A Tate Modern, uma das maiores instituições de arte globais sediada em Londres, inaugurou em junho a exposição intitulada Frida Kahlo: The Making of an Icon. Esta mostra propõe uma análise abrangente das diversas facetas da artista mexicana, investigando como ela se estabeleceu como uma figura central no imaginário da história da arte.
Antes mesmo da abertura oficial, no dia 25 de junho, a exposição alcançou um marco histórico para o museu, registrando a venda de mais de 41 mil ingressos durante a pré-venda. A curadoria foi conduzida por Tobias Ostrander, Estrellita B. Brodsky e Beatriz García-Velasco, e a mostra permanecerá aberta ao público até 3 de janeiro de 2027.
Localizada no terceiro andar da Tate Modern, a exposição compartilha o espaço com outra exibição de destaque, A Second Life, de Tracey Emin, que aborda temas correlatos como identidade, dor e corpo.
Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907, na localidade de Coyoacán, dentro da Cidade do México. Ela cresceu na residência familiar, posteriormente conhecida como Casa Azul, que hoje é um dos locais mais emblemáticos ligados à trajetória da artista.
Um evento crucial em sua vida ocorreu em setembro de 1925, quando Frida sofreu um sério acidente de ônibus. Durante o extenso período de convalescença, ela iniciou a pintura como meio de passar o tempo e lidar com a dor. Foi nesse cenário que o autorretrato ganhou proeminência em sua produção, ecoando a famosa declaração da artista: «Eu me pinto porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que melhor conheço».
Ao longo de sua carreira, a artista mesclou o autorretrato com elementos da tradição artística mexicana, referências religiosas e diversas correntes modernistas, incluindo o surrealismo. Frida faleceu em 1954, aos 47 anos, em sua Casa Azul, no México.
Frida Kahlo: The Making of an Icon exibe mais de 30 obras da artista, complementadas por vestimentas, joias, fotografias e outros pertences pessoais, oferecendo uma visão expandida sobre sua vida e obra. Assim, a exposição retrata Frida em suas variadas identidades: como artista moderna, intelecto, parceira de Diego Rivera, mulher marcada pela dor física e ativista política.
Na entrada, os visitantes podem ver fotografias tiradas por seu pai quando ela tinha aproximadamente 18 anos. Estas imagens foram feitas poucos meses após o acidente de ônibus que alterou drasticamente sua vida e ajudaram a introduzir um tema recorrente em toda a mostra: a conexão entre corpo, trauma e o processo criativo.
A exposição também traça a evolução estilística dos autorretratos de Frida Kahlo. Um exemplo notável é «Autorretrato con traje de terciopelo», criado em 1926, onde se nota a influência da arte europeia, especificamente do maneirismo italiano e da Art Nouveau. Em contraste, «Autorretrato con el pelo suelto», de 1947, mostra a artista com uma presença mais intensa e perturbadora. Outras peças importantes incluem «As Duas Fridas», «The Heart» e «A Coluna Quebrada».
Outro aspecto relevante da mostra é a intenção de colocar a obra de Frida em diálogo com pintores mexicanos contemporâneos e modernos que foram profundamente influenciados por ela, citando Olga Costa, María Izquierdo e Manuel Rodríguez Lozano.
A Tate Modern opera diariamente, com horário das 10h às 18h de domingo a quinta-feira, e das 10h às 21h às sextas e sábados. Embora a entrada geral seja gratuita, a exposição de Frida Kahlo tem um custo de £ 25, sendo recomendável a compra antecipada.
A facilidade de transportar milhares de livros sem adicionar peso à bolsa ou mochila torna o Kindle um aparelho essencial para leitores. Com a introdução de uma versão equipada com tela colorida, surge a dúvida sobre a vantagem de substituir um modelo tradicional pelo novo.
O Olhar Digital elaborou uma análise detalhada do Kindle Colorsoft para informar o consumidor sobre o que esperar do dispositivo, apontando seus aspectos positivos, limitações e público-alvo ideal.
