Um músico de uma aldeia remota em Arunachal Pradesh realizou seu sonho ao subir ao palco com Raffter. Sua história demonstra que não é necessária visão perfeita para realizar sonhos.
Um músico de uma aldeia remota em Arunachal Pradesh realizou seu sonho ao subir ao palco com Raffter. Sua história demonstra que não é necessária visão perfeita para realizar sonhos.
Nascido com deficiência visual, ele superou dificuldades relacionadas a quedas de energia, má conexão de internet e constantes provocações. Em vez de desistir, ele transformava cada obstáculo em um estímulo para seguir em frente.
Desejando seguir sua vocação, ele aprendeu música por conta própria através da plataforma YouTube, continuando a praticar e criar apesar de todas as dificuldades. O ponto de virada ocorreu quando um vídeo no Instagram chamou a atenção das pessoas certas, abrindo portas que ele só podia sonhar, e finalmente o levou a se apresentar junto com Raffter.
Seu caminho serve como um poderoso lembrete de que talento, resiliência e fé em si mesmo são capazes de superar as circunstâncias mais difíceis. Independentemente da origem ou das dificuldades que você enfrenta, seus sonhos sempre valem a pena lutar por eles.
O lendário ator Jackie Chan permanecerá em Baku por dez dias para filmar cenas de seu filme de aventura 'Armor of God 4: Ultimatum'.
De acordo com um comunicado do 'Report', as filmagens ocorrerão em locais da capital como Icherisheher, Parque da Montanha, Funicular de Baku, Teatro Verde e Praça das Fontes.
A principal filmagem do filme também foi realizada no Cazaquistão, especificamente nas regiões de Mangystau e Almaty, bem como na cidade de Almaty.
O projeto cinematográfico é criado pela empresa cazaque 'Salem Entertainment' e pessoalmente aprovado pelo diretor Robert Kunni e Jackie Chan. O filme, que está programado para ser lançado em 2027, é uma continuação da conhecida franquia, onde o famoso ator voltará a interpretar o papel de 'Dragão Asiático'.
O projeto do pavilhão de exposições e do parque da Shenzhen Bay Culture Square, desenvolvido pelo escritório MAD, de Ma Yansong, teve seu início em 2018 e foi finalizado em 2020. Este edifício, que possui uma área de 188.000 m², está situado em um terreno de cerca de 51.000 m² à beira-mar, no coração de Houhai, dentro do distrito de Nanshan, um importante polo corporativo da Greater Bay Area de Shenzhen.
O plano diretor da região, que engloba o Pavilhão de Design Criativo, o Museu de Ciência e Tecnologia de Shenzhen e uma vasta área verde pública, foi apresentado pelo MAD em 2020, com previsão inicial de conclusão para 2023. Após um período de oito anos de trabalho, a obra, sob a liderança de Ma Yansong, Dang Qun e Yosuke Hayano, foi concluída e funcionará como um equipamento cultural dedicado ao design e ao intercâmbio cultural.
A Shenzhen Bay Culture Square foi planejada como uma esplanada pública dinâmica, estabelecendo uma conexão entre o distrito empresarial, a orla marítima e o centro comercial com o espaço cultural. O projeto foi concebido para acolher a fauna local, permitindo que os visitantes transitem pelas coberturas e atravessem o terreno, oferecendo assim um refúgio tranquilo em meio ao ambiente urbano agitado. A área pública foi idealizada como um local de lazer costeiro aberto continuamente à cidade.
Atualmente, o local recebe corredores, crianças, pessoas em busca de descanso, observadores de pássaros e fotógrafos, incentivando-os a se desconectar da rotina diária para se ligarem a uma dimensão maior da natureza e do tempo. Durante o inverno, manguezais do local servem de abrigo e fonte de alimento para colhereiros-de-cara-preta, tarambolas e maçaricos. As coberturas do prédio são compostas exclusivamente por vegetação nativa, e o paisagismo entre as pedras desce progressivamente em direção à margem, integrando-se à zona úmida em vez de apenas delimitá-la.
O edifício dispõe de múltiplos acessos em suas diversas fachadas urbanas, sem impor um trajeto interno específico. Seu arranjo «disperso» foi pensado para estender a paisagem aberta, com coberturas verdes onduladas que se unem ao vizinho Talent Park. Na face leste, a via de tráfego foi subterrânea, reservando o nível do solo unicamente para pedestres. Os visitantes têm liberdade para acessar o prédio por qualquer direção, utilizando as rampas, caminhando sobre as coberturas e alcançando os mirantes nos pavilhões norte e sul, os quais estão ligados ao tecido urbano por uma passarela.
