Quatro projetos de arquitetura comunitária no Brasil promovem transformação social

Em 2021, o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) publicou um levantamento sobre a disponibilidade de instalações culturais e sociais nas cidades brasileiras. Os dados revelaram um cenário preocupante: somente 29,6% dos municípios possuíam equipamentos culturais e sociais como museus, e apenas 23,3% tinham teatros ou casas de espetáculos, evidenciando a carência desses espaços no país.

Nesse contexto de escassez, ações de grupos voluntários ou cooperativas, como as de mulheres no Maranhão ou voluntários na Bahia, ao edificar seus próprios equipamentos comunitários, não apenas suprem uma necessidade material, mas também reivindicam um direito que deveria ser assegurado como política pública.

Essa situação não é exclusiva do Brasil, refletindo desafios comuns em vários países latino-americanos, caracterizados por disparidades territoriais e acesso restrito à infraestrutura cultural. Contudo, certas experiências regionais mostram que políticas públicas bem definidas podem reverter esse quadro. Um exemplo notável é Medellín, na Colômbia, que, após anos de violência ligada ao narcotráfico, começou a investir intencionalmente em infraestrutura cultural como método de mudança urbana. A partir de 2005, o investimento municipal em cultura aumentou drasticamente, passando de 0,6% para 5%, o que permitiu a implementação dos Parques Biblioteca em áreas historicamente vulneráveis.

No Brasil, apesar de existirem mecanismos de fomento, como a Cultura Viva e a Política Nacional Aldir Blanc, o suporte ao setor cultural depende majoritariamente de editais, parcerias e programas de incentivo. No entanto, essas medidas têm se mostrado insuficientes para resolver estruturalmente a falta de locais culturais e sociais. Por isso, a criação e a manutenção de muitos desses espaços ainda dependem da colaboração entre comunidades, universidades e empresas privadas.

A arquitetura como ferramenta política

A dimensão política da arquitetura comunitária reside justamente nessa inversão de papéis. Diante da insuficiência do aparato estatal, a construção do espaço passa a ser realizada coletivamente pelos próprios moradores, muitas vezes em conjunto com outras entidades. Assim, essas iniciativas vão além de apenas compensar a ausência de equipamentos; elas reafirmam o direito à cidade e demonstram a capacidade das comunidades de modificar seus territórios através da organização e da ação conjunta.

A seguir, são detalhados alguns exemplos desenvolvidos em distintas regiões do Brasil.

Projetos de transformação social no Brasil

O «Sopão da Esperança», iniciado como uma ação voluntária durante a pandemia e mantido por doações, fornece refeições e cestas básicas para aproximadamente 600 pessoas semanalmente em Juazeiro, Bahia, próximo ao Rio São Francisco. Sua estrutura reflete a urgência social do projeto: o uso de blocos de concreto elimina a necessidade de pilares e vigas, acelerando a obra e diminuindo os custos. Uma cobertura unificada, apoiada por treliças metálicas afastadas das paredes, garante ventilação contínua, uma resposta direta ao calor local. Além disso, muros com espaçamento entre tijolos auxiliam na circulação de ar. O pátio central, localizado entre a cozinha industrial e o bloco de apoio, organiza o fluxo de atendimento e serve como o núcleo do projeto. As fachadas apresentam pinturas onduladas que espelham visualmente as curvas do rio, conectando a arquitetura à paisagem emocional dos moradores ribeirinhos.

As Coberturas destinadas ao Parque Indígena do Xingu, no Mato Grosso do Sul, representam mais do que um objeto arquitetônico; elas promovem um diálogo entre diferentes conhecimentos construtivos. A ONG ISA idealizou o projeto, optando por não replicar estruturas tradicionais, como a oca, mas sim adotando a varanda como um ponto de encontro entre o interior e o exterior, preservando o valor simbólico da sombra, crucial na cultura local. A metodologia construtiva utiliza materiais brutos e elementos de baixa manutenção, fruto de discussões entre a equipe de arquitetura, construtores indígenas e o saber ancestral sobre clima e matéria-prima. As paredes e divisórias internas foram deixadas abertas para que a comunidade pudesse adaptá-las às suas necessidades. Desenhos explicativos enviados previamente à aldeia asseguraram autonomia na execução da obra, resultando em uma arquitetura sem posse fixa, concebida para reunir pessoas sob o mesmo céu em torno da vida coletiva.

