cresci com uma visão ampla. Foi emocionante, educativo e deixou uma marca profunda em mim.'
No final dos anos 1980, Portobello se transformou de um bairro de trabalho em um dos mais modernos e caros de Londres. Muitos comerciantes independentes com longa história foram expulsos por lojas de rede, restaurantes e cafés caros, voltados principalmente para turistas. Em 2015, a organização de caridade Westway Trust, que administrava a área por mais de 40 anos, apresentou um projeto de rebranding e reconstrução da seção chamada 'Portobello Village', declarando o declínio do mercado. Foi proposta a demolição da cobertura e a construção de um 'edifício de mercado' de três andares, além da atualização do espaço público. Moradores e compradores locais iniciaram uma petição, afirmando que tais iniciativas 'sugam a essência e a individualidade de Londres', não correspondem ao 'verdadeiro Portobello' e são implementadas sem considerar a opinião da comunidade local. O grupo de protesto Westway23 realizou uma manifestação no território do mercado, o que levou à rejeição da reforma estrutural.
O conflito com o Westway Trust não terminou. No início de 2026, o conselho do distrito aprovou um plano de embelezamento em grande escala da rua no valor de 4,4 milhões de libras após um período de três anos de consulta com moradores e empresários. Por exemplo, em vez de pavimentação de granito, que era inconveniente para carrinhos e bancas, decidiu-se pavimentar com asfalto, o que permitiu economizar 1,6 milhão de libras. O plano também prevê proteção contra inundações (após um evento destrutivo em 2021), melhoria da iluminação e garantia de acessibilidade para cadeirantes, e as barreiras antiterrorismo temporárias, contra as quais os moradores processaram em 2025, serão substituídas por bolardos deslizantes permanentes. O financiamento do projeto é feito através de taxas de incorporadoras, e não do orçamento municipal. Um representante da administração do distrito, Kim Taylor-Smith, observou que o objetivo desses investimentos é 'proteger a Portobello Road para as gerações futuras, respeitando sua história.'
Outro grande mercado de pulgas europeu está localizado na capital da Espanha — El Rastro (que em espanhol significa 'rastro'). A origem do nome está ligada ao matadouro do século XV na praça Cascorro, onde os corpos dos animais eram arrastados pela rua em direção às oficinas de curtumes, deixando um rastro de sangue. Ao redor dessa rota, o comércio de artigos usados desenvolveu-se gradualmente.
Por muito tempo, o comércio ocorreu exclusivamente em formato espontâneo, com vendedores expondo seus produtos diretamente nas ruas. Em 1811, a cidade começou a regulamentar esse comércio informal, introduzindo um sistema de licenças para os proprietários de bancas. Foi então que surgiram os verdadeiros antiquários, especializados em itens de maior qualidade. Em dois séculos, o mercado expandiu-se significativamente, ocupando vários quarteirões no bairro de La Latina, bem como muitos becos e praças adjacentes, e agora reúne mais de 100 mil visitantes todos os domingos.
Em 2020, El Rastro suspendeu suas operações devido às medidas de quarentena relacionadas à pandemia de COVID, permanecendo nesse estado por oito meses. As autoridades municipais propuseram restaurar as operações apenas com 135 bancas rotativas por semana (o que representava cerca de 12% do volume normal), mas os comerciantes insistiram na garantia de 50% de ocupação, chamando as condições propostas de 'catástrofe para as bancas históricas do Rastro'. Eles também exigiram garantias de manutenção dos locais habituais para famílias que os possuíam há várias gerações. Durante as negociações, mais de 500 pessoas saíram em manifestação em Madri para apoiar o mercado e exigir que a prefeitura revisasse o plano de abertura em favor das condições dos comerciantes. Como resultado, o mercado conseguiu retomar as atividades no final de novembro, operando em modo de 50% de capacidade: metade dos 1000 estandes funcionava de forma rotativa, e o número máximo de pessoas no local poderia atingir 2700 simultaneamente.
Hoje, o comércio em El Rastro é segmentado por tipos de produtos: algumas fileiras são dedicadas a roupas de segunda mão, outras a livros antigos, pinturas e móveis. Uma área específica do mercado é especializada em vinis, revistas antigas e brinquedos. Em edifícios reformados ao longo da Ribera de Curtidores, existem galerias de antiguidades cobertas, onde são vendidos moedas, selos e fotografias antigas. Embora haja pouca comida no mercado, há muitos bares próximos onde os visitantes vão após passear pelos corredores.
