XIV Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo divulga 174 projetos selecionados para Brasília 2026

Nas orações matinais diárias, frequentemente se recita o mantra «Om Namah Shivaya». Durante a meditação, surge a imagem de uma majestosa montanha coberta de neve, no cume da qual reside o próprio Senhor Shiva. Esta imagem não é ficção; tal montanha realmente existe — é o Monte Kailash, localizado no Tibete, perto da Índia.

No entanto, a informação que vamos revelar pode causar surpresa. A humanidade chegou à Lua, perfurou túneis sob o mar e conquistou a montanha mais alta do mundo, o Everest, onde hoje as pessoas escalam pagando dinheiro. Mas no Monte Kailash, morada do Senhor Shiva, ninguém conseguiu subir até agora.

É interessante notar que o Monte Kailash está a cerca de 2000 metros abaixo do Monte Everest. Apesar disso, foram feitas tentativas. Há cerca de cem anos, dois alpinistas britânicos descobriram um caminho para esta montanha, mas algo aconteceu no último momento que os forçou a recuar. Pode ser considerado coincidência ou algum sinal?

Reinhold Messner, um dos maiores alpinistas do mundo, a quem o governo chinês concedeu permissão para escalar o Kailash, também recusou-se a fazê-lo. Suas últimas palavras tornaram-se parte fundamental desta história: «Se conquistarmos esta montanha, conquistaremos algo em que a fé das pessoas vive».

Por que o Monte Kailash é tão especial?

Vale a pena pensar: se há um caminho e a possibilidade de obter permissão, que força impede as pessoas? Alguns afirmam que o tempo passa de forma diferente ao redor do Kailash, e unhas e cabelos crescem mais rápido. Outras lendas dizem que as pessoas que visitam os arredores da montanha envelhecem rapidamente. No entanto, essas alegações não possuem nenhuma prova científica.

Essencialmente, esses relatos são baseados principalmente em boatos e exageros. A rarefação do oxigênio em altitude, as condições climáticas rigorosas e a pressão psicológica podem levar uma pessoa a ilusões. Kailash é sagrado não apenas para os hindus. No budismo, é considerado um centro de meditação, e de acordo com os ensinamentos jainistas, foi aqui que o primeiro Tirthankara, Rishabhanatha, alcançou a libertação. No budismo tibetano, é chamado de alma da terra. Assim, quatro grandes religiões olham para esta montanha com reverência.

Quatro grandes rios nascem nos arredores do Kailash: Sindhu, Satluj, Brahmaputra e Karnali. As águas desses rios são fonte de vida para milhões de pessoas. Na base do Kailash, localizam-se dois lagos — Mansarovar e Rakshas Tal. A água de um lago é doce e vitalizante, enquanto a água do outro é salgada e estéril. Em um só lugar da natureza manifestam-se duas aparências completamente diferentes.

Por que a escalada é impossível?

Na história, vários alpinistas tentaram subir aqui, mas cada vez enfrentaram o fracasso. Com o tempo, consolidou-se a crença de que esta montanha não é destinada à conquista, mas sim à adoração. Hoje, a escalada no Monte Kailash é totalmente proibida. Este é um dos lugares onde o ser humano reconheceu seus limites. No Everest, é possível encontrar lixo, equipamentos quebrados e corpos abandonados. Mas Kailash permanece assim — calmo, sagrado e intocado. Talvez algumas coisas não sejam destinadas à vitória, mas apenas a fazer-nos curvar a cabeça diante delas. O Monte Kailash é um desses exemplos.

A PhotoSparks, uma seção semanal do YourStory lançada em 2014, publica fotografias que celebram o espírito da criatividade e inovação. Anteriormente, 1010 publicações apresentaram diversos eventos, incluindo festivais de arte, galerias de quadrinhos, festivais musicais mundiais, exposições de telecomunicações, feiras de grãos, exposições sobre mudanças climáticas, conferências sobre vida selvagem, festivais de startups, Rangoli de Diwali e festivais de jazz.

Recentemente, a Karnataka Chitrakala Parishath (KCP) realizou a 11ª exposição anual do Art Bengaluru Collective. A exposição intitulada ABC Chitra-Colors 2026 reuniu 300 obras de mais de 45 artistas.

Este coletivo foi fundado pelos artistas Rashid Kappam e Ranjit David. A KCP também é conhecida pelo seu evento mais popular, o Chitra Santhe, considerado a maior feira de arte de rua anual na Índia.

A artista Manalini Singhal apresentou uma série de trabalhos intitulada Bloom in Gloom. Suas pinturas são inspiradas na natureza e refletem sua filosofia de aceitação e transformação, e custam a partir de 30.000 rúpias ou mais. Singhal explica que a série se inspira nas emoções complexas que as pessoas frequentemente tentam reprimir, mas que ocorrem uma transformação interna quando esses sentimentos são totalmente reconhecidos e vivenciados.

Ela observa que sua abordagem criativa mudou gradualmente do realismo para um estilo mais expressivo e intuitivo, pois desejou se livrar do perfeccionismo e criar a partir de um espaço subconsciente e autêntico. Os experimentos tornaram-se parte integrante de seu processo, abrangendo ideias e materiais. Singhal raramente planeja suas pinturas com antecedência; em vez disso, elas surgem através da intuição, experiência passada e emoções que ela traz para o estúdio.

