Para Benny Dayal, a apresentação nos Emirados Árabes Unidos tem um significado especial, pois ele nasceu em Abu Dhabi e passou seus primeiros anos no país. Ele está retornando aos EAU para se apresentar no festival de música Thaalam Beats, que ocorrerá em 15 de agosto na Coca-Cola Arena em Dubai.
O cantor, conhecido por sucessos como Badtameez Dil, Let's Nacho e Ude Dil Befikre, acredita que esta apresentação encerra sua jornada criativa. Respondendo à Khaleej Times sobre se sente isso como um concerto internacional ou como um retorno ao lar, Dayal comentou: «Claro, há nostalgia».
No entanto, para ele, a importância do evento vai além de uma simples lembrança dos lugares onde cresceu. Ele enfatizou: «É uma história brilhante, o fato de essa criança ter estudado aqui e agora estar realmente se apresentando na Coca-Cola Arena em Dubai». Além disso, ele acredita que este momento pode servir de estímulo para jovens músicos que crescem nos EAU e aspiram fazer da música sua profissão, dando-lhes esperança de retornar e se apresentar diante de uma audiência onde suas vidas começaram.
Após cerca de duas décadas de carreira, Dayal enfrenta outro desafio: muitas músicas que os ouvintes esperam ouvir já não são novidades. Por exemplo, Badtameez Dil, do filme Yeh Jawaani Hai Deewani de 2013, existe há mais de dez anos. Mas Dayal não vê a execução de um antigo sucesso favorito como uma mera recriação do que os ouvintes já conhecem.
Ele explicou que, em uma performance ao vivo, o artista personaliza a versão para o público, e é aí que reside a maestria. Na opinião de Dayal, uma apresentação ao vivo deve oferecer aos ouvintes algo mais do que apenas o streaming da gravação original; ele declarou: «Uma apresentação ao vivo é diferente. A gravação é diferente. Não deve soar igual. Caso contrário, um DJ pode tocar a faixa, e eu não preciso de você».
Dayal se inspira em artistas que renovam constantemente seu repertório no palco, citando artistas como Ed Sheeran e Beyoncé. Ele acredita que, se os ouvintes ouviram uma música por 13 anos, ele tem o dever de manter essa sensação, fazendo algo diferente no palco. Quando questionado sobre a pressão de reimaginar músicas amadas pelo público, ele responde categoricamente: «Não. Se for uma pressão com a qual devo viver, então eu não deveria atuar. Eu sou um artista quando estou no palco. Este é o meu palco, então farei o que faço».
Além disso, Dayal observa que seu foco está se expandindo além dos sucessos de Bollywood, dedicando mais atenção à música independente. Ele observa: «Está ocorrendo uma enorme mudança de paradigma. Está se tornando indie, e eu estou trabalhando em música independente agora».
No entanto, à medida que a indústria muda, Dayal afirma que sua prioridade está mudando das tendências para o que terá longevidade. Ele declara: «Eu não quero fazer coisas atuais. Quero criar música que seja atemporal, e eu fiz parte de música que foi atemporal».
Muitas das músicas que ele executa hoje têm mais de dez anos, o que contrasta com o prazo de vida fugaz da música viral nas redes sociais. Ele acredita que hoje a música dura no máximo 10 dias, depois disso as pessoas passam para algo novo, e ele não quer ser assim. Seu objetivo é criar boa música que evoca sentimentos.
Tornar-se pai apenas intensificou seu desejo de criar obras duradouras. Ele enfatizou a necessidade de focar na longevidade de sua obra.
No festival Thaalam Beats, Dayal se apresentará junto com Usha Uthup e Thaikkudam Bridge, unindo diferentes gerações e estilos de música indiana na Coca-Cola Arena. Para seu set, ele planeja focar nos três maiores públicos — ouvintes tamiles, malayalam e hindi — antes de uni-los todos.
Se os fãs esperam ouvir o que já está em suas playlists, Dayal aconselha que a experiência ao vivo deve ser diferente. Ele conclui dizendo que espera que todos voltem para casa com boas lembranças. Para si mesmo, que se define como «criança dos EAU», este palco carrega um significado adicional, pois ele retorna ao país onde sua história começou para se apresentar após construir uma carreira em torno de músicas ouvidas por milhões.