Mercados de pulgas também existem em territórios de ex-repúblicas soviéticas. Um dos mais conhecidos está em Tbilisi, na Ponte Seca, que recebeu esse nome após o desvio do braço do rio Kura e a pavimentação de uma estrada em seu lugar. A feira de pulgas na Ponte Seca em Tbilisi surgiu no início dos anos 1990, após o colapso da URSS. Nas condições de transição para a economia de mercado, fechamento de empresas estatais, hiperinflação e conflitos civis, muitos moradores ficaram sem meios de subsistência e começaram a vender na ponte pertences pessoais, utensílios domésticos e valores familiares.
Atualmente, este mercado espontâneo ocupa não apenas a ponte, mas também o parque adjacente, que se estende parcialmente para o cais do Kura. Lá são vendidos chaleiras, talheres de mesa, serviços, discos de vinil, câmeras antigas, joias, pinturas, ordens e medalhas, bem como instrumentos cirúrgicos. Os produtos são dispostos em mesas dobráveis, capôs de carros e diretamente no chão. Os vendedores interagem ativamente com os compradores e compartilham a história dos objetos.
O mercado de pulgas de Seul, Hwanghak-dong, também conhecido como 'Mercado Dokkebi', representa outro ponto de interesse para amantes de antiguidades e vintage.
O cinema paquistanês está vivenciando um sucesso graças ao filme 'Aag Lage Basti Mein', estrelado por Mahira Khan e Fahad Mustafa. Este filme demonstra arrecadações recordes, ultrapassando a marca de 100 milhões de unidades mundialmente. Graças a este filme, ele se tornou o segundo filme mais arrecadador no Paquistão.
O filme de Fahad e Mahira obteve um sucesso significativo na bilheteria mundial, o que é um feito importante para o cinema paquistanês. Vale notar que Mahira Khan havia interpretado a protagonista no filme 'The Legend of Maulana Jatt', dirigido por Bilal Lashari. Neste projeto, que também contou com Fuad Khan, Hamza Ali Abbasi e Humaima Malik, Mahira Khan estava no papel principal. O filme, lançado em 2022, tornou-se o filme paquistanês de maior bilheteria e o filme punjabi mais lucrativo do mundo, arrecadando cerca de 400 milhões de unidades.
O filme 'Aag Lage Basti Mein' entrou no clube dos filmes que arrecadaram 100 milhões de unidades após 'The Legend of Maulana Jatt'. De acordo com dados da mídia, na primeira semana de exibição, o filme de Mahira e Fahad arrecadou 16,2 milhões de unidades. 'Aag Lage Basti Mein' é um drama cômico-criminal dirigido por Bilal Atif Khan. O enredo narra sobre um casal lutando pela sobrevivência (Fahad e Mahira) que se envolve com o crime através de Javed Sheikh. O filme foi lançado nos cinemas paquistaneses por ocasião do feriado de Eid al-Fitr e recebeu críticas positivas, continuando a estabelecer recordes de arrecadação.
Após participar de dois projetos grandes e bem-sucedidos, Mahira Khan é reconhecida como uma das maiores estrelas do Paquistão. Anteriormente, ela também demonstrou seu talento em vários programas de sucesso. Ela também possui uma grande base de fãs na Índia, onde estreou em Bollywood com o filme 'Rais' ao lado de Shah Rukh Khan. No entanto, anteriormente havia um embargo para atores paquistaneses trabalharem na Índia.
Na 32ª cerimônia de premiação dos South African Music Awards (SAMA32), na edição Homecoming, diversos vencedores foram homenageados. A cantora e compositora gospel HLE foi uma das principais laureadas da noite.
HLE conquistou os prêmios de 'Mulher do Ano Lesedi FM' e 'Álbum do Ano SAMPrA' por seu trabalho na composição 'The Ground We’re On'. Além disso, ela recebeu um prêmio nas Premiações Industriais por melhor videoclipe de fé contemporânea.
Mzukulu também teve um desempenho forte, ganhando os prêmios de 'Homem do Ano Motsweding FM' e 'Melhor Álbum Maskandi uKhozi FM' pelo single Ng’funa Intozami. Vale notar que o artista não pôde comparecer à cerimônia, pois estava em um funeral de Inkosi Yamagkokama.
