Ator iraniano apela para que artistas atuem como embaixadores culturais para promover o turismo

O surgimento da cerveja e o momento exato de sua invenção permanecem difíceis de determinar, pois não se pode ligar inequivocamente seu aparecimento a alguma cultura ou era específica. No entanto, acredita-se que a primeira bebida fermentada possa ter surgido há cerca de 12.000 anos, juntamente com o desenvolvimento da agricultura. Quanto à cerveja especificamente, é provável que os humanos a tenham provado pela primeira vez há cerca de 4 ou 5 mil anos.

A resposta para quem e quando a cerveja foi criada pela primeira vez está nos artefatos encontrados na Mesopotâmia, região do Oriente Médio. Supõe-se que os sumérios possam ter sido as primeiras pessoas a experimentar o sabor da cerveja. Um fato interessante é que os sumérios veneravam a cerveja como um presente da deusa, e sua preparação era tradicionalmente delegada às mulheres.

Em achados mediterrâneos, foi encontrada uma tábua de argila com uma receita de cerveja escrita, bem como um hino ou oração dedicado à deusa da cerveja chamada Ningkasi. A primeira cerveja de cevada surgiu no Oriente Médio. Evidências convincentes da produção de cerveja pelos antigos sumérios datam de aproximadamente 5000 a.C. Arqueólogos descobriram vasos de cerâmica de 3400 a.C. com vestígios de cerveja, bem como o 'Canto a Ningkasi' — uma oração dedicada à deusa suméria da cerveja, datada de 1800 a.C.

'O Canto a Ningkasi' foi escrito em tábuas de argila usando a escrita suméria antiga conhecida como cuneiforme e contém a receita de cerveja mais antiga conhecida. Este poema, dedicado à deusa da cerveja Ningkasi, descreve detalhadamente todo o processo de fabricação da cerveja. Pesquisadores modernos usaram essas informações para tentar recriar a cerveja suméria.

Cervejeiros modernos conseguiram criar uma bebida que, segundo eles, era muito semelhante à que os habitantes da Mesopotâmia bebiam há quatro mil anos, utilizando as traduções do poema de Ningkasi. A primeira tentativa de recriar a cerveja suméria foi feita por Fritz Maitag, que trabalhava na cervejaria Anchor Brewing em São Francisco. Ele soube do poema de Ningkasi através de um artigo do professor Solomon Katz, especialista em antropologia na Universidade da Pensilvânia.

Katz escreveu seu artigo no Instituto de Estudos Culturais Antigos da Universidade de Chicago, com base na tradução do hino de Ningkasi realizada por Miguel Civile, professor de sumerologia. Em 1964, ele traduziu este hino para o inglês. Maitag contatou Katz, que concordou em ajudar no projeto de renascimento da cerveja suméria na Anchor.

Seguindo o processo descrito no hino, Maitag preparou uma receita para a cerveja de Ningkasi, usando todos os ingredientes necessários. Mais tarde, Katz observou que alguns aspectos da receita pareciam incorretos com base no conhecimento moderno sobre tecnologia de cervejaria. Por isso, eles recorreram a Miguel Civile para uma nova tradução de parte do poema de Ningkasi. Graças a isso, Maitag, Katz e os cervejeiros da Anchor conseguiram reproduzir em grande parte a cerveja suméria.

Esta bebida tinha uma concentração de 3,5% de álcool. Em 1989, ela foi apresentada em grandes jarras em uma conferência de microcervejarias em São Francisco. Era bebida através de canudos, o que corresponde à imagem dos sumérios bebendo cerveja em selos arqueológicos.

A exposição 'Muynoq: ontem, hoje, amanhã' foi inaugurada na Casa da Fotografia de Tashkent, transportando os espectadores para os anos em que a pesca sustentava milhares de empregos e a vida da região estava intrinsecamente ligada ao mar. Esta exposição conta a história do destino da cidade e das mudanças na região do Mar de Aral, unindo fotografias de arquivo e modernas.

A exposição é dedicada a uma das cidades mais conhecidas da costa do Mar de Aral e foca na história e no estado do Mar de Aral. O projeto une três períodos de tempo: passado, presente e futuro. As fotos de arquivo mostram Muynoq como um grande porto, onde a pesca era a base do emprego e parte integrante da vida diária da população da zona costeira.

