O escritório global ODA, especializado em arquitetura, design de interiores e paisagismo, finalizou a primeira etapa do aguardado projeto POST em Roterdã. Este projeto consiste em uma nova torre edificada nos arredores do Postkantoor, que é a antiga Agência Central de Correios da cidade.
Localizado no coração de Roterdã, o Postkantoor possui grande relevância histórica, sendo um símbolo da resiliência da cidade. Construído entre 1916 e 1923 por Gustav Cornelis Bremer, ele foi uma das poucas estruturas originais que sobreviveram ao bombardeio de Roterdã em 1940, que destruiu quase todo o centro histórico.
Roterdã sempre foi conhecida por sua disposição para experimentar arquitetonicamente. O POST foi concebido para reanimar o centro urbano através da união de funções residenciais, comerciais e hoteleiras, visando fomentar encontros, movimentação e participação cívica. Essa iniciativa está em sintonia com a meta de Roterdã de possuir um núcleo mais verde e acessível, ecoando a crença do ODA de que o papel primordial da arquitetura é fortalecer a ligação entre indivíduos e os espaços compartilhados.
A nova torre, que atinge 155 metros de altura e é uma das mais elevadas no centro de Roterdã, foi erguida sobre o pátio aberto situado na ala da rua Rodezand. O empreendimento foi desenvolvido pelo Omnam Group, contando com o projeto arquitetônico e de interiores do ODA, enquanto a abt assumiu o papel de arquiteto técnico responsável pela torre (Tower Architect of Record).
Desde o início, a torre foi planejada não como um mero apêndice ao Postkantoor, mas sim como uma continuação dele. O basamento abobadado, que sustenta a torre acima do pátio, replica a linguagem em arco do Grande Salão inferior. Essa configuração gera uma espécie de geminação entre as duas estruturas, fazendo com que a travessia pelo pátio remeta à passagem por dois momentos arquitetônicos relacionados, apesar da separação de um século.
O padrão de colunas de cinco metros da fachada original do Postkantoor foi transferido para a modulação de pedra da torre, assegurando que o novo edifício seja percebido, mesmo à distância, como uma continuidade vertical e contextual do antigo. Diferentemente do horizonte moderno de Roterdã, dominado por torres envidraçadas, o POST busca inspiração na verticalidade gótica e nos arcos do Grande Salão e da Prefeitura adjacente, reinterpretados por uma linguagem moderna minuciosamente abstrata.
A fachada da torre é composta por arcos assimétricos feitos sob medida e colunas verticais construídas com painéis de concreto reforçado com fibra de vidro (GFRC) — formas tridimensionais pré-fabricadas destinadas a evocar a textura e o calor do calcário —, complementados por tijolos selecionados para dialogar com a materialidade do Grande Salão, além de um sistema de fachada-cortina unitizada de alumínio de alta eficiência energética. O resultado é um edifício singular na paisagem urbana de Roterdã: uma obra inegavelmente contemporânea que estabelece um diálogo profundo e intencional com seu ambiente.
A precisão necessária para instalar esses componentes, cumprindo os requisitos de desempenho de uma torre moderna e trabalhando ao lado de um monumento nacional protegido, demonstra o rigor que guiou o projeto desde o começo.
Na fase subsequente, um novo acesso será disponibilizado na fachada da Rodezand, permitindo que o POST seja acessado por três lados: Coolsingel, Meent e Rodezand. Isso converterá o que antes era um monumento cívico fechado em uma área de livre circulação para os pedestres. Cafeterias, galerias, restaurantes e lojas ocuparão o interior, com vistas desobstruídas direcionadas à rua, desfazendo as fronteiras entre o espaço interno e o externo. Esta abordagem concretiza a filosofia de projeto do ODA de que «a porosidade gera prosperidade» — a convicção de que, ao se abrir para a cidade, um edifício retorna valor a todos ao seu redor. O POST transcenderá a função de ser apenas um local de moradia; ele se tornará um ponto de passagem, de permanência e de pertencimento.
