Nesta semana, a interação entre arquitetura e cultura ganhou proeminência através de diversas exposições, iniciativas públicas e novas estruturas, ampliando o diálogo arquitetônico para além da própria edificação. Enquanto grandes mostras na Austrália, Xangai, Barcelona e Copenhague abordaram temas como moradia, paisagem e senso de lugar por meio de pesquisa e design, obras recentes na China e na Itália ilustram como museus, locais de performance e complexos de uso misto estão sendo concebidos cada vez mais como paisagens públicas abertas, e não como entidades isoladas. Simultaneamente, novas vitrines e marcos construtivos evidenciam a constante experimentação em reutilização adaptativa, projetos sensíveis ao contexto e ambientes urbanos flexíveis.
As exposições arquitetônicas deste período sublinham o papel das plataformas culturais na expansão do debate arquitetônico, utilizando pesquisas, análises históricas e experimentações de projeto. Em preparação para a Bienal de Arquitetura de Veneza em 2027, a representação australiana, intitulada «Lived In», utiliza o Atlas de Habitação da Austrália para examinar mais de cem anos de moradias multifamiliares. Esta mostra exibe projetos documentados com auxílio de desenhos, fotografias, vídeos e dados, contribuindo para discussões mais amplas sobre densidade, habitação e mudanças urbanas.
A conexão entre arquitetura e produção cultural também guia a exposição «Jean Nouvel: Sem o Artista, a Arquitetura Desaparece», realizada no Museu de Arte Pudong em Xangai. Lá, maquetes, materiais de arquivo, filmes e uma reconstituição do estúdio do arquiteto em Paris são expostos dentro do próprio prédio que ele projetou, integrando a obra à mostra.
Em Barcelona, a exposição «Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop» emprega o formato expositivo para investigar desafios atuais, convidando catorze arquitetos e paisagistas a reinterpretar a tradição centenária dos jardins de salão através de jardins cerâmicos vivos em telhados, ligando clima, ecologia e paisagens residenciais.
Novos empreendimentos culturais na China exploram relações alternativas entre construções, paisagem e esfera pública, levando as atividades culturais para fora de espaços fechados e inserindo-as em contextos urbanos mais amplos. O Praça da Cultura da Baía de Shenzhen, concluído pelo escritório MAD, converte uma área costeira no distrito de Nanshan em uma paisagem cultural contínua. Este projeto une salas de exposição, áreas educativas, praças públicas e coberturas verdes que se conectam ao parque e à costa adjacentes, sendo planejado como um espaço público aberto, e não um edifício isolado, oferecendo uma rede de caminhos, terraços e áreas externas para atividades diárias e eventos culturais.
Também em Shenzhen, o Bihailou Art Village, desenvolvido pelo escritório MVRDV, implementa o conceito de «Vila Vertical» em um empreendimento de uso misto cultural e comercial em construção perto da fronteira com Hong Kong. Este projeto, composto por volumes distintos ligados por rotas de circulação pública, distribui teatros, lojas, restaurantes e um museu em um arranjo vertical, visando manter a diversidade e a permeabilidade de um bairro urbano tradicional em meio a um cenário contemporâneo denso.
Em foco
A exposição PLACE, criada por Dorte Mandrup, investiga como a arquitetura pode emergir das características específicas de um determinado local, sendo apresentada no Danish Architecture Center (DAC). Esta mostra itinerante internacional reúne cinco projetos pioneiros localizados na Dinamarca, Groenlândia, Noruega e Alemanha, incluindo o Ilulissat Icefjord Centre, o Wadden Sea Centre e o Exile Museum Berlin, utilizando maquetes, fotografias e vídeos. O foco da exposição reside na ligação entre paisagem, clima, história e materialidade, examinando como a arquitetura pode reforçar os laços entre as pessoas e os lugares que elas habitam. PLACE permanecerá no DAC até 16 de agosto de 2026, antes de iniciar uma turnê internacional por instituições culturais e arquitetônicas europeias.
O escritório CRA-Carlo Ratti Associati e Chuck Hoberman revelaram uma maquete em escala do telhado cinético destinado ao AGO – Fabbriche Culturali em Modena, Itália, dando ao público uma prévia do elemento central do futuro complexo cultural. O AGO, que transformará o antigo Hospital Sant'Agostino, do século XVIII, em um polo cultural de 22.000 metros quadrados, abrigará museus, instalações de pesquisa, espaços educacionais e áreas públicas, com a primeira etapa prevista para inauguração em dezembro de 2026. Inspirado nos princípios do origami, o telhado adaptável se abrirá e fechará para tornar o pátio central um espaço versátil para exposições, apresentações e encontros, incorporando painéis fotovoltaicos como parte da estratégia de sustentabilidade. A maquete, medindo sete metros de largura, está exposta na Piazza Sant'Agostino, demonstrando os movimentos e a geometria da estrutura futura antes da finalização da obra.
As obras da Torre Z8, projetada pelo escritório ZHA, tiveram seu início no Centro Financeiro de Pequim. Com 140 metros de altura e concepção de uso misto, o edifício situa-se na intersecção das ruas Jianguo Road e Jinhe East Road. O projeto combina escritórios com comércio, gastronomia, espaços culturais e de lazer, criando um ambiente urbano integrado verticalmente e conectado às redes de metrô e ferroviárias da cidade. Orientada para o parque central do CBD, a torre inclui uma série de terraços arborizados, varandas e átrios ao longo de sua fachada oeste, trazendo a paisagem circundante para os interiores. Concebida como uma «cidade vertical» adaptável, a Torre Z8 possui pisos de escritórios flexíveis, áreas comuns compartilhadas e elementos de fachada que respondem ao clima, como aletas externas que fornecem sombreamento solar e melhoram o desempenho térmico frente às variações sazonais de Pequim.