A parte histórica da exposição inclui fotografias únicas de Ravil Albekov. Elas retratam pescadores, trabalhadores de empresas, barcos, capturas de pesca e o Mar de Aral, ainda completamente cheio de água. Estas imagens tornaram-se um testemunho documental valioso de toda uma era que sofreu mudanças drásticas nas últimas décadas.

Outra parte da exposição apresenta a costa moderna do Mar de Aral. As obras de Khamdam Shorakhmedov, Vladimir Goncharenko e Viktor An refletem as paisagens do cemitério de navios em Muynoq, as linhas costeiras recuadas, os desertos infinitos e as vistas únicas do Planalto de Ustyurt. Aqui, a fotografia atua não apenas como testemunha da catástrofe ecológica, mas também como meio de demonstrar a beleza singular e frágil do país.

O diretor da Casa da Fotografia de Tashkent, Zhahongir Izentaev, enfatizou a importância de apresentar Muynoq não apenas como um símbolo da catástrofe do Mar de Aral, mas como uma cidade com seu próprio passado, vida presente e, o mais importante, futuro.

Uma seção documental separada da exposição foi composta com base em materiais da Agência Nacional de Informação do Uzbequistão — OʻzA Fotomuhbirlari. Ela ilumina os processos atuais de construção, o desenvolvimento da infraestrutura social, a modernização do complexo de recursos hídricos e a criação de saxofones no fundo seco do Mar de Aral.

Izentaev observou que a exibição conjunta de fotos de arquivo e modernas torna o volume das mudanças ocorridas particularmente evidente. Ele acrescentou que a fotografia permite não apenas conhecer fatos, mas ver o tempo com os próprios olhos.

Agências como 'Uzarkhiv' sob o Ministério da Justiça do Uzbequistão, o Arquivo Nacional de Documentos Cinofotográficos, a Agência Nacional de Informação do Uzbequistão e outras instituições participaram da preparação dos materiais para a exposição. O projeto foi realizado com a participação da Academia de Artes do Uzbequistão e da Casa da Fotografia de Tashkent.

O conteúdo da exposição vai além das memórias do mar desaparecendo. A seção final é dedicada aos trabalhos realizados na região atualmente: restauração de territórios, criação de novas oportunidades para a população e busca por soluções ambientais.

Zhahongir Izentaev concluiu que a exposição é, antes de tudo, sobre as pessoas — sobre aqueles que viveram aqui por décadas, sobreviveram a enormes mudanças e continuam a construir um novo futuro para Muynoq.

Assim, a exposição 'Muynoq: ontem, hoje, amanhã' une a história visual de três épocas, incentivando a ver a costa do Mar de Aral não apenas como uma zona de desastre ecológico, mas como um espaço onde residem a memória, o trabalho e a esperança humana.

Muito antes de as blusas para sari serem consideradas 'tradicionalmente indianas', muitas mulheres usavam saris sem blusas ou saias costuradas. A mulher que ajudou a mudar essa tradição era parente de Rabindranath Tagore — Jnanadanandini Devi.

Antigas esculturas encontradas em Sanchi, Bharhut e Amaravati demonstram que os drapeados sem costura eram a norma. As roupas eram moldadas sob a influência do clima, conforto e costumes regionais, e não de um código de vestimenta unificado. No entanto, a Índia colonial mudou drasticamente a situação.

Com a disseminação das noções vitorianas de modéstia, as mulheres de classe alta da Bengala enfrentaram pressão para mudar seu estilo de vestuário. Por volta desse tempo, Jnanadanandini Devi foi negada a entrada em um clube britânico porque seu sari não atendia aos requisitos de 'decoro'.

Em vez de abandonar o sari, ela decidiu adaptá-lo. Inspirada pelas comerciantes Parsi em Bombaim, que usavam saris com blusas costuradas, saias e o pallu jogado sobre o ombro, ela introduziu esse estilo para as mulheres da Bengala.

Este novo visual tornou-se conhecido como Bramhika Sari. Graças à presença da blusa, da saia e do pallu fixado, ficou mais fácil para as mulheres viajar, trabalhar, estudar e participar da vida social sem precisar ajustar constantemente o sari.

Este estilo logo se espalhou para além da Bengala. O que começou como uma adaptação à sociedade colonial gradualmente se transformou no tipo 'tradicional' de sari para gerações de mulheres indianas, embora a idade deste estilo seja de apenas cerca de 150 anos.

Hoje, a blusa conta uma história completamente diferente. Se antes estava associada às noções vitorianas de decência, agora se tornou uma tela para a criatividade, incluindo tanto peças antigas feitas à mão quanto silhuetas modernas.