No nível da rua, o imponente Grande Salão, uma estrutura abobadada com 22,5 metros de altura, está passando atualmente por uma restauração detalhada. Essa restauração é liderada pelo Omnam Group como incorporador e idealizador estratégico, pelo ODA como responsável pelo projeto de arquitetura e interiores, e pelo Braaksma & Roos Architectenbureau como arquiteto especialista em patrimônio e supervisor de restauração (Monument Architect of Record e Heritage Supervisor). O monumento histórico tem o objetivo de se transformar em um polo de uso misto, revitalizando o centro de Roterdã através de uma integração dinâmica de habitação, comércio e hotelaria.
O 21º Festival Internacional de Teatro de Marionetes Teerã-Mobarak abriu oficialmente em Teerã. O evento reuniu artistas e entusiastas da arte de marionetes para demonstrar o poder do teatro de marionetes ao abordar problemas sociais e humanitários contemporâneos.
A cerimônia de abertura ocorreu no Cinema do Museu de Arte Moderna de Teerã (TMoCA). A diretora do festival, Poupak Azimpour Tabrizi, destacou a história de quarenta anos do evento e as circunstâncias complexas relacionadas à edição atual.
Azimpour mencionou a honra de liderar um festival com 42 anos de história e apontou para mudanças significativas na situação desde que assumiu essa responsabilidade. Ela também enfatizou a colaboração do festival com o mundialmente conhecido Bread and Puppet Theater e seu fundador Peter Schuman, que criou duas obras de teatro de fantoches e cinema especificamente para o festival.
Estas duas peças foram criadas em resposta à guerra em Gaza e são dedicadas às crianças falecidas da escola Shajareh Tayebe em Minab, Irã meridional, bem como aos jornalistas assassinados em Gaza. Os filmes foram exibidos durante a cerimônia de abertura.
John T. Bell, membro de longa data do Bread and Puppet Theater, também participou da cerimônia online. Ele discutiu a história e a abordagem artística do grupo, bem como o trabalho de Schuman. Bell, fantoche e professor de história do teatro que trabalhou com o Bread and Puppet desde 1974, caracterizou o grupo como uma das companhias de teatro de marionetes mais inovadoras dos séculos XX e XXI.
Ele explicou que a abordagem de Schuman ao teatro de marionetes reflete a vida moderna, inspirando-se em antigas tradições de marionetes, incluindo o personagem tradicional iraniano Mobarak. Bell acrescentou que a perspectiva artística de Schuman também foi moldada pela experiência de sua família, que vivenciou deslocamento e guerra durante a Segunda Guerra Mundial; portanto, os temas de bombardeios, exílio e morte encontraram reflexo em suas obras.
Bell também esclareceu o significado do pão na filosofia artística de Schuman. Tradicionalmente, pão é distribuído aos espectadores no final das apresentações do Bread and Puppet, o que reflete a crença de que a arte, assim como o pão, deve ser acessível e ao alcance de todos. Segundo Bell, Schuman insistia que a arte não deveria ser vista apenas como um produto comercial, comparando-a mais com comida que, embora não possa ser consumida literalmente, é capaz de nutrir espiritualmente o público.
A cerimônia foi concluída com a apresentação do pôster oficial do 21º Festival Internacional de Teatro de Marionetes Teerã-Mobarak, desenvolvido pelo artista iraniano Farzad Adibi. A 21ª edição do festival ocorrerá em Teerã em outubro, continuando a tradição de promover o teatro de marionetes como plataforma para inovação artística e intercâmbio cultural internacional. Desde sua fundação em 1989, o Festival Teerã-Mobarak estabeleceu-se como um evento cultural prestigiado no Irã, atraindo companhias de teatro de marionetes de todo o mundo.
O Festival de Cinema de Nova York (NYFF) anunciou sua lista principal de 32 filmes para sua 64ª sessão, que inclui quatro estreias mundiais, entre elas um novo filme documentário do cineasta iraniano Mani Haghighi.
Este documentário, intitulado «I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies», apresenta Nasser Bakhshi — artista, artista conceitual, colecionador e curador, cujo vasto arquivo registra a memória coletiva.
O filme, com duração de 76 minutos e filmado em 2026, mostra Bakhshi junto com sua esposa Roghaieh Najdi, cujas pinturas surrealistas complementam os trabalhos do marido, comentando a situação das mulheres na sociedade iraniana. No documentário, Haghighi utiliza uma linguagem visual única que ecoa o trabalho de diretores como Bergman e Parajanov.
