O Pavilhão Locust Grove, desenvolvido pelo de Leon & Primmer Architecture Workshop, visa enriquecer a experiência de uma das paisagens históricas mais notáveis de Kentucky. Este novo espaço contemporâneo foi concebido para funcionar como um ponto de encontro comunitário e um instrumento de interpretação histórica.
Situado dentro do Marco Histórico Nacional de 55 acres, o pavilhão ao ar livre oferece diversas funcionalidades, incluindo programas educativos, apresentações, eventos comunitários e atividades diárias para os visitantes. Além disso, ele expande a missão interpretativa da propriedade de William Croghan para além dos limites dos edifícios antigos.
Em vez de tentar imitar a arquitetura do século XVIII presente no local, o design do pavilhão baseia sua identidade em uma análise atenta dos edifícios existentes, da paisagem e das técnicas construtivas tradicionais da propriedade. Sua silhueta baixa foi planejada para manter corredores visuais importantes, ao mesmo tempo que estabelece uma transição permeável que recebe visitantes de várias direções, conectando fluidamente o centro de visitantes, os jardins e o ambiente circundante.
O pavilhão moderniza a linguagem característica dos alpendres das fazendas georgianas, transformando-a em uma sala cívica aberta à paisagem. A cobertura é composta por vigas expressivas de madeira laminada colada (MLC) e uma estrutura secundária em camadas, remetendo à textura profunda da casca da acácia-negra (black locust), árvore que deu nome à propriedade.
Os volumes de serviço são revestidos em pedra calcária, e a alvenaria estilizada ecoa os muros históricos do tipo ha-ha e as cercas de madeira de Locust Grove, utilizando um padrão contemporâneo em espinha de peixe feito com módulos comuns de calcário. O projeto não se limita a replicar o passado; ele demonstra a conexão duradoura entre paisagem, materiais, artesanato e vida pública, ilustrando como a arquitetura moderna pode aprofundar a compreensão de sítios históricos ao estender suas narrativas para a vivência cívica diária.
Já se passaram 79 anos desde que a Índia conquistou sua independência, e durante a celebração do 80º aniversário do Dia da Independência, há um grande entusiasmo em todo o país. Muitas celebridades de Bollywood planejam hastear a tricolor em frente às suas casas neste dia especial. Nesse sentido, apresentamos uma história especial relacionada aos atores que surgiram em Bollywood após a independência da Índia.
Em cem anos, Bollywood deu muitos atores que deixaram uma marca indelével ao interpretar papéis de vilões. No entanto, poucos sabem sobre o artista que interpretou pela primeira vez um papel de vilão após a independência da Índia. Naquela época, este proeminente indivíduo era considerado sorte por muitos diretores, pois sua participação garantia o sucesso do filme. Seu nome era Hiralal Thakur; ele desenvolveu sua carreira com sucesso dos filmes mudos para os falados.
Antes de entrar na indústria cinematográfica, Hiralal Thakur participou da luta pela liberdade da Índia junto com o grande herói Bhagat Singh. Ele tinha apenas 14 anos quando se juntou ao Congresso, depois contatou Bhagat Singh e Lala Lajpat Rai. Antes da luta contra a expulsão dos britânicos, ele demonstrava grande interesse pelo cinema e praticava atuação desde a infância. Por isso, ele iniciou sua jornada no cinema em 1928 no filme 'Daughters of Today' de Shankardev Arya.
Diz-se que este filme marcou o início do cinema paquistanês. Depois disso, Hiralal apareceu no filme 'Safdar Jung', lançado em 1930, que foi um sucesso de bilheteria e aumentou significativamente sua fama como ator. Antes da independência em 1947, Hiralal estrelou cerca de 19-20 filmes nos quais interpretou especificamente vilões. Nesse período, os criadores de filmes começaram a considerá-lo sua sorte, pois qualquer filme em que ele atuasse como vilão tinha sucesso comercial.
