A Villa Österlen, o segundo empreendimento arquitetônico finalizado pelo Note Design Studio, foi construída em um terreno inclinado dentro de uma vila localizada no sul da Suécia. Este projeto foi concebido para se integrar de maneira orgânica ao cenário circundante, sendo rodeado por pomares e colinas suaves, proporcionando privacidade e conforto para uma família contemporânea.
A concepção da Villa Österlen está profundamente ligada ao contexto histórico da vila. A herança cultural da região e a proximidade com a igreja local exerceram grande influência na seleção dos materiais e na volumetria geral da construção.
A arquitetura da residência compartilha muitas características com a tradicional 'skånelänga', um tipo de edificação alongada e estreita comum à área. Esta referência serviu como um ponto de partida criativo, atuando mais como um impulso conceitual do que como um molde estrito. A casa segue o declive do terreno, funcionando como um 'elo harmonioso' que se assenta delicadamente na paisagem e facilita a passagem entre as diversas direções dos edifícios vizinhos. Sua estrutura, composta por alvenaria rebocada e coberta com Rheinzink, reflete os tons e materiais característicos desta zona de preservação histórica.
Jesper Mellgren, arquiteto responsável pelo projeto, comentou que 'a arquitetura é minimalista, o que aumenta a responsabilidade sobre os materiais'. Ele acrescentou que a igreja próxima se tornou um ponto de referência crucial, observando que tanto o reboco quanto o zinco envelhecem com distinção, fazendo com que a fachada altere seu tom com o passar do tempo, enquanto os componentes metálicos adquirem uma pátina azulada fosca.
A vista para a baía de Hanöbukten constitui um aspecto central de toda a casa, ditando tanto sua arquitetura quanto sua disposição no terreno. Elementos como a ampla claraboia no andar superior, utilizada para emoldurar a paisagem de forma notável, e as portas pivotantes são componentes vitais da composição geral, apresentando-se grandes, elegantes e ricamente detalhadas.
Assim como ocorreu no primeiro projeto do estúdio, definir uma linha de design clara desde o início foi fundamental. As fases subsequentes focaram intensamente nos detalhes, nas adaptações técnicas e na manutenção da intenção arquitetônica original durante todo o processo construtivo.
Os materiais primários que definem o interior incluem o pinus sueco de tonalidade quente, combinado com pedras específicas, como o xisto norueguês e o granito de Bohuslän. Estes materiais foram escolhidos localmente devido à sua durabilidade e baixo impacto ambiental. Foi dedicado um tempo considerável ao desenvolvimento de um acabamento particular para a madeira, resultando em um tom suave e leitoso obtido através de uma mistura de pigmentos à base de óleo e lixívia.
A Casa Sobre as Colinas (House Over The Hills), projetada pelo Diogo Aguiar Studio, é uma residência unifamiliar localizada nas Serras do Porto. Esta construção foi desenvolvida utilizando um sistema modular em madeira e possui orientação voltada para o sudoeste.
O design da casa visa replicar a aparência das montanhas distantes através de uma composição geométrica sofisticada. Essa composição utiliza volumes idênticos dispostos com planos inclinados em diversas direções.
O escopo arquitetônico inicial previa uma casa com três quartos, estruturada em cinco módulos. Adicionalmente, foram incorporados mais três módulos autônomos, os quais oferecem acesso direto a partir do exterior, garantindo assim maior adaptabilidade funcional ao longo do tempo.
Uma unidade habitacional acessória (ADU) moderna, caracterizada por sua forma cúbica branca de 7,6 metros e detalhes retilíneos na fachada, estabeleceu-se como um novo local de convivência no bairro de Angelino Heights, conhecido por ser frequentado por apreciadores de café.
Os responsáveis por este projeto e seus moradores, Sydney Wayser e Isaac Watters, são profissionais criativos multidisciplinares e músicos. Sydney Wayser atua também como designer de interiores, enquanto Isaac Watters é arquiteto. Juntos, eles lideram o escritório de design Granada Form, que leva o mesmo nome do café instalado no local.