Nasser Bakhshi, nascido em 1982 em Tabriz, é autodidata e vive no Azerbaijão, longe da agitação da capital, Teerã. Seu complexo museológico-arquivístico na cidade noroeste de Tabriz enfatiza a necessidade de histórias individuais para formar um quadro geral; o próprio processo de sua coleta é um ato artístico.
A prática artística de Bakhshi concentra-se em imagens relacionadas ao tempo, espaço e existência. Ele trabalha predominantemente com pinturas em grande escala e objetos encontrados para expressar suas preocupações e ansiedades. O estilo de Bakhshi se distingue pela universalidade das imagens, sugerindo perturbações e inquietação da nação em transformação.
A primeira exposição oficialmente registrada de Bakhshi foi intitulada «Mapping Within: An Alternative Guide to Tehran and Beyond» em Dubai em 2015. A exposição mais recente ocorreu na Galeria Bavand em Teerã em 2025. Embora ele seja mais exposto no Irã, ele também teve mostras na Bélgica e nos Emirados Árabes Unidos. Nos últimos dez anos, Bakhshi realizou pelo menos seis exposições individuais e 11 coletivas.
Ele participou de um número de feiras de arte igual ou superior ao de bienais. Uma exposição notável foi «Dust» no Centro de Arte Contemporânea Ujazdowski Castle em Varsóvia em 2015. Outras mostras notáveis ocorreram na Frieze London, em Londres, e na Galeria Dastan em Teerã.
Entre os cineastas iranianos contemporâneos, Mani Haghighi, de 57 anos, destaca-se por recusar-se a seguir categorizações ou gêneros simples. Sendo diretor de cinema, escritor, produtor e ator, Haghighi estudou no Irã e, a partir dos 15 anos, estudou no Appleby College no Canadá. Ele obteve um bacharelado em filosofia na Universidade McGill em Montreal, onde encenou peças de Pinter, «Traição», e Shakespeare, «Macbeth». Em seguida, continuou seus estudos nas universidades Guelph e Trent.
Em 2001, Haghighi retornou ao Irã e trabalhou por alguns anos em publicidade, filmando vídeos de televisão, filmes educativos e documentários. Seu primeiro longa-metragem, «Abadan» (2002), foi o primeiro filme iraniano independente de longa-metragem filmado em câmera digital, e sua estreia ocorreu no Festival de Cinema Tribeca em 2002.
A comédia «Men at Work» (2006), baseada na ideia de Abbas Kiarostami, foi exibida na seção Forum do Festival de Cinema de Berlim e recebeu vários prêmios internacionais, incluindo o Prêmio de Cinema Asiático de roteiro.
Em 2006, Haghighi e Asghar Farhadi escreveram «Fireworks Wednesday» — um drama social realista que aborda questões de classe e alienação no Teerã moderno. O filme, dirigido por Farhadi, estreou na programação competitiva do Festival de Locarno e ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival dos Três Continentes em Nantes. Também conquistou o Golden Hugo no Festival de Cinema de Chicago.
«Canaan» (2007), o segundo trabalho conjunto de Haghighi e Farhadi, foi baseado no conto «Post and Beam» da escritora canadense vencedora do Prêmio Nobel, Alice Munro. Este filme marcou o afastamento de Haghighi da comédia negra absurda em direção a uma narrativa mais direta sobre conflitos familiares. O filme ganhou o prêmio do público na seção internacional do Festival de Cinema de Teerã Fajr.
«Modest Reception» (2012), o quarto longa-metragem, foi escrito em colaboração com o diretor de teatro Amir Reza Kouhestani. Retornando ao tema do absurdismo, o filme conta a história de dois cidadãos (com Haghighi e Taraneh Alidoosti nos papéis principais) que viajam por uma região montanhosa, inidentificável e devastada pela guerra, dando dinheiro aos moradores pobres em troca de exigências cada vez mais sádicas. O filme estreou na seção Forum do Festival de Cinema de Berlim e venceu o prêmio NETPAC.
O filme «A Dragon Arrives!» foi filmado em locações no Vale das Estrelas, na ilha de Kish, no Golfo Pérsico, e foi exibido na seção competitiva do Festival de Cinema de Berlim em 2016.