Singhal também utiliza inteligência artificial como ferramenta para marketing, comunicação e apresentação online, considerando a IA uma aliada, não uma ameaça, enfatizando que a profundidade emocional, a experiência de vida e a intuição que moldam a arte original permanecem profundamente humanas.

Sourima Das, uma artista sediada em Bengaluru, é autodidata e formou-se na Universidade de Jadavpur em Calcutá. Ela trabalha predominantemente no realismo e quase-realismo, combinando isso com trabalho em tempo integral no setor de TI e quase 25 anos de carreira de dança. Ela acredita que a sensibilidade ao ritmo, equilíbrio e expressão se manifestou naturalmente em suas pinturas e desenhos, que destacam a beleza escondida nos detalhes cotidianos, incentivando os espectadores a desacelerar e observar atentamente.

Das afirma que a arte é uma forma de atenção que lhe permite fazer pausas, observar e apreciar o incomum no cotidiano. Seus trabalhos às vezes retratam a empatia e a força dos cavalos, e os preços variam de 15.000 a 1,5 lakh de rúpias, dependendo do material, tamanho e complexidade.

Aishwarya Vishwakumar, que anteriormente ocupou o cargo de gerente de filial Sul na Sony Pictures, mudou-se para Kerala após a morte de seu pai para ficar mais perto de sua mãe e dedicar-se totalmente à arte. Trabalhando sob o pseudônimo Tales of the Hue, ela cria obras de mídia mista dedicadas às espécies desaparecidas e vulneráveis dos Ghats Ocidentais, contando suas histórias na tela. Ela vê a arte como uma maneira de estudar concentradamente um animal ou paisagem até vê-lo de verdade, transformando essa atenção em narrativa. Os preços de suas obras começam em 35.000 a 1 lakh de rúpias.

Megha Chauhan, autodidata e artista contemporânea de Bengaluru, se inspira em artes populares como Gond e Madhubani, retratando a coexistência da vida na natureza. Seus trabalhos custam entre 5.000 e 60.000 rúpias.

Trina Choudhary, artista e professora com doutorado em têxteis, dedica-se à arte profissional e ao ensino de alunos em todo o mundo online há mais de seis anos. Seus trabalhos unem temas modernos, espirituais e naturais, com uma faixa de preços de 15.000 a 60.000 rúpias; ela também aceita encomendas e trabalhos personalizados. Choudhary descreve a arte como uma meditação viva e uma linguagem que transcende palavras, onde a natureza, o espiritual e as emoções humanas se encontram.

Os participantes da exposição também compartilharam pensamentos sobre a importância de aprender com erros e fracassos. Das explica que não considera nenhum trabalho um fracasso, e seu maior erro é, às vezes, não saber quando parar de aperfeiçoar uma obra. Ela enfatiza que o crescimento é alcançado através da curiosidade, experimentação com diferentes materiais e aceitando o fato de que nem toda obra precisa ser uma obra-prima, pois cada peça concluída é um passo para a próxima.

Chauhan observa que falhas e dificuldades são uma parte importante da jornada do artista, mas a consistência é o único caminho a seguir. Vishwakumar admite que a maioria de seus erros são apenas pinturas que parecem normais, mas parecem planas, tecnicamente aceitáveis, mas não inspiradoras de orgulho ou emoções reais.

Na cultura hindu, cada aspecto, postura e símbolo da divindade Shiva esconde uma profunda mensagem espiritual, filosófica e científica. A forma de Nataraja, uma das imagens mais misteriosas e artísticas dos Devas-Devas Mahadeva, sempre atraiu a atenção de cientistas, artistas e filósofos de todo o mundo. Cada traço desta figura, que personifica o senhor da dança, narra os mistérios do universo. A seguir, examinamos esta maravilhosa dança de Shiva e o profundo significado de Apasmara, que ele segura sob o pé, ensinando lições importantes da vida.

Nataraja, a forma de Shiva, rei das danças, simboliza o ciclo eterno de criação, manutenção e destruição. O fluxo de energia no universo nunca para, e a estátua de bronze de Nataraja é considerada a representação mais precisa e viva dessa energia cósmica. A ciência e a física modernas reconhecem essa dança cósmica; um exemplo notável é a enorme estátua de Nataraja instalada no prestigiado instituto CERN em Genebra.

Na escultura de Mahadeva, ele é retratado em uma pose onde pisa em uma pequena figura com um pé. Esta imagem é chamada Apasmara ou Muyala. Na mitologia hindu, Apasmara representa ignorância, tolice, orgulho e letargia mental. O fato de o Deus Shiva esmagá-la com seu pé direito transmite a mensagem de que o ser humano não pode alcançar o verdadeiro conhecimento e a libertação enquanto não suprimir ou controlar sua ignorância e orgulho internos. Isso também significa que na corrida louca da vida, a razão e a consciência devem sempre triunfar sobre a ignorância.

Ao redor de Nataraja há um círculo de fogo chamado Prabha Mandala, que simboliza o ciclo físico do universo, a esfera do tempo e o ciclo de renascimentos. Na mão superior direita de Shiva há um tambor (Damaru), que é um símbolo do primeiro som da criação (nada ou vibração cósmica) e do início do tempo. O braço superior esquerdo segura fogo, indicando que todo este universo um dia terminará ou será consumido por esse fogo. Um de seus braços está levantado no gesto de Abhaya Mudra, que conforta os fiéis, garantindo que aqueles que seguem o caminho da Dharma e da espiritualidade não devem ter medo.