O casal inicialmente reformou e morou em um duplex de 1939 voltado para a rua em 2019. Posteriormente, em 2025, eles construíram e se mudaram para a ADU localizada nos fundos do terreno. Atualmente, eles residem no andar superior da casa de dois pavimentos, mas abrem a sala de estar de quarta a sexta-feira, das 9h às 14h. Este horário permite que os clientes utilizem o espaço enquanto a filha deles, de três anos, está na escola, convertendo o ambiente residencial em um ponto de encontro comunitário durante algumas horas diárias.
A operação do café aberto ao público é possibilitada pela licença MEHKO, um programa do Condado de Los Angeles que autoriza pessoas físicas a preparar e vender alimentos diretamente de suas cozinhas residenciais.
O térreo foi concebido para ser versátil e robusto, apto a sediar eventos, jantares em mesas longas, apresentações musicais e exposições de arte. O piso de cimento garante resistência ao uso intenso, contrastando com os pisos de carvalho branco e cerâmica utilizados no pavimento superior. Grandes portas de correr de alumínio, medindo 3,6 metros, conectam a área de 55 m², que engloba estar, jantar e cozinha, ao jardim. Isso cria uma integração fluida entre o interior e o exterior, promovendo maior circulação e interação social. Devido à sua integração com a paisagem, o térreo aparenta ter quase o dobro de sua metragem real, funcionando simultaneamente como espaço fechado e como extensão ao ar livre.
O volume geométrico e moderno da construção dialoga com as casas vitorianas do final do século XIX presentes no bairro, introduzindo uma estrutura contemporânea dentro do contexto histórico local. A linearidade da forma é mantida no layout, visto que a maioria dos cômodos possui formato quadrado, assim como os azulejos do banheiro, que são quadrados de 10 x 10 cm. Essa repetição sutil de formas é um elemento valorizado em todo o projeto.
No andar superior, a residência conta com dois dormitórios, dois banheiros, duas varandas e um terraço aberto no telhado, que oferece vistas panorâmicas para o centro da cidade, Century City, o Observatório Griffith, o letreiro de Hollywood e o Oceano Pacífico.
A autenticidade e a simplicidade dos materiais são prioridades, pois a equipe de design optou por manter cada elemento em seu estado mais genuíno. A paleta de cores é contida, composta por carvalho branco, concreto, aço, cerâmica e um quartzito proeminente na ilha da cozinha, ancorando o interior. O uso mínimo de materiais permite que a estrutura sirva de palco para objetos decorativos e artísticos vibrantes e ecléticos, incluindo mobiliário desenhado pelo próprio Granada Form, como a mesa de jantar externa longa de alumínio, a marcenaria e o banco de canto.
A fachada apresenta revestimento em reboco acrílico texturizado com areia fina na tonalidade branca integrada. Este material monolítico enfatiza a clareza e a simplicidade da geometria cúbica. Posicionada em uma colina, as aberturas e vãos foram calculados para maximizar a entrada de luz e ventilação natural, ajustados intencionalmente conforme as variações sazonais e a trajetória solar ao longo do ano.
A arquitetura serve como um cenário cinematográfico para o ambiente árido do sul da Califórnia, fazendo com que a ADU pareça um cubo suspenso em um leito de rio seco. Um extenso piso de pedrisco é adornado com arranjos informais de vegetação nativa e resistente à seca, misturados com pedras de rio. Tanto o paisagismo quanto a arquitetura foram planejados em torno de uma romãzeira centenária, que recebe os visitantes logo na entrada do portão.
Neste cenário meticulosamente enquadrado, o Granada funciona como um experimento vivo, uma arquitetura que funde a vida doméstica, a atividade criativa e o encontro comunitário. O que começou como uma moradia particular evolui para um espaço público. Em uma cidade marcada pela expansão urbana e pela privatização do espaço, o projeto sugere um modelo alternativo de proximidade e intimidade: uma forma cúbica discreta que estimula a troca, a conversação e a vivência compartilhada em uma escala muito local.
O escritório Set Architects finalizou a reforma de um apartamento datado do começo do século XX, localizado no bairro de Nomentano, na cidade de Roma. O projeto consistiu em reinterpretar o layout tradicional do imóvel, aplicando uma visão moderna ao espaço.
A descrição do projeto foi fornecida pela própria equipe de arquitetura. Este trabalho demonstra como o escritório Set Architects conseguiu modernizar uma estrutura antiga, mantendo sua essência histórica enquanto introduz elementos contemporâneos.