Em 2016, Haghighi lançou «50 Kilos of Sour Cherries» — uma popular comédia romântica que, no ano de seu lançamento, se tornou o terceiro filme de maior bilheteria na história do cinema iraniano.
Em 2018, saiu o filme «Pig» — uma comédia sombria sobre as aventuras de um diretor fora da lei, falsamente acusado de assassinato em série de colegas. Ele estreou na programação competitiva do Festival de Cinema de Berlim e posteriormente ganhou o prêmio l'Amphore d'Or de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Groenlândia.
Em setembro de 2022, seu trabalho mais recente, «Subtraction», foi apresentado na seção Platform do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Este novo filme, coprodução França-Irã, explora um casal que parece ter encontrado seus sósias.
De 2007 a 2016, Haghighi produziu e dirigiu dois documentários sobre o cineasta iraniano Dariush Mehrjui. O filme mais curto, «Hamoun's Fans» (2008), é dedicado ao sucesso fenomenal do filme cult de Mehrjui, «Hamoun» (1989). Haghighi lançou um concurso aberto para todos que se consideravam fãs deste filme, pedindo que escrevessem uma explicação de uma página sobre o motivo de seu amor por ele. De centenas de respostas, ele escolheu cinco pessoas para contar suas histórias.
O segundo filme, «Mehrjui: The 40 Year Report» (2015), é um estudo de toda a obra de Mehrjui através de entrevistas detalhadas com ele, bem como com seus colaboradores e críticos. O filme ganhou o prêmio de melhor diretor de documentário no Festival Fajr.
O Festival de Cinema de Nova York, apresentado pela Film at Lincoln Center em parceria com a Rolex, é uma celebração anual dos filmes internacionais mais importantes da temporada. O NYFF desempenha um papel fundamental na formação da cultura cinematográfica desde sua fundação em 1963 e continua sua tradição de apresentar ao público obras ousadas e notáveis de cineastas renomados, bem como novos talentos. A 64ª sessão ocorrerá de 25 de setembro a 12 de outubro.
O vice-ministro iraniano da Cultura para Assuntos Culturais, Mohsen Javadi, declarou o papel fundamental da cultura no fortalecimento da paz, estabilidade e melhoria das relações entre os Estados, observando que ela pode servir como uma língua comum para resolver problemas globais.
Essas declarações foram feitas por Javadi durante sua participação na XI Reunião dos Ministros da Cultura do BRICS, realizada em Bhopal, Índia, no sábado. Ao discursar no encontro, ele expressou gratidão ao governo indiano pela organização do evento e salientou que a arte e a cultura são meios importantes para o conhecimento mútuo e a compreensão das nações.
Ele observou: «No mundo moderno, se procuramos paz, tranquilidade e soluções para questões econômicas e políticas, a cultura pode se tornar a única língua comum e eficaz entre os povos».
Além disso, o funcionário iraniano realizou reuniões com ministros da cultura e representantes dos países membros do BRICS no âmbito deste encontro, discutindo métodos para expandir a cooperação cultural e artística e fortalecer a interação entre os países participantes.
Mohsen Javadi recebeu oficialmente o Ministro da Cultura e Turismo da Índia, Gajendra Singh Shekhawat, que saudou o vice-ministro iraniano, entregando-lhe um xale azul-turquesa. Na Índia, este gesto tradicional é considerado um símbolo de respeito e apreço aos dignitários visitantes.
A participação do Irã neste encontro proporcionou a oportunidade de discutir a expansão das trocas culturais e artísticas entre os membros do BRICS e de sublinhar a importância da diplomacia cultural para promover maior entendimento e cooperação entre os Estados.
O evento de dois dias ocorreu nos dias 8 e 9 de agosto sob o tema «Sustentabilidade, Inovação, Cooperação e Ecologia» no âmbito das atividades do BRICS Índia. A reunião reuniu ministros da cultura e altos funcionários dos países membros para discutir caminhos para o desenvolvimento da interação cultural dentro do grupo.
Está planejado que a XVIII Cúpula do BRICS ocorra em Nova Deli em setembro, onde os líderes dos países membros deverão analisar uma ampla gama de questões relativas à cooperação entre os membros do grupo.
