A Livraria da Vila Artes foi concebida a partir de um gesto arquitetônico específico dentro de um espaço inicialmente compacto. Com apenas 40m², o projeto nasceu de uma análise sobre como a arquitetura pode realçar a importância dos livros e funcionar como um momento de pausa na rotina de um shopping, transformando-se em um ponto de desaceleração onde a vivência supera o movimento constante.
Mesmo com a necessidade de uma execução rápida, a profundidade conceitual não foi diminuída; pelo contrário, isso levou a decisões mais objetivas, onde cada componente segue uma lógica de essencialidade. O grande desafio consistiu em criar um local que valorizasse o acervo — composto por livros de arte, moda, arquitetura e gastronomia — tratando-os como itens que vão além do uso, entrando no domínio do desejo e da memória.
Na parte externa, um volume de cor bege demarca o limite e proporciona uma interrupção discreta no cenário agitado do shopping. No interior, um cubo totalmente azul envolve o visitante, convidando-o a uma nova percepção do ambiente. A escolha desta tonalidade foi inspirada na obra de Yves Klein, cuja exploração do azul como um campo sensorial, espiritual e perceptivo guiou a concepção do espaço.
O azul não serve apenas como pano de fundo, mas sim como uma presença ativa: um campo ininterrupto que absorve a luz, suaviza fronteiras e estimula a contemplação. Dessa forma, o piso, as paredes, as prateleiras e o forro eliminam hierarquias visuais, direcionando o foco para os livros. A uniformidade cromática estabelece uma atmosfera quase abstrata e imersiva, enquanto a luz difusa, introduzida por uma claraboia tensionada no centro, aumenta a sensação de profundidade e enriquece a permanência no local. Este recurso unifica visualmente as estruturas técnicas e redefine a dimensão do espaço.
Este projeto se fundamenta em um conceito arquitetônico desenvolvido ao longo de quase dez anos de colaboração entre a Livraria da Vila e a ARCHITECTS OFFICE — um raciocínio contínuo que agora está sendo aplicado em 18 unidades. O resultado final diverge do modelo convencional de livraria, aproximando-se mais de uma galeria, um ambiente onde a curadoria e a arquitetura se unem para destacar cada edição como um item único. Embora pequeno em tamanho, ele é exato em sua intenção, afirmando uma arquitetura capaz de potencializar o que é exibido.
Em uma era caracterizada pela instabilidade habitacional, fragmentação social e urgência ecológica, o livro «Collective Living and the Architectural Imaginary» analisa como os arquitetos redefiniram e podem continuar a redefinir as formas de convivência.
Rastreando a história de projetos de moradia coletiva — desde experimentos do início do século XX até propostas modernas que desafiam paradigmas de mercado dominantes, a publicação apresenta sessenta projetos de todo o mundo. Esses projetos foram revisados pelos autores e estruturados em dez abordagens distintas de projeto habitacional.
Unindo passado e futuro, formas construídas e esboços experimentais, a obra convida os leitores a verem a moradia não apenas como um refúgio, mas como uma base crítica para repensar o modo de vida doméstico, a identidade cívica e a vida urbana.
Este volume convida arquitetos, urbanistas e pesquisadores a abraçar a moradia coletiva como um palco fundamental para o projeto da cidade moderna e o reexame das condições de coexistência.
