O Chatsworth Hotel parece hoje desgastado e deteriorado. Em meados da década de 1960, quando o luxo de receber jornais em casa ainda não estava disponível em Umlatuzana, o autor das memórias, sendo um menino de cerca de dez anos, frequentava frequentemente este local para comprar um jornal a um vendedor ambulante.
Este vendedor, parado na entrada do longo corredor verde, não vendia apenas notícias; ele oferecia aos cidadãos, cujo autocontrole diminuía após os entretenimentos diurnos, jornais dobrados por apenas dois centavos. Nas sextas-feiras, duas moças juntavam-se a ele, ajudando na venda, oferecendo palitos de amendoim quentes e feijões cozidos, e seus pedidos silenciosos atraíam moedas dos bolsos de visitantes bêbados.
Estas memórias do outrora majestoso Chatsworth Hotel ressurgiram quando o autor viu um anúncio da venda de uma agência governamental por uma quantia considerável de 26,5 milhões de rand. Especialistas avaliam este preço como excessivamente inflacionado, afirmando que mesmo um terço do valor solicitado seria exagerado, considerando o estado atual do edifício.
O autor partilha a história de seu pai, que após a expropriação de uma plantação de banana na área de Cavendish (agora Bayview) mudou-se para a vizinha Umlatuzana em 1962 para construir a casa dos seus sonhos. Umlatuzana foi o primeiro assentamento planeado intencionalmente para indianos na África do Sul, projetado pelo respeitado agrimensor T.S. Shelin. O pai do autor temia que o barulho e a diversão do hotel, que em breve deveria surgir nas proximidades, destruíssem a paz que procurava.
A década de 1960 foi marcada pela expansão e realocação populacional. O próprio Chatsworth transformou-se num vasto assentamento indiano, resultado de despejos forçados relacionados com o apartheid. Famílias desalojadas de locais como Cato Manor, Bellair, Sivie, Riverside, Rossburgh, Clairwood e plantações de banana em Cavendish foram realocadas para fileiras de casas municipais sem quaisquer comodidades públicas.
Nas décadas de 1940 e 1950, Munsemi Jivarautnam 'M.J.' Naidu trabalhava como carregador e estivador no famoso hotel Langham, localizado na esquina da Point Road e West Street em Durban. Sua mãe vendia lanches, como vada e murukku, no hotel, a caminho a pé de Pantes Hill, um pequeno enclave Andhra.
Munsemi Naidu conseguiu ascender de carregador a proprietário de hotel. Ele começou modestamente, depois tornou-se garçom e, finalmente, acabou atrás do balcão do bar. Junto com seu irmão Stanivasan, abriu uma modesta casa de chá na East Street em Overport. Os lucros acumularam-se cuidadosamente, tornando-se a base para suas ambições.
Até 1961, esses esforços deram frutos: os irmãos obtiveram um terreno para um hotel em Umlatuzana em desenvolvimento, iniciando um novo capítulo do empreendedorismo indiano na África do Sul. O sogro de Munsemi Naidu, S.P. Chetty, era um carpinteiro que, com seus filhos, construiu o primeiro hotel em Chatsworth. A família Chetty já tinha experiência na construção de edifícios emblemáticos, como o templo Sri Vaiyatanatha Eswarar Alaiyam e o cinema Naaz.
No início de 1963, o Chatsworth Hotel abriu as suas portas. Este hotel era uma declaração de intenções: possuía um grande salão de recepção, doze quartos elegantemente decorados, um bar público, três bares de serviço, um restaurante e o salão de baile Lyric Ballroom, capaz de acomodar 400 convidados. Servia como um monumento à mestria indiana e um símbolo da aspiração dos dois irmãos à perfeição, apesar do reassentamento forçado.
Nas noites de sexta-feira e sábado, os arredores de Chatsworth brilhavam de expectativa. As pessoas vinham vestidas para dançar, atraídas pelo ritmo da música e pela atmosfera da pista de dança. O salão de baile Lyric tornou-se um centro de atração, onde centenas de visitantes, principalmente indianos, se reuniam para esquecer o isolamento imposto pelos Atos de Zonas de Grupos e Desenvolvimento Separado.
No restaurante do hotel, eram servidos pratos tanto ocidentais quanto indianos clássicos, mas os mais populares eram os carris e aperitivos, como samosas e tortas de peixe. O caril de peixe com tamarindo, bem como os pratos de vísceras, eram favoritos dos hóspedes assíduos. As noites de sábado eram preenchidas com música de coletivos como Crescendos, Dukes Combo e Hot Shots, que chegava até ao pai do autor, que estudava livros.