No centro do terreno, um espelho d'água raso evoca a área úmida costeira, enquanto a praça e as coberturas sediam eventos ao ar livre, como feiras de arte e festivais ao longo do ano. O edifício opera como um museu de design, estruturado em dois conjuntos de pavilhões — norte e sul —, cobrindo design criativo e vida científica. Ele abriga galerias de exposição, espaços de educação pública, uma biblioteca de design e um teatro multifuncional.
Os dois volumes apresentam um escalonamento em direção à água, garantindo a manutenção de vistas desobstruídas por todo o terreno. As galerias são interligadas por um átrio circular. Nas salas de exposição tradicionais, a estrutura de concreto nervurado permanece visível no teto, onde os sistemas de iluminação e instalações prediais estão embutidos. As fachadas são revestidas com granito branco natural, cortado em tiras finas que seguem as curvas do projeto.
Recentemente, Shenzhen foi classificada como a sétima cidade mais populosa do mundo em 2026, segundo as projeções mais atuais do World Population Review (WPR), que acompanha o crescimento demográfico anual das cidades em comparação com o ano anterior. Adicionalmente, o Museu de História Natural de Shenzhen, concebido pelo consórcio formado por 3XN, B+H Architects e Zhubo Design, foi inaugurado recentemente, tornando-se o maior museu de história natural do sul da China. Paralelamente, o Büro Ole Scheeren apresentou o projeto para o Róng Museum of Art, que está em construção no distrito de Nanshan e tem inauguração prevista para 2027. Outro desenvolvimento notável é o avanço visível nas obras do novo campus da sede da OPPO na Greater Bay Area de Shenzhen, projetado pelo escritório ZHA.
O núcleo de qualquer edificação raramente é apenas um espaço desocupado; ele passa a estruturar todo o projeto assim que os fluxos e ambientes começam a se organizar ao seu redor. Este centro pode ser um pátio, uma escadaria, um jardim ou uma área de convívio comum. Alternativamente, ele pode preservar algo que já existia no terreno ou abrigar um processo que a arquitetura não consegue controlar integralmente. O que ocupa essa posição define como os espaços adjacentes serão organizados, interligados e utilizados.
Em uma obra intitulada Uma Linguagem de Padrões, Christopher Alexander, Sara Ishikawa e Murray Silverstein argumentam que os espaços compartilhados são mais eficientes quando estão localizados no centro da dinâmica diária e mantêm ligação com os caminhos mais frequentados pelas pessoas. A perspectiva dos autores indica que a relevância de um centro reside não em sua localização geométrica exata, mas sim no peso espacial que os ambientes, rotas e atividades circundantes lhe conferem. Os projetos apresentados aqui expandem essa noção para além do âmbito comunitário, demonstrando como o centro pode ordenar a circulação, o uso coletivo, os sistemas ambientais e a interação entre a construção e o que já está presente no local.
Um centro não necessita de um fechamento contínuo para funcionar como um ambiente. Nos exemplos seguintes, sua definição emerge da maneira como volumes autônomos se confrontam entre si e da vida compartilhada que floresce entre eles.
Na Flower House, o escritório NO ARCHITECTURE organizou seis pavilhões residenciais em torno de um pátio de formato hexagonal. Cada pavilhão contém uma seção distinta da moradia, enquanto o pátio serve para conectá-los, tornando-se o principal espaço de convivência. A movimentação entre os pavilhões garante que os moradores transitem constantemente pelo centro.
Esta configuração possibilita que as funções domésticas mantenham sua individualidade sem resultar na fragmentação da casa. O pátio unifica os volumes separados e incorpora o espaço intermediário à rotina.
Uma situação similar é observada na Escola Secundária Lycée Schorge, localizada em Koudougou, Burkina Faso. O escritório Kéré Architecture dispôs nove módulos de salas de aula e administrativos ao redor de um pátio central, sem delimitá-lo com um anel fechado. Os vãos entre os edifícios asseguram a passagem e a ventilação, e sua disposição radial confere à escola um foco compartilhado evidente.
Este pátio acomoda a circulação entre as aulas, encontros informais, reuniões e festividades comunitárias. Dessa forma, o programa educacional transcende a sala de aula, provendo aos edifícios isolados um espaço comum para a vida escolar.
O Jardim de Infância Xinnan, concebido por Jin Niu, apresenta dois pátios circulares que estruturam o edifício dentro de um volume quadrado compacto. O pátio menor introduz árvores e luz natural nas salas de aula, enquanto o maior oferece uma área central dedicada a brincadeiras ao ar livre. Uma trajetória de circulação contínua em formato de oito engloba ambos os pátios, ligando as salas de aula sem depender de um corredor linear. Esta disposição permite que as crianças tenham múltiplas formas de se locomover no prédio e mantém as zonas de lazer visíveis e acessíveis a partir dos espaços vizinhos.