O Kindle Colorsoft representa o primeiro leitor digital da Amazon a incorporar uma tela colorida. Ele preserva a promessa de proporcionar uma experiência de leitura agradável, semelhante à do papel, mas acrescenta a funcionalidade de exibir capas, mapas, gráficos e ilustrações em tons suaves, além de possibilitar anotações coloridas no texto.
Seguindo o padrão estético da linha Kindle, o Colorsoft é um aparelho leve e compacto, facilitando a manipulação prolongada. Possui uma tela de 7 polegadas e pode ser transportado com facilidade. Seu corpo é feito de plástico e possui um acabamento liso na parte traseira, o que pode aumentar o risco de escorregar, tornando o uso de uma capa protetora quase obrigatório.
Como é característico dos Kindles modernos, ele dispensa botões físicos para virar páginas; toda a navegação é realizada através do toque na tela, exigindo que o usuário mantenha uma mão livre para interagir. Adicionalmente, ele conta com proteção contra água, permitindo a leitura segura em ambientes como banheiras ou perto de piscinas.
O principal diferencial do Kindle Colorsoft em comparação com outros leitores digitais da mesma linha é sua tela colorida. Contudo, é importante notar que o display não se assemelha aos de smartphones; as cores são sutis e discretas, remetendo a uma revista um pouco mais antiga.
A experiência de leitura permanece confortável, tal como nos modelos anteriores, e as cores auxiliam na identificação das capas na biblioteca, além de melhorar a compreensão de gráficos e mapas contidos nas obras. Devido ao uso de tecnologia de tinta eletrônica, ao folhear uma página altamente ilustrada, a tela exibe um breve 'piscar' para atualizar a imagem, o que é um comportamento normal de funcionamento, mas perceptível durante a leitura.
O sistema de iluminação do Kindle Colorsoft é inteligente, pois ajusta o tom do branco conforme a luminosidade do ambiente, aquecendo-se à noite para evitar fadiga visual. Para quem consome audiolivros, o modelo integra Bluetooth, permitindo conexão simples com fones sem fio. No entanto, ele não possui entrada P2 para fones, limitando a compatibilidade apenas a dispositivos Bluetooth.
Quanto ao armazenamento interno, a Amazon disponibiliza duas configurações: a versão padrão com 16 GB, o que é suficiente para guardar uma vasta coleção de livros e quadrinhos. Para quem necessita de mais espaço, existe o Kindle Colorsoft Signature Edition, que oferece 32 GB.
A inclusão de cores na tela não altera uma das características centrais do Kindle: sua longa duração de bateria. A carga pode durar semanas, o que é vantajoso por reduzir a dependência de tomadas. Todavia, o modo de utilização influencia a autonomia; manter o brilho no máximo e focar em livros com muitas imagens coloridas fará com que a bateria se esgote mais rapidamente do que em um modelo convencional.
A recarga é efetuada por meio de um cabo USB-C padrão, garantindo compatibilidade com cabos comuns de smartphones, e o aparelho já acompanha um carregador na caixa. O Kindle Colorsoft Signature Edition também suporta recarga sem fio, caso o usuário possua um dispositivo compatível em casa.
Um aspecto notável do Kindle Colorsoft é a possibilidade de visualizar capas coloridas na biblioteca, juntamente com ilustrações e mapas coloridos. Combinado com a resistência à água e o bom espaço de armazenamento, ele se estabelece como uma ótima opção para quem procura um leitor digital que ofereça funcionalidades além do básico.
Entretanto, existem desvantagens. A ausência de botões físicos para avançar as páginas pode ser incômoda para quem prefere um controle tátil. Além disso, seu custo é significativamente superior ao dos modelos sem cor, o que torna a decisão de compra menos óbvia em comparação com outros aparelhos da linha.