O domingo tinha o seu charme especial: devido às restrições na venda de álcool a não brancos no sábado, ocorriam 'sessões de domingo' no restaurante. Por 10 centavos, era possível obter uma bebida em troca de comida, como queijo e biscoitos, o que era uma forma para a comunidade reunir-se e passar tempo junta, apesar das pequenas regras do apartheid.
O porão do hotel ganhou uma nova vida quando uma pessoa ligada às corridas de cavalos, Dhanpal Naidu, alugou o espaço para operar um totobet. Até 1970, o telhado do hotel foi transformado num pavilhão de vidro, que se tornou um local popular para casamentos e eventos sociais, bem como para competições desportivas.
O bar tinha clientes habituais, incluindo o tio do autor, Harry Naidu, que vinha no seu camião verde. Bartenders, como Scampi Naidu e Chin Naidu, conheciam bem seus frequentadores, proporcionando-lhes conforto e conversa amigável. À medida que o Chatsworth Hotel prosperava, outros dois irmãos de Munsemi e Stanivasan — Harihara (Harry) e Devaraj (Tumba) — também entraram nos negócios hoteleiros. Eles fundaram a empresa Forbros, que acabaria por gerir toda uma rede de estabelecimentos.
O império, construído sobre resiliência e visão, expandiu-se para além dos hotéis, incluindo o clube noturno Greencat e o cinema Odeon. No entanto, a fama do Chatsworth Hotel começou a desvanecer-se quando os hotéis passaram a receber hóspedes de todas as raças. Os visitantes começaram a procurar lugares mais modernos na cidade, e a indústria musical transformou-se, cedendo lugar ao rock e ao áudio digital.
Alguns livros deixam uma marca indelével na alma do leitor. Mesmo depois de ler a última página, os temas das obras, personagens inesquecíveis, cenários vívidos e frases memoráveis permanecem na memória, ecoando na consciência. Esses livros tornam-se algo mais do que simples histórias; eles atuam como companheiros, oferecendo conforto, estimulando a reflexão e lembrando que o ser humano nunca está sozinho em suas dificuldades da vida.
O tema dos testemunhos pessoais e obras autobiográficas tornou-se um dos tópicos definidores da Feira Internacional do Livro de Durban, realizada de 6 a 10 de agosto no uMhlanga Apart Hotel. O evento foi organizado pelo fundador e organizador da Micromega Publications, Anivesh Singh, e o programa deste ano reuniu autores cujas obras demonstram uma notável capacidade narrativa de curar e inspirar.
Segundo Singh, 'a lista de livros deste ano revela o poder da cura através da narrativa'. Esta é uma observação pertinente, pois independentemente de os autores escreverem sobre doenças, liderança, fé, autoidentidade ou transformação pessoal, cada história reflete o desejo humano universal de encontrar significado nas experiências de vida mais complexas.
Para muitos escritores, o processo de escrita é um ato de catarse — uma forma de transformar dor, luto, medo e esperança em narrativas que dão ordem ao caos emocional. A folha em branco transforma-se em um refúgio onde se pode confrontar memórias e examinar as próprias feridas. Através da contação de histórias, os autores conseguem resgatar experiências que pareciam esmagadoras, transformando sofrimento em histórias de resiliência.
Ao fazer isso, eles não apenas se curam, mas também frequentemente apoiam e compreendem inúmeros leitores. Em comemoração ao Dia da Mulher na África do Sul, essas reflexões ganham ainda mais significado. O Dia da Mulher é celebrado não apenas como uma lembrança da Marcha Feminina de 1956, mas também como uma homenagem à resiliência, coragem e determinação das mulheres que continuam a superar adversidades.
Ao longo das gerações, as mulheres enfrentaram discriminação, perdas, doenças, violência e inúmeros problemas pessoais, mas consistentemente transformaram os fardos em esperança. Muitas descobriram que a escrita oferece mais do que apenas uma forma de registrar a experiência; torna-se um ato de restauração da identidade, de encontrar a própria voz e de afirmar que o sofrimento não tem a última palavra. Cada história contada é uma confirmação de sobrevivência, um lembrete de que até as cicatrizes mais profundas da vida podem se tornar poderosos símbolos de força, sabedoria e renovação.