O ator Yash, conhecido pelo filme KGF, está pronto para retornar à grande tela após cerca de quatro anos. Após vários adiamentos, o filme Toxic agora está programado para ser lançado em 26 de agosto. Recentemente, foi apresentado o tão esperado trailer do filme, no qual Yash aparece em dois papéis. Ele contém muitas cenas bonitas, mas alguns momentos parecem opacos devido a problemas com os efeitos visuais (VFX).
Muitos lugares com baixa qualidade de VFX foram notados no trailer de Toxic, o que foi apontado em muitas fotos e vídeos retirados do trailer e disseminados nas redes sociais. Em uma cena, Yash é retratado sem roupas, apenas em sunga, e seus músculos no abdômen foram considerados por muitos como desenhados à mão. Outros acreditaram que os VFX nesta cena não foram concluídos, fazendo com que o quadro parecesse inacabado.
Outro momento viral do trailer mostra Yash contra Yash. Nesta cena, Yash, no papel de bilhete, pula pelas paredes, vestido com um traje de Papai Noel. Seu rosto parece ter sido sobreposto por uma foto, pois os traços faciais de Yash não correspondem ao corpo do duplo, o que parece bastante estranho. Além disso, as cenas de carros no trailer também não estão muito boas, demonstrando falhas nos VFX, como em explosões de carros ou em elementos de fundo.
Restam apenas 17 dias para o lançamento do filme, e há pouca esperança de melhoria na qualidade dos VFX em tão pouco tempo.
A DNEG realizou o trabalho de VFX para Toxic, a mesma empresa que trabalha no filme Ramayana. A empresa Namit Malhotra é conhecida por seus efeitos visuais de alta qualidade. Enquanto todos elogiaram os VFX da empresa no trailer de Ramayana, muitos defeitos foram notados em Toxic. Surge a questão: o filme de Yash foi adiado por causa de Ramayana, ou ainda há esperança de melhoria nos VFX?
No entanto, o filme Ramayana também está intimamente ligado a Yash, pois ele interpreta Ravana e atua simultaneamente como produtor. Este ano será especial para ele em 2026. Resta saber qual sucesso seus dois filmes — Toxic e Ramayana — terão nas bilheterias.
O escritório global ODA, especializado em arquitetura, design de interiores e paisagismo, finalizou a primeira etapa do aguardado projeto POST em Roterdã. Este projeto consiste em uma nova torre edificada nos arredores do Postkantoor, que é a antiga Agência Central de Correios da cidade.
Localizado no coração de Roterdã, o Postkantoor possui grande relevância histórica, sendo um símbolo da resiliência da cidade. Construído entre 1916 e 1923 por Gustav Cornelis Bremer, ele foi uma das poucas estruturas originais que sobreviveram ao bombardeio de Roterdã em 1940, que destruiu quase todo o centro histórico.
Roterdã sempre foi conhecida por sua disposição para experimentar arquitetonicamente. O POST foi concebido para reanimar o centro urbano através da união de funções residenciais, comerciais e hoteleiras, visando fomentar encontros, movimentação e participação cívica. Essa iniciativa está em sintonia com a meta de Roterdã de possuir um núcleo mais verde e acessível, ecoando a crença do ODA de que o papel primordial da arquitetura é fortalecer a ligação entre indivíduos e os espaços compartilhados.
A nova torre, que atinge 155 metros de altura e é uma das mais elevadas no centro de Roterdã, foi erguida sobre o pátio aberto situado na ala da rua Rodezand. O empreendimento foi desenvolvido pelo Omnam Group, contando com o projeto arquitetônico e de interiores do ODA, enquanto a abt assumiu o papel de arquiteto técnico responsável pela torre (Tower Architect of Record).
Desde o início, a torre foi planejada não como um mero apêndice ao Postkantoor, mas sim como uma continuação dele. O basamento abobadado, que sustenta a torre acima do pátio, replica a linguagem em arco do Grande Salão inferior. Essa configuração gera uma espécie de geminação entre as duas estruturas, fazendo com que a travessia pelo pátio remeta à passagem por dois momentos arquitetônicos relacionados, apesar da separação de um século.
