Em 1968, o designer de mobiliário e professor da RCA, David Pye, publicou o livro The Nature and Art of Workmanship. Esta obra foi organizada em torno da distinção entre o que ele chamou de «ofício do risco» (workmanship of risk) e o «ofício da certeza» (workmanship of certainty).
Pye não focava especificamente em arquitetura, nem tratava diretamente do conflito entre o trabalho manual e as máquinas, apesar de como o termo é usado atualmente. Ele apontava que, mesmo uma prensa tipográfica, sendo totalmente mecânica, necessita de alguém para avaliar a tinta e o registro. Por outro lado, um profissional que trabalha manualmente em um torno de madeira pode seguir um modelo com tanta precisão que pouca coisa fica ao acaso.
O ofício do risco, segundo a definição de Pye, abrange qualquer processo cujo resultado final não esteja pré-determinado, dependendo do julgamento, da habilidade e da atenção de quem executa o trabalho durante o andamento. Em contrapartida, o ofício da certeza representa o oposto, pois o resultado já está definido antes do início da produção — seja em um gabarito, molde ou programa —, limitando as fases subsequentes apenas à execução.
Pye ressaltou que nenhum dos métodos é inerentemente superior. Ele observou que uma máquina de controle numérico, quando configurada para aceitar variações, pode ser mais próxima do risco do que uma ferramenta manual operada sob um padrão rígido. A arquitetura tem explorado essa dinâmica há séculos.
A alvenaria de pedra seca, utilizada em demarcações de terras no Mediterrâneo e nas Ilhas Britânicas, exemplifica isso, pois não possui dimensões fixas; cada pedra é colocada, testada e reposicionada até que a estrutura geral da parede se mantenha, através de uma série de decisões pequenas e não repetíveis. Uma lógica similar se aplica à marcenaria estrutural feita à mão, onde os encaixes tradicionais japoneses são intencionalmente cortados com uma pequena folga, contando com a expansão da própria madeira devido à umidade para ajustar a junta autonomamente ao longo dos anos, sendo essas decisões tomadas por quem manipulava o material.
Atualmente, fresadoras CNC, braços robóticos e impressoras 3D invertem essa lógica, utilizando tolerâncias medidas em frações de milímetro, resultando em peças que se encaixam sem necessidade de ajustes no local e permitindo geometrias antes impossíveis de serem construídas manualmente. O arquivo digital, sob a ótica de Pye, simboliza a certeza levada ao seu extremo máximo. Pye se preocupava menos com o fim total do ofício do risco do que com sua sobrevivência isolada de um vocabulário capaz de defendê-lo, correndo o risco de ser naturalizado a ponto de ninguém mais querer reivindicá-lo.
Os projetos apresentados neste artigo situam-se em diversos pontos desse espectro, abrangendo desde técnicas antigas até pesquisas robóticas avançadas. O que une esses exemplos é uma margem mais restrita e valiosa entre o desenho e a matéria, entendida como o espaço onde a autoria efetivamente ocorre.
O livro 'Claying Architecture: Making Machine and Material Kin' apresenta uma coleção cuidadosamente selecionada de ensaios, entrevistas e projetos de arquitetos, designers e pesquisadores proeminentes. Esses autores analisam o papel da impressão 3D de argila no contexto da arquitetura moderna.
A publicação reúne pesquisas científicas, conceitos teóricos e aplicações práticas para demonstrar como este material antigo está sendo reimaginado através da impressão 3D, produção robótica e métodos construtivos inovadores.
Através de ensaios originais e demonstração de projetos, 'Claying Architecture' reúne mais de trinta vozes do meio acadêmico e da prática da arquitetura moderna. O objetivo é investigar por que a argila é um elemento central na arquitetura atual, atuando como um agente capaz de estabelecer novas conexões entre processos, ambientes e cultura.
Neste contexto, a conexão com máquinas de produção digital reflete a interconexão entre humanos e abre caminhos para refletir sobre como a impressão 3D de argila pode se tornar um método para revisar as formas de codificar, construir e conceituar a arquitetura.
A Call to Makers promoveu a inauguração do Workshop de Design de Mobiliário do CO Architects, apresentando móveis concebidos através de métodos de reutilização, upcycling e técnicas manuais inovadoras pela primeira coorte do programa.
Durante um período de nove meses, os participantes, trabalhando sozinhos ou em grupos, desenvolveram e construíram itens singulares. Estes foram feitos com o uso de materiais que foram recuperados, resgatados e reaproveitados. As criações abrangem diversos tamanhos, desde bancos até mesas de jantar, demonstrando o potencial criativo da inteligência material, da manufatura econômica e da produção prática.
A mostra visa celebrar a cultura do fazer, o artesanato, a colaboração e a criatividade promovida pelo CO Architects. O evento de lançamento incluirá um painel de debate com membros do workshop e convidados, abordando temas como o processo de design, os obstáculos na fabricação e a importância da produção manual no campo da arquitetura.
Arquitetos, designers e o público em geral são incentivados a visitar a exposição para conhecer as obras e entender as narrativas por trás de cada peça. A mostra permanecerá aberta ao público até o dia 10 de agosto.