Este modelo é ideal para leitores assíduos de quadrinhos, materiais técnicos repletos de gráficos ou manuais ilustrados. Se o foco principal for apenas a leitura de texto simples, o investimento adicional na tela colorida pode não compensar. É uma escolha destinada a usuários que desejam um leitor robusto, com grande capacidade de memória e recursos de ajuste automático de luz, e que não se importam em pagar um preço mais elevado por essas características. Se a cor da capa do livro for um fator importante, este recurso será imediatamente perceptível.
O escritório de arquitetura Aulets Arquitectes convida para a exibição do curta-metragem 'Amarar', que ocorrerá na quinta-feira, 17 de setembro, às 19h00 no Espacio Arquia de Madri (c/ Tutor, 16). O termo 'Amarar' refere-se à técnica tradicional de Maiorca de tratamento da madeira através de sua imersão em água para aumentar a durabilidade do material.
Este nome também designa um projeto de design sustentável que transforma pinheiros locais em peças de mobiliário moderno e altamente artísticas. O projeto explora o uso da madeira na construção civil em colaboração com a Universitat de les Illes Balears. Os idealizadores do projeto são Francisco Sifuentes e Sebastià Martorell, cofundadores do escritório Aulets Arquitectes, localizado em Palma de Maiorca.
Sifuentes observa: 'Nas ilhas temos uma grande massa florestal, mas 95% das florestas estão abandonadas. Simultaneamente, importamos 70 mil toneladas de madeira para construção. Nós, arquitetos, devemos construir utilizando materiais que possam restaurar os ecossistemas locais. É necessária uma mudança de paradigma.'
O curta-metragem, dirigido por Marc Ierro, demonstra algumas soluções propostas pela Aulets Arquitectes e outros participantes do projeto, visando estimular o uso responsável da floresta e o uso da madeira como material durável e reciclável com rastreabilidade total. Após a exibição, Francisco Sifuentes, Sebastià Martorell e Albert Cucchi participarão de um debate.
Cucchi, autor do artigo 'Construir el territorio', recentemente publicado na edição monográfica da revista El Croquis sobre o trabalho da Aulets Arquitectes, afirma: 'O que a Aulets procura é a restauração do território como um verdadeiro campo de atuação da arquitetura, mantendo relações adequadas com os recursos, garantindo a renovabilidade dos processos de extração e tecendo a construção com a outra atividade social para criar uma sociedade ecológica.'
Anualmente, em 17 de janeiro, celebra-se a Festa del Pi de Sant Antoni em Pollença (Maiorca), durante a qual os habitantes celebram suas tradições, cortando, transportando e subindo no pinheiro — um ato que simboliza a ligação da comunidade com a floresta. Atualmente, quase toda a massa florestal das Ilhas Baleares está abandonada e sujeita a riscos de incêndios e desastres naturais. Em agosto de 2020, uma forte tempestade destruiu mais de 700 hectares de floresta em Serra de Tramuntana. Surge a questão: o que fazer com toda essa madeira? O curta-metragem explica a proposta do projeto Amarar, promovido pelo escritório Aulets Arquitectes de Palma de Maiorca: transformar novamente o Pinus halepensis (pinheiro maiorquino) em recurso para a economia local, restaurando ecossistemas e ativando toda a cadeia de valor — desde o uso florestal até o artesanato, indústria, design, arquitetura e construção.
O projeto Casa Snider, realizado pelos arquitetos Giannone Petricone Associates Inc., representa um edifício histórico com data de construção em 1828. Esta casa é a estrutura mais antiga preservada na parte norte de Toronto.
Originalmente, a Casa Snider foi construída como uma fazenda no estilo Regency Cottage de tijolos, localizada no meio de vastos campos e pomares. Ao longo dos 180 anos seguintes, o entorno sofreu alterações, e a própria casa foi expandida e modificada. Essas transformações levaram ao desaparecimento da varanda e à divisão do espaço interno para acomodar diferentes moradores.