O padrão de colunas de cinco metros da fachada original do Postkantoor foi transferido para a modulação de pedra da torre, assegurando que o novo edifício seja percebido, mesmo à distância, como uma continuidade vertical e contextual do antigo. Diferentemente do horizonte moderno de Roterdã, dominado por torres envidraçadas, o POST busca inspiração na verticalidade gótica e nos arcos do Grande Salão e da Prefeitura adjacente, reinterpretados por uma linguagem moderna minuciosamente abstrata.
A fachada da torre é composta por arcos assimétricos feitos sob medida e colunas verticais construídas com painéis de concreto reforçado com fibra de vidro (GFRC) — formas tridimensionais pré-fabricadas destinadas a evocar a textura e o calor do calcário —, complementados por tijolos selecionados para dialogar com a materialidade do Grande Salão, além de um sistema de fachada-cortina unitizada de alumínio de alta eficiência energética. O resultado é um edifício singular na paisagem urbana de Roterdã: uma obra inegavelmente contemporânea que estabelece um diálogo profundo e intencional com seu ambiente.
A precisão necessária para instalar esses componentes, cumprindo os requisitos de desempenho de uma torre moderna e trabalhando ao lado de um monumento nacional protegido, demonstra o rigor que guiou o projeto desde o começo.
Na fase subsequente, um novo acesso será disponibilizado na fachada da Rodezand, permitindo que o POST seja acessado por três lados: Coolsingel, Meent e Rodezand. Isso converterá o que antes era um monumento cívico fechado em uma área de livre circulação para os pedestres. Cafeterias, galerias, restaurantes e lojas ocuparão o interior, com vistas desobstruídas direcionadas à rua, desfazendo as fronteiras entre o espaço interno e o externo. Esta abordagem concretiza a filosofia de projeto do ODA de que «a porosidade gera prosperidade» — a convicção de que, ao se abrir para a cidade, um edifício retorna valor a todos ao seu redor. O POST transcenderá a função de ser apenas um local de moradia; ele se tornará um ponto de passagem, de permanência e de pertencimento.
No nível da rua, o imponente Grande Salão, uma estrutura abobadada com 22,5 metros de altura, está passando atualmente por uma restauração detalhada. Essa restauração é liderada pelo Omnam Group como incorporador e idealizador estratégico, pelo ODA como responsável pelo projeto de arquitetura e interiores, e pelo Braaksma & Roos Architectenbureau como arquiteto especialista em patrimônio e supervisor de restauração (Monument Architect of Record e Heritage Supervisor). O monumento histórico tem o objetivo de se transformar em um polo de uso misto, revitalizando o centro de Roterdã através de uma integração dinâmica de habitação, comércio e hotelaria.
O projeto H001CH-Hass era originalmente um loft com pé-direito alto, iluminação natural e grande espaço, prometendo inúmeras possibilidades. No entanto, ao entrar, ficou claro que o local não estava organizado: no nível térreo havia um problema não resolvido com o banheiro, e o andar superior era um volume inútil. O desafio era transformar esse volume sem estrutura em um local coerente, habitável e com personalidade própria.
O conceito do projeto baseia-se na organização do espaço através de uma clara sequência funcional e uma linha visual unificadora que conecta todos os elementos. Cada intervenção responde tanto a uma necessidade específica quanto ao desejo de criar continuidade.
No térreo, o banheiro existente foi removido para reorganizar a área de entrada e criar duas zonas mais eficientes: a da pia e o armário de entrada. Para conectar essa nova configuração, foi instalada uma parede de blocos de vidro que permite a passagem de luz natural e delimita o espaço sem fechá-lo completamente. As portas, pintadas de azul em madeira, conferem individualidade ao interior e servem como elemento unificador.
A realocação da escada permitiu liberar área útil e utilizar o espaço inferior para acomodar um pequeno escritório. A cozinha, que era originalmente aberta, foi reformulada para se integrar totalmente ao novo layout. Uma ilha projetada especificamente tornou-se o núcleo do espaço, organizando a vida cotidiana.
No andar superior, o espaço vazio foi transformado em dois quartos separados, conectados por uma área comum de lavatório. Esta área mantém a conexão entre os cômodos, preservando a privacidade. A partir desta área, há acesso ao closet e ao banheiro social, formando uma sequência funcional fluida.
Como resultado, o loft deixou de ser um espaço indefinido e se transformou em uma composição equilibrada, onde cada decisão tomada reforça tanto a funcionalidade quanto a individualidade.