No litoral norte de São Paulo, dentro do Parque Estadual da Serra do Mar, o Centro Comunitário Camburi foi criado em colaboração com a ONG Bamboostic para atender a uma solicitação direta da associação de moradores: um local para encontros, aulas e armazenamento de materiais que também servisse como ponto geográfico do bairro. O desenho do edifício aproveita o vento predominante vindo do mar, e o telhado elevado, sem paredes perpendiculares, assegura ventilação constante, vital para o conforto térmico no clima quente e úmido. A construção também fomentou uma cooperativa local de eco-construção, que hoje capacita outros clientes e gera renda, somando-se a outras atividades como turismo de base comunitária, padaria coletiva feminina e venda de artesanato na entrada da vila, ativando assim uma economia local em torno do espaço.

Em Bom Jesus das Selvas, Maranhão, a expansão da sede da Cooperativa das Mulheres Produtoras de Castanhas de Caju transformou uma residência simples em um local de trabalho e convivência. Este projeto surgiu de um processo participativo com a comunidade, priorizando o uso de materiais e técnicas disponíveis localmente. O bloco cerâmico de oito furos, disposto horizontalmente, tornou-se o componente construtivo principal, garantindo ventilação adequada ao clima tropical do Nordeste. Portas giratórias com venezianas potencializam a troca de ar. Devido à ausência de infraestrutura pública na região, marquises e bancos de concreto foram projetados como convites ao encontro. Um pátio interno, situado entre as fases de cozimento e quebra da castanha, funciona também como área de secagem e, juntamente com o jardim externo, estabelece-se como o principal ponto de encontro da comunidade.

Arquitetura na América Latina: Foco em resiliência, patrimônio e instituições culturais neste mês

A arquitetura na América Latina demonstra uma crescente tendência de adaptação, seja em resposta a riscos ambientais, na reformulação de instituições culturais ou na prolongação da vida útil de estruturas já existentes. Os desenvolvimentos recentes apontam para um diálogo regional focado em resiliência, preservação do patrimônio e espaço público, concebendo a arquitetura como parte integrante de ecossistemas urbanos, sociais e ambientais mais vastos.

As narrativas deste período ilustram como o design está intrinsecamente ligado a temas de identidade, vida cívica e sustentabilidade a longo prazo, abrangendo desde as repercussões de fortes terremotos na Venezuela até as discussões sobre o futuro Museu Nacional do Equador.

Terremotos na Venezuela renovam o debate sobre resiliência sísmica

Dois eventos sísmicos que afetaram a costa norte da Venezuela no final de junho trouxeram a questão da resiliência sísmica de volta ao centro das conversas arquitetônicas latino-americanas. Com magnitudes registradas de 7,2 e 7,5, os tremores provocaram danos extensos em moradias, unidades de saúde, redes de transporte e serviços públicos, expondo a fragilidade do parque imobiliário envelhecido e dos sistemas urbanos interligados.

Embora a comparação com tremores ocorridos simultaneamente no Japão e no norte da Califórnia tenha evidenciado como regulamentos construtivos mais rígidos e a preparação podem diminuir substancialmente os prejuízos físicos, o cenário venezuelano sublinhou a necessidade de aportes duradouros em infraestrutura resistente e planejamento urbano. Além da assistência humanitária imediata, esses abalos funcionam como um alerta de que tais ocorrências revelam não só características geológicas, mas também décadas de escolhas feitas em arquitetura, engenharia e políticas governamentais que continuam a definir a capacidade de recuperação das cidades na região.

Concurso do Museu Nacional do Equador destaca o papel cívico da arquitetura

O futuro Museu Nacional (MuNA) do Equador emergiu como um tema proeminente na arquitetura regional neste mês, visto que o concurso internacional evoluiu para um debate público mais amplo sobre identidade, arquitetura e engajamento cívico.

Após a divulgação da proposta vencedora do Studio Campo Baeza e Maoda, intitulada «Echoes of the Sun», o debate público motivou os organizadores a implementar uma etapa de avaliação adicional que mesclou a deliberação do júri com a participação da população. O processo culminou na escolha de «Living Strata», um projeto liderado pelo SANAA em colaboração com Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio e Taller Capital Landscape. Este projeto foi idealizado como uma paisagem cívica que se estende ao Parque La Carolina de Quito, integrando áreas de exposição com pátios, jardins e atividades públicas.

Mais do que o resultado em si, o concurso serviu para demonstrar como os museus nacionais continuam a atuar como fóruns para discutir a identidade cultural, o espaço público e a função social da arquitetura em toda a América Latina.