Hiralal Thakur nasceu em Lahore em 1912, que hoje está no Paquistão. Em 1947, a Índia foi dividida em duas partes, e ele deixou Lahore, chegando à Índia através de Calcutá, e depois se estabelecendo lá com sua esposa Darpan Rani. Em 1951, ele participou do filme de Bollywood 'Badal', onde interpretou um vilão. Este foi seu primeiro papel de vilão após a independência da Índia. Depois disso, Hiralal trabalhou em muitos filmes hindi que foram sucessos de bilheteria.
Ao longo de sua carreira, que durou mais de cinquenta anos, ele estrelou mais de cento e cinquenta filmes, a maioria dos quais foram sucessos de bilheteria. Hiralal e sua esposa Darpan Rani tiveram seis filhos: cinco meninos e uma menina. Seu último filme foi 'Kaalia' com Amitabh Bachchan em 1981, após o qual ele faleceu. É notável que o ator, que desempenhou papéis tão icônicos no cinema e trabalhou na indústria por 50 anos, teve que morrer na pobreza, pois Hiralal não tinha dinheiro nos momentos finais.
Hoje, exatamente há 19 anos, ocorreu uma batalha na bilheteria entre filmes com Imran Hashmi e Sunny Deol, que competiam com obras do gênero drama familiar. Naquela época, o filme de Sunny foi mais bem-sucedido. No entanto, a situação mudou, pois 'Avaropan 2' enfrentou um novo filme de Sunny Deol, 'Bantwara 1947', que gerou grande agitação na bilheteria.
Antes do lançamento, 'Avaropan 2' já demonstrava confiança, pois as vendas de ingressos superaram as expectativas, tornando-o um forte candidato a um início de sucesso. De fato, o filme de Imran Hashmi arrecadou significativamente mais ingressos do que 'Bantwara 1947' de Sunny Deol.
De acordo com um relatório da Sakanelec, o filme de Imran Hashmi estreou com uma receita líquida de 21 milhões de rúpias no primeiro dia, o maior lançamento em mais de duas décadas de carreira do ator. No domingo, 'Avaropan 2' arrecadou 27,20 milhões de rúpias na bilheteria mundial com uma taxa de ocupação de 45%, o que indica uma forte influência da nostalgia entre os espectadores.
Ao mesmo tempo, o filme 'Bantwara 1947' apresentou resultados muito modestos: sua arrecadação líquida foi de apenas 5,75 milhões de rúpias. Com uma taxa de ocupação de 15%, o filme arrecadou 8,34 milhões de rúpias na bilheteria mundial. Após o sucesso do retorno de 'Gadar 2', 'Bantwara 1947' se tornou o primeiro filme de Sunny Deol a ter o pior desempenho de estreia na bilheteria.
O grande interesse por 'Avaropan 2' é evidente pela atividade nas redes sociais, onde os cinemas permanecem quase cheios. Os espectadores estão desfrutando ativamente de cada cena do filme de Imran Hashmi, o que é confirmado pela popularidade dos reels no Instagram, indicando que a agitação em torno de 'Avaropan' não diminuiu.
Apesar disso, 'Bantwara 1947' também recebe alguma avaliação positiva na rede X, onde os usuários elogiam o enredo emocional. No entanto, o filme recebe uma reação mista. Para competir com 'Avaropan 2' na bilheteria, o filme de Sunny Deol precisa demonstrar seu potencial, caso contrário, sua arrecadação pode começar a diminuir nos próximos dias.
Em comemoração ao 80º aniversário do Dia da Independência, celebra-se o orgulho pela Índia. Com a aproximação de 15 de agosto, Dia da Independência, frequentemente são lançados em Bollywood filmes que contam histórias de heróis, soldados e luta pela liberdade. No entanto, sabe-se que o início do gênero de filmes patrióticos não ocorreu após 15 de agosto de 1947, mas uma década antes, sob a direção de um cineasta britânico.
