Em vez de realizar a demolição de uma antiga casa de madeira datada dos anos 1970, o estúdio japonês HYAN decidiu adotar a edificação, reformando-a para que sirva como moradia e ateliê dos seus fundadores, localizada nas colinas de Hayama, em Kanagawa.
Esta casa foi construída no final da década de 1970, durante o período de desenvolvimento de um bairro residencial situado atrás da antiga área da vila imperial de Hayama, e pertencia a uma geração anterior à implementação do código sísmico japonês de 1981.
Ao assumirem a casa como seu lar, a arquiteta Anna Naganuma e o designer Shohei Hasegawa, membros do HYAN, observaram que os pilares e vigas ainda possuíam integridade estrutural, apesar da idade da construção. O estúdio rejeitou a ideia comum de que construções antigas necessitam ser demolidas e substituídas, optando por preservar e fortalecer o que já estava presente.
Os elementos estruturais originais, como pilares e vigas, foram mantidos como a base da reforma, recebendo reforços sísmicos e sendo reorganizados sob uma nova concepção espacial. No nível térreo, uma sala de estar com pé-direito duplo funciona como ponto de conexão sutil entre a cozinha, a despensa, o doma, o escritório e o jardim.
Essa disposição cria uma sequência fluida de ambientes, em contraste com plantas tradicionalmente separadas por funções, permitindo que atividades como trabalho, rotina diária e lazer transitem naturalmente ao longo do dia. O doma foi concebido a partir da adaptação de um antigo cômodo de estilo japonês; o piso de tatame foi retirado e o nível do chão foi ajustado para demarcar um limite claro, enquanto um armário embutido pré-existente foi reaproveitado como um pequeno nicho.
A divisão dos espaços não se dá por meio de paredes sólidas, mas sim através do uso da luz, das linhas de visão, das mudanças nos materiais e de elementos têxteis móveis. Cortinas fornecidas pela designer têxtil Haruka Shoji filtram a luminosidade e as vistas ao redor das amplas aberturas e do doma, modificando o caráter da casa conforme avança o dia e a vegetação circundante.
As bancadas da cozinha e do lavatório, confeccionadas em granilite moldado localmente e polido manualmente, estabelecem um contraste suave com a estrutura de madeira original, promovendo um diálogo entre o legado passado e a vida contemporânea. A Casa Sanduíche Verde defende uma abordagem mais gradual para a renovação residencial, priorizando o fortalecimento estrutural e a releitura espacial do patrimônio habitacional existente, em vez de iniciar com a demolição.
Este projeto, que foi planejado, habitado e testado pelos próprios criadores, serve como uma prova prática de como as antigas casas unifamiliares japonesas podem ser adaptadas à vida moderna sem serem apagadas. A equipe do HYAN declara: «A luz, o verde e as estações do ano atravessam a casa, e nossa vida cotidiana gradualmente deixa suas marcas». Eles acrescentam que desejavam criar um lar que evoluísse junto com os moradores, em vez de ser um espaço estático definido apenas no momento de sua conclusão.
A paisagem arquitetônica da Hungria sofreu transformações significativas durante as décadas socialistas, quando foi redesenhada de cima para baixo. Isso incluiu a consolidação de fazendas cooperativas a partir de propriedades familiares e a distribuição de blocos habitacionais padronizados por todo o território, seguindo um padrão que poderia ser encontrado em outros lugares.
A socióloga Virág Molnár, autora do livro Building the State, argumenta que essa reorganização do ambiente construído foi um instrumento central do projeto político, e não apenas uma consequência dele. Essa mobilização se estendeu tanto pela modernização socialista quanto pela transição subsequente.
O crítico britânico Owen Hatherley, em sua obra Landscapes of Communism, analisa os conjuntos habitacionais de Budapeste em comparação com os de Varsóvia e Kyiv. Ele descreve o legado extremo onde os edifícios resistiram à ideologia que os encomendou e permanecem ocupados por pessoas com pouco interesse em defender a lógica original desses locais.
Com a privatização, esse território administrado foi fragmentado. As terras agrícolas foram devolvidas aos pequenos proprietários através de restituições, os vinhedos passaram a ser privados, e os edifícios públicos que serviam ao sistema coletivo ficaram desocupados sem um substituto claro.
Levente Polyák, que trabalha no Centro de Arquitetura Contemporânea Húngara, foca na ociosidade dos espaços e no potencial de construir utilizando os recursos já presentes no local. Ele aponta uma mudança no pensamento de desenvolvimento, afastando-se de grandes investimentos e caminhando para a reutilização gradual do que já existe.
Em contraste, Budapeste direcionou sua ambição para o projeto Liget, considerado o maior investimento cultural recente do país. Os concursos para este projeto foram majoritariamente ganhos por escritórios internacionais, incluindo a Casa da Música de Sou Fujimoto.
Para uma geração mais nova, o foco de trabalho não reside mais em Budapeste. Alguns projetos notáveis dessa nova geração tratam o território como um arquivo. O Studio Konstella, em parceria com o Hetedik Műterem, dedicou anos à recuperação de um pavilhão de esqui dos anos 1930 em Normafa. Este era um exemplar de arquitetura de lazer do período entre guerras que estava deteriorado na colina acima de Budapeste, e sua restauração exigiu decidir qual de suas múltiplas fases merecia ser preservada.
Outro exemplo é o centro de visitantes do Mindszentyneum, desenvolvido pelo Konkrét studio, que utiliza concreto aparente para evocar a memória de um cardeal detido por um regime e exilado sob ele. Esta figura possui um significado ainda muito debatido na vida pública húngara, transformando o edifício em um ponto de discussão sobre o que está sendo homenageado.
O terreno onde esses escritórios atuam é o mesmo descrito por Molnár. O que mudou é a perspectiva a partir da qual ele está sendo projetado. Um território que passou quatro décadas recebendo arquitetura como política pública, entregue por um ministério, está agora sendo moldado projeto por projeto por uma geração que percebe que o espaço para o qual a capital não tinha planos nunca esteve realmente vazio, permitindo que uma prática profissional seja estabelecida sobre o que já existia.