Entre outros vencedores estavam Amadodana Ase Wesile, reconhecidos como Dúo/Grupo do Ano pela Radio 2000 e recebendo o prêmio de Melhor Álbum Africano de Fé Nativa nas Premiações Industriais. Nontokozo Mkhize ganhou o prêmio SAMRO pelo maior nível de escuta da composição 'Esandleni'. O jovem talento Paras 'Sibalukhulu' Dlamini foi nomeado novato do ano pela SABC 1, o que destaca a intenção dos SAMAs de reconhecer tanto a maestria estabelecida quanto os talentos emergentes.
Bucy Radebe venceu o prêmio de Melhor Álbum Tradicional de Fé por 'Praise & Worship in the Wilderness, Pt. 1', e depois levou a audiência a uma igreja com uma apresentação emocionante. Makhadzi Entertainment recebeu o prêmio de Melhor Álbum Musical Tradicional por 'Sesi Ka Rose', e em seu discurso expressou gratidão a Deus por ainda estar vivo para receber esse prêmio.
Will Linley foi vencedor na categoria Melhor Álbum Pop por 'Don’t Cry Because It’s Over', e Brendan Peyper recebeu o prêmio de Melhor Álbum Pop por 'Troumateriaal'. Kabza De Small foi reconhecido pelo Melhor Álbum Amapiano por 'Bab’Motha', mas ele não compareceu ao evento, o que levantou dúvidas entre seus fãs sobre sua participação em futuras cerimônias.
A música 'Abantwana Bakho', de DJ Maphorisa e XDuppy com participação de Thatohatsi, Young Stunna e Nkosazana Daughter, foi reconhecida como a música mais tocada do ano pela CAPASSO, refletindo o domínio contínuo e o desenvolvimento da música sul-africana nas plataformas de streaming.
O segmento sobre conquistas de vida inteira e reconhecimento internacional foi um dos momentos mais memoráveis da noite. O lendário produtor, DJ e empresário musical Oskido recebeu o prêmio de realizações de vida, e a superestrela global Tyla recebeu o Prêmio de Conquista Internacional AfriPure. Ambos os ícones usaram seus momentos no palco para celebrar a comunidade musical mais ampla.
Ambos os artistas parabenizaram seus colegas indicados e pediram aos músicos que mantivessem a dedicação ao seu ofício e continuassem a trabalhar em seus sonhos. Nhlanhla Sibisi, CEO da RiSA, afirmou que a segunda noite do SAMA32 demonstrou a profundidade, diversidade e resiliência da música sul-africana.
Ele observou: 'O SAMA32 nos lembrou mais uma vez que a música sul-africana é construída em gerações de talento, criatividade e persistência. Esta noite celebramos artistas que moldam o som do nosso país, ao mesmo tempo em que prestamos homenagem àqueles cujo trabalho lançou as bases para as gerações futuras. Dos vozes iniciantes aos ícones reconhecidos, esta é a história da indústria musical que continua a evoluir, inspirar e alcançar públicos muito além de nossas fronteiras.'
O apresentador do SAMA32, Unati Gwija, informou que a edição Homecoming cumpriu sua promessa de celebrar todo o espectro da indústria musical do país. Ele acrescentou: 'A beleza do SAMA32 é que cada prêmio conta uma história. Esta noite celebramos a excelência em todos os gêneros, gerações e tradições musicais, e também reconhecemos a influência internacional dos artistas sul-africanos. Os momentos compartilhados por Oskido e Tyla transmitiram perfeitamente o espírito destes SAMAs — uma celebração de onde viemos, onde estamos e das infinitas possibilidades que a música sul-africana pode oferecer no futuro.'
Graças à poderosa parceria, que inclui MotsepeFoundation, o Departamento de Artes, Cultura, Esporte e Lazer da Província Noroeste, o Departamento de Desenvolvimento Econômico, Meio Ambiente, Conservação da Natureza e Turismo da Província Noroeste (DEDECT), SA Tourism, SABC, IOL, Great Africa Group, South African Music Performance Rights Association (SAMPRA), Southern African Music Rights Organisation (SAMRO), Composers, Authors and Publishers Association (CAPASSO), Recording Industry of South Africa (RiSA), RiSA Audio Visual (RAV), MNM Funerals, Settlers Media e NX, o SAMA32 transformou-se em algo mais do que apenas os principais prêmios musicais da África do Sul. Tornou-se uma plataforma dinâmica para promover o turismo, colocando a Província Noroeste no cenário internacional como um vibrante centro de cultura, turismo, criatividade e investimento.