América Latina olha para o futuro por meio do legado da Copa do Mundo da FIFA

Com a aproximação da Copa do Mundo da FIFA 2026, o foco se voltou para o legado arquitetônico do torneio e para os preparativos já em curso para a edição de 2030. No contexto latino-americano, o México consolidou sua posição central no futebol global ao se tornar o primeiro país a sediar jogos em três Copas do Mundo, combinando a reforma do Estádio Azteca com investimentos mais amplos, como a modernização do Centro de Alto Rendimento da Federação Mexicana de Futebol.

Em vez de focar em novas construções, essas melhorias indicam como a infraestrutura esportiva existente pode ser ajustada aos padrões atuais de operação e sustentabilidade. Olhando para o futuro, Uruguai, Argentina e Paraguai receberão o torneio de volta à América do Sul ao sediar os jogos de abertura do centenário em 2030. Através da atualização de estádios e de investimentos maiores em infraestrutura pública, a arquitetura esportiva se estabelece como componente de estratégias de desenvolvimento urbano de longo prazo na região.

Projetos em Destaque

Livraria Feltrinelli Montevidéu / Toro Arquitectos

O escritório Toro Arquitectos realizou a transformação do histórico Edifício Pablo Ferrando, em Montevidéu, na nova Livraria Feltrinelli, alcançando um equilíbrio criterioso entre a restauração e a inserção de elementos contemporâneos. O projeto manteve intactos marcos patrimoniais, como a claraboia de vitral, a escadaria e a fachada, enquanto reorganizou o interior para otimizar a acessibilidade, a circulação e as zonas de exposição. As adições materiais foram intencionalmente sutis, permitindo que a arquitetura do início do século XX permaneça como elemento principal, ao mesmo tempo em que se estabelece um novo ponto de referência cultural no centro histórico da cidade.

Edifício Mampara no Chile

Situado em um bairro residencial no Chile, o Edifício Mampara reinterpreta a configuração tradicional de entrada doméstica como um gesto urbano coletivo. Desenvolvido por RR & PZ, o empreendimento une usos comerciais e de escritórios dentro de uma estrutura flexível de concreto, organizada em torno de um piso térreo totalmente transparente. Sua abertura para a rua e o arranjo interno adaptável posicionam o edifício tanto como uma infraestrutura de vizinhança quanto como uma releitura moderna das tipologias arquitetônicas locais.

Centro de Alto Rendimento no México

Antes da Copa do Mundo da FIFA, a Gensler finalizou a remodelação do Centro de Alto Rendimento da Federação Mexicana de Futebol, localizado na Cidade do México. Em vez de substituir o complexo existente, o projeto promoveu uma reorganização e expansão das instalações através de um plano mestre abrangente, que incorpora campos de treino, ciência esportiva, bem-estar, alojamento e funções administrativas. Estratégias de design sustentável, melhorias na fluidez e uma programação versátil configuram o campus como um investimento de longo prazo que sustenta o futuro do futebol mexicano após o torneio.

No Radar

Museu Dolores Olmedo no México

Manuel Cervantes Estudio apresentou o projeto para o novo Museu Dolores Olmedo, que será instalado na Segunda Seção do Parque Chapultepec, na Cidade do México. Previsto para o terreno de um antigo estacionamento, o desenho prioriza o acesso de pedestres, ciclistas e transporte público, ao mesmo tempo em que reforça o valor cultural e ambiental do parque. Sua composição de volumes escalonados, voltados para o norte, foi projetada para maximizar a entrada de luz natural indireta e a eficiência energética, incorporando telhados verdes e terraços ajardinados que integram o edifício à paisagem.

A proposta visa aproximar as coleções de Diego Rivera e Frida Kahlo do núcleo urbano, introduzindo também uma praça pública e mirantes no topo com vista para o Parque Chapultepec.

Exposição em Monterrey

O Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) inaugurou a mostra «Charles & Ray Eames: The Unusual Beauty of Common Things», que marca a primeira grande exposição monográfica dedicada aos designers americanos no México. A mostra reúne mais de 200 peças, incluindo móveis, fotografias, filmes, materiais de arquivo e instalações multimídia, explorando como os Eames viam o design como uma prática conectada que envolvia arquitetura, comunicação, cultura visual e a vida diária. A exposição estará disponível até fevereiro de 2027, oferecendo uma visão completa de uma das colaborações criativas mais influentes do século XX.