Alguns livros sul-africanos recentemente publicados ilustram esse poder transformador da escrita. Por exemplo, o livro 'Beyond the Icon' de Linda Zama transcende a mera biografia ou reflexão histórica, incentivando os leitores a olhar além do legado proeminente de Nelson Mandela e descobrir princípios eternos de liderança aplicáveis à vida cotidiana. Baseado na experiência única de Zama trabalhando ao lado de um dos líderes mais respeitados do mundo, o livro apresenta lições práticas sobre honestidade, propósito, resiliência, inovação e serviço.
Enquanto o mundo enfrenta desafios sem precedentes — incluindo rápido progresso tecnológico, inteligência artificial, incerteza econômica, mudanças climáticas e declínio da confiança na liderança —, 'Beyond the Icon' carrega uma mensagem oportuna e encorajadora: a grande liderança não é destinada aos escolhidos. Ela é construída sobre caráter, visão e a coragem de servir aos outros.
Dhipika Sesopursat, em seu livro 'Smaran', que significa memória, foca no mundo interior. Este livro representa um retorno direcionado a si mesmo através de reflexões, ensinamentos sagrados e sabedoria simbólica encontrada no Sanātana Dharma. O jornal é estruturado em sete níveis: Sanātana Dharma, Ganesha, Shiva, Durga, Krishna, Mahabharata e Hanuman. Cada nível reúne histórias, simbolismo, reflexões e dicas para diário, incentivando os leitores não apenas a absorver esses ensinamentos, mas também a reconhecer como eles continuam vivos em sua própria experiência.
No livro 'Eat, Pray, Die: Afterlife Memoirs', a autora utiliza sátira, humor e um enredo imaginário pós-morte para explorar questões profundas sobre mortalidade, identidade, arrependimento e redenção. Por trás do humor ácido e do humor negro, reside uma exploração do fardo emocional que carregamos e das oportunidades libertadoras do perdão e do autoconhecimento. Combinando riso e perda, a autora mostra que o próprio humor pode ser uma resposta terapêutica aos problemas de vida mais profundos. Temas de infidelidade, depressão e pobreza entrelaçam-se com referências shakespearianas e rituais para suavizar o impacto da dor e da tragédia.
'Scars of Grace: How a Doctor Faced a Brain Tumour and Found Gratitude', escrito pela Dra. Fatima Didat, descreve um caminho completamente diferente, mas igualmente fascinante. Após mais de trinta anos trabalhando como patologista, diagnosticando doenças, a Dra. Didat acabou inesperadamente no lado do consultório quando foi diagnosticada com neuroma acústico. Uma grande cirurgia cerebral deixou-a surda em um ouvido, com problemas de equilíbrio e visão, forçando-a a reconstruir sua vida, adaptando-se às constantes mudanças físicas. Em vez de deixar o diagnóstico defini-la, a Dra. Didat transformou sua experiência em memórias de honestidade e esperança excepcionais. Escrevendo como médica e paciente, ela oferece aos leitores uma rara perspectiva dupla de doença, recuperação e cura. Suas memórias mostram que as cicatrizes não são apenas lembretes de sofrimento, mas símbolos duradouros de sobrevivência, fé e graça. Através de uma profunda reflexão pessoal, ela demonstra como a gratidão pode surgir até mesmo dos eventos de vida mais destrutivos.
Embora 'Eat, Pray, Die' e 'Scars of Grace' diferam muito em gênero e estilo, compartilham um objetivo comum. Ambos os livros ilustram como a escrita permite que os autores processem emoções complexas, enfrentem a vulnerabilidade e transformem a dor particular em narrativas inspiradoras. Seja humor, ficção, memórias ou reflexões espirituais, esses autores afirmam que a narrativa possui um poder curativo.
A história nos lembra que muitas obras literárias duradouras surgiram em períodos de profundas adversidades. Os autores demonstraram repetidamente que as palavras não podem apagar o sofrimento, mas podem dar-lhe significado e propósito. Através da literatura, a dor torna-se memória, a memória torna-se história, e a história se torna uma ponte que conecta uma experiência humana à outra. Em última análise, a escrita é mais do que um mero empreendimento artístico; é um ato de resiliência e renovação. Os livros nos lembram que, embora as cicatrizes nunca desapareçam, elas podem se tornar testemunhos poderosos que inspiram, empatizam e confirmam a capacidade incessante do espírito humano de curar.
Alguns críticos veem os romances de romance com ceticismo, chamando-os de 'previsíveis' ou 'lentos', enquanto outros os consideram 'tóxicos e profundamente problemáticos'. Mesmo quando a mídia promove este gênero, há um tom de condescendência, visível em listas como 'livros românticos que não causam repulsa' da Cosmopolitan.