Quando o movimento pela independência atingiu seu auge e a Índia estava sob o domínio do Império Britânico, o filme 'Janmabhoomi' foi lançado em 1936. Este filme, dirigido pelo cineasta alemão Franz Osten, é reconhecido como o primeiro filme patriótico no cinema hindi. Ashok Kumar e Devika Rani estrelaram os papéis principais.
O filme demonstrou a ideia de que o patriotismo se manifesta não apenas através de discursos ou slogans, mas também através do serviço à sua pátria e ao seu povo. A seguir, apresentamos uma história deste filme histórico, que já tem 90 anos.
Em 1936, quando 'Janmabhoomi' foi exibido ao público, questões de autogoverno, unidade e reformas sociais estavam sendo ativamente discutidas na Índia. A produção do filme foi realizada pela Bombay Talkies. Em vez de focar em ações militares ou figuras políticas, o filme escolheu um cenário rural. Através deste cenário, os autores tentaram transmitir a ideia de que resolver problemas e ajudar os indianos comuns também é uma forma de servir ao país.
No filme, os papéis principais foram interpretados pelo famoso casal da época — Ashok Kumar e Devika Rani. Ashok Kumar interpretou o Dr. Ajay Kumar Ghosh, e Devika Rani encarnou a personagem Pratima Devi. Sua participação garantiu grande popularidade ao filme. Além disso, a conhecida compositora da época, Saraswati Devi, criou uma música magnífica para o filme, que conquistou os corações dos espectadores.
O enredo do filme gira em torno do Dr. Ajay. Após a morte repentina de um amigo próximo, Ajay passa por uma profunda crise, o que muda drasticamente sua visão de vida. Ele renuncia à vida urbana confortável e luxuosa e decide dedicar-se ao tratamento e à ajuda aos pobres e desfavorecidos de sua aldeia.
A decisão de Ajay de ir para a aldeia não foi fácil. Ele teve que se afastar de sua amada, Pratima. Ajay pediu que ela o esquecesse, mas Pratima não queria recuar tão facilmente. Ela mesma chegou à aldeia e começou a ajudar Ajay em seu trabalho. Na aldeia, Ajay não apenas prestava assistência médica, mas também lutava contra vícios, superstições e discriminação de castas.
As tentativas de Ajay de melhorar a sociedade desagradaram o proprietário local de terras, seu ajudante Sanatan, o padre e o agiota. Eles consideraram que o médico estava desafiando seu poder e influência de longa data. Todos eles começaram a incitar os moradores da aldeia contra o médico. A situação se agravou quando Sanatan conspirou com o proprietário de terras para envenená-lo com arsênico e jogou a culpa no Dr. Ajay. Ajay foi preso, mas posteriormente a perícia médica e a investigação provaram que o veneno pertencia a Sanatan. Depois disso, Ajay foi absolvido e libertado, continuando sua missão.
Uma característica especial deste filme foi sua imortal canção 'Jai Jai Janani Janmabhoomi'. Foi escrita por Yamuna Swarup Kashyap. Este hino é considerado a primeira canção totalmente patriótica no cinema hindi. Durante a luta pela independência, esta canção tornou-se conhecida entre a população e infundiu novo entusiasmo nos revolucionários e pessoas comuns.
'Janmabhoomi' também foi lembrado por seus atores. Devika Rani, apelidada de 'primeira dama' do cinema indiano, foi uma das maiores estrelas da época. Mais tarde, ela recebeu a honraria Dada Saheb Phalke e a Ordem Padma Shri. Para Ashok Kumar, este foi o estágio inicial de sua carreira, de onde começou uma jornada longa e memorável.
Hoje, ao falar sobre filmes patrióticos, as imagens mais comuns que vêm à mente são as de soldados lutando na fronteira ou combatentes pela liberdade que deram suas vidas pelo país. No entanto, 'Janmabhoomi' nos ensinou há 90 anos que melhorar a vida das pessoas ao redor, eliminar a discriminação e servir à sociedade é o verdadeiro patriotismo. É por isso que este filme é uma página inestimável na história do cinema indiano.