Em outros empreendimentos, o centro não é determinado por uma única atividade, atuando como o ponto de onde diversas partes da arquitetura operam em conjunto.
No Parque Aquático Jaworznickie Planty, em Jaworzno, Polônia, o escritório RS+ Robert Skitek reformulou uma antiga área de mineração de carvão em uma série de praças redondas interligadas por pequenos riachos. Estes cursos d'água convergem para uma área de recreação aquática situada no ponto mais baixo do parque. A topografia mais baixa permite que a água da paisagem circundante escoe diretamente para a zona de lazer. Colinas arborizadas separam esta área do caminho principal, enquanto locais de descanso próximos proporcionam aos pais e responsáveis uma visão clara das crianças. Consequentemente, o playground se estabelece como o eixo organizador do parque, ao redor do qual água, trilhas e áreas de permanência se concentram, sendo sua posição rebaixada um fator na criação de um ambiente coletivo para o lazer.
No Pavilhão Nacional da Biodiversidade, na Cidade do México, projetado por Fernanda Ahumada e FREE, uma escadaria central ancora o desenho circular e funciona como o principal ponto de referência dentro do edifício. As áreas de exposição se organizam em torno dela, criando um trajeto contínuo pelo acervo. A organização radial mantém a escadaria visível de diversos pontos do museu, facilitando a orientação dos visitantes ao longo das mostras. Laboratórios, escritórios e o acervo científico ocupam espaços mais ortogonais localizados atrás deste percurso público. Assim, o desenho curvo estrutura a vivência do público, enquanto as áreas retangulares abrigam o trabalho técnico realizado nos bastidores.
Certos centros adquirem importância precisamente porque a arquitetura não pode ocupar esses espaços livremente. O miolo do projeto pode conter vestígios de épocas passadas ou ser destinado a processos que dependem de água, clima, trabalho e cuidado contínuo.
No Centro Arqueológico de Mleiha, em Sharjah, o escritório Dabbagh Architects estruturou o museu em torno de um túmulo da Idade do Bronze com aproximadamente 4.000 anos. Visto que a estrutura funerária permanece no local, ela se torna o ponto fixo a partir do qual o projeto se desenvolve. O edifício se curva em torno do túmulo, estabelecendo uma sucessão de vistas controladas e distâncias variadas antes que os visitantes cheguem à praça aberta que o circunda. Essa disposição permite que o museu conserve a estrutura arqueológica em seu contexto original, transformando-a na principal referência de orientação e circulação. O centro, portanto, não é meramente uma sala de exposição; ele é o próprio sítio arqueológico, e o restante da edificação organiza-se em função da aproximação a ele.
Na Rambla Climate-House, em Molina de Segura, Espanha, Andrés Jaque / Office for Political Innovation e Miguel Mesa del Castillo organizaram a residência em torno de um segmento reconstruído de uma rambla. As águas pluviais e cinzas são captadas e direcionadas para este terreno central, auxiliando na recuperação dos níveis de umidade e da vegetação que foram danificados pela expansão urbana periférica. Os espaços habitacionais estão dispostos ao longo de seu perímetro, fazendo da rambla o principal sistema ambiental da casa, e não apenas um jardim secundário. Sua posição central dita a distribuição dos cômodos e mantém o ciclo da água visível diariamente. À medida que o solo se modifica com as chuvas, o crescimento da flora e o retorno de outras espécies, o centro permanece dinâmico e continua a moldar a experiência de morar na casa.
No NDSM Lusthof, projetado pelo Studio Ossidiana nos antigos estaleiros de Amsterdã, o centro é ocupado por um jardim cultivado dentro de um cercado circular. Concebido como um jardim de lazer moderno, o projeto organiza o plantio, a manutenção e o uso coletivo em torno deste terreno partilhado. Aberturas no perímetro conectam o jardim ao porto circundante e estão alinhadas com os pontos cardeais e a posição solar nos solstícios. A forma circular direciona as atividades para o jardim, mantendo ligações visuais com o ambiente mais vasto. Como o jardim evolui através do cultivo, do clima e do ciclo natural de decomposição, o cuidado contínuo passa a fazer parte da própria organização espacial do projeto.
Toda planta estabelece prioridades, mas aquelas centralizadas tornam-nas particularmente notáveis. Ao longo destes projetos, o centro conecta estruturas independentes, organiza o tráfego, protege um sítio arqueológico, gerencia a água ou sustenta uma paisagem em constante mutação. Um centro não possui um significado arquitetônico único e imutável; seu papel depende do que ele contém e de como os espaços ao redor reagem a ele. O que a arquitetura coloca no centro revela o que o projeto pretende apoiar, resguardar ou tornar visível.