Apesar de o gênero de romance continuar a ganhar força após a pandemia, vendendo cerca de 63 milhões de livros impressos e eletrônicos no ano passado (em comparação com aproximadamente 39 milhões em 2020), e graças às adaptações televisivas de obras como 'Heated Rivalry' e a série 'Bridgerton', o ceticismo persiste.
Uma pesquisadora que estuda a indústria editorial de romance afirma que o mundo precisa de romances neste gênero mais do que nunca. Em primeiro lugar, o gênero de romance satisfaz constantemente a necessidade feminina de prazer físico, seja através do desenvolvimento lento em 'romance inspirador' ou de relacionamentos apaixonados na fantasia romântica.
Críticos frequentemente contestam o elemento central do gênero — o final feliz —, argumentando que a vida é imprevisível e complexa, e que os romances oferecem falsas esperanças. No entanto, as tramas nos livros de romance giram, essencialmente, em torno das dificuldades da vida, especialmente a luta das mulheres. Por exemplo, em 'Orgulho e Preconceito' de Jane Austen, as irmãs Bennet enfrentam a pobreza se não se casarem, e as protagonistas dos romances de Kennedy Ryan lidam com violência doméstica, doenças mentais e doenças crônicas.
Pode-se argumentar que muitas mulheres leem romance porque a vida pode ser difícil: em meio ao caos, os leitores encontram conforto em histórias de amor, crescimento e esperança. Além disso, o gênero desempenha um papel crucial na indústria editorial, sustentando-a, pois representa quase um quarto das vendas de ficção impressa, um número significativamente maior do que os 15% em 2020. Enquanto isso, a ficção literária representa apenas 8% do mercado.
Os autores de romance também contribuíram para a mudança nos métodos de escrita, produção e distribuição de livros, melhorando as condições de mercado para muitos escritores. Como as editoras historicamente ofereciam honorários modestos e condições contratuais ruins aos autores de romance, esses autores foram os primeiros a explorar a autopublicação digital através de e-books, provando que os escritores não precisam mais de editoras tradicionais para ter sucesso.
Pesquisas mostraram que, entre 2009 e 2014, em meio ao boom dos e-books, a renda mediana dos autores de literatura romântica aumentou em 73%, enquanto a renda total dos autores nos EUA caiu 42% no mesmo período. Em última análise, os autores independentes forçaram as editoras tradicionais a mudar suas estruturas de pagamento e lançar novas editoras.
Reconhecendo que a qualidade da literatura romântica nem sempre é impecável e que algumas histórias podem romantizar comportamentos tóxicos, como o sadismo de Christian Grey em 'Cinquenta Tons de Cinza' ou sequestros em 'Chama e Flor', o autor observa que os leitores entendem a diferença entre ficção e realidade.
No entanto, apesar de todos esses argumentos, os romances de romance, seus leitores e autores merecem respeito. Este gênero continua a sustentar a existência de lojas especializadas, como 150 lojas dedicadas apenas ao romance nos Estados Unidos, e atrai atenção por suas adaptações.
Uma delegação da Empresa Nacional de Televisão e Rádio do Uzbequistão realizou uma viagem de trabalho a Londres. Durante a visita, representantes da empresa se reuniram com os líderes das principais organizações de mídia britânicas, conforme relatado pela agência Dunyo Information Agency.
O principal objetivo desta viagem foi expandir a cooperação entre Uzbequistão e Reino Unido no setor de mídia, estudar a experiência das mídias britânicas e discutir oportunidades de projetos conjuntos.
Com o apoio da Embaixada do Uzbequistão no Reino Unido, foram organizadas visitas dos membros da delegação às sedes da agência de notícias Reuters e da corporação de mídia BBC.
Durante os encontros, os representantes da Empresa Nacional de Televisão e Rádio aprenderam sobre os princípios de funcionamento dos maiores recursos de mídia mundiais, sua política editorial, estrutura de gestão e o funcionamento das redes de correspondentes internacionais para coleta e distribuição de notícias.
No âmbito da visita, a Empresa Nacional de Televisão e Rádio do Uzbequistão e a BBC Media Action assinaram um memorando de entendimento que prevê o desenvolvimento da cooperação bilateral.
Além disso, a delegação visitou o estúdio de notícias 24 horas e a unidade de verificação de fatos da BBC, conhecendo os processos de produção de programas de televisão e o equipamento de transmissão moderno.
De acordo com a Dunyo Information Agency, esses encontros visam aprofundar as relações de parceria entre Uzbequistão e Reino Unido no espaço midiático, implementar experiência internacional no setor de mídia nacional e fortalecer os laços.
