No âmbito do programa oficial de Barcelona como Centro Mundial de Arquitetura da UNESCO-UIA em 2026, o Jardim Botânico de Barcelona acolhe a exposição 'Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop'. Esta exposição demonstra instalações em cerâmica, oferecendo aos visitantes um percurso pela arquitetura paisagística.
A curadoria da exposição é realizada por Marina Servera (Bienal Internacional de Paisagem de Barcelona, Diretora Geral da NablaBCN), James Hether (ex-presidente da IFLA, Oxigen) e José Luis Cortés (ex-presidente da UIA). A exposição marca o centenário da criação dos miniaturas de jardim (jardinets de saló) em 1926, concebidos originalmente por Nicolau M. Rubio e Tuduri, Lawrence Artigas e Raúl Dufy.
As instalações, desenvolvidas por 14 arquitetos e paisagistas internacionais, serão dispostas por todo o jardim botânico, agrupadas por zonas homoclimáticas para ligar cada conceito à vegetação regional correspondente. A exposição decorrerá até 4 de outubro de 2026.
Em 1926, os arquitetos Nicolau M. Rubio e Tuduri, o ceramista Lawrence Artigas e o artista Raúl Dufy uniram esforços para criar miniaturas de jardim — mundos cerâmicos em pequena escala que representam diferentes paisagens naturais em objetos pequenos o suficiente para caberem numa mesa. Foi a concretização da maior arquitetura em tamanho miniatura.
Cem anos depois, uma das obras, apresentada pela primeira vez nas galerias Bernheim-Jeune em Paris em 1927, agora convive com catorze novas peças encomendadas para a exposição 'Parlour Gardens' no Jardim Botânico de Barcelona. Este jardim é uma vitrine ecológica de 14 hectares em Montjuïc, projetado para os Jogos Olímpicos de 1992 por Carlos Ferrater, Josep Lluís Canoso e Bet Figueras. O subtítulo 'Dreams from the Rooftop' refere-se ao terraço como um local de experimentação para a vida sustentável em cidades modernas — um espaço quotidiano para testar ideias direcionadas para um futuro urbano mais sustentável.
Os especialistas convidados trabalham em cinco regiões do homoclima mediterrâneo do planeta: Califórnia, Chile, África do Sul, Austrália e Bacia Mediterrânea. Cada modelo está localizado em um setor do jardim que remete à região de origem do seu criador.
A exposição inclui três modelos da Austrália do Sul: obras de Adrian McGregor (McGregor & Coxall), Peter Stutchbury (Peter Stutchbury Architecture) e Phil Harris (Troppo Architects). Também estão presentes dois modelos do continente africano: obras de Gareth Doherty (NUS Critical Landscapes Design Lab) e Tanya Klitsner e Lowell Friedman (TK Landscape Architecture). Três modelos da Califórnia, EUA, foram criados por James Corner (Field Operations), Adam Greenspan (PWP Landscape Architecture) e Walter Hood (Hood Design Studio). Cinco modelos da zona mediterrânica pertencem a Catherine Mosbach (Mosbach Paysagistes), Tomás Doxiadis (Doxiadis+), Jale Mahzumi e Abdul-Halim Jabr, Camél Louafi (Louafi Landschaftsarchitekten) e Teresa Moller (Teresa Moller Paisajista).
Os objetos expostos são projetos de jardins de cobertura de 45 × 45 × 25 cm, abrangendo todos os aspetos — desde o design do recipiente cerâmico ao esquema de plantio. Os modelos modernos foram fabricados em Barcelona a partir de cerâmica vidrada, combinando tecnologia avançada de impressão 3D em argila (clay jet) com métodos artesanais tradicionais, e contêm espécies mediterrânicas vivas. Cada modelo é exibido diretamente na sua caixa de transporte de madeira, e cada jardim é plantado e mantido de acordo com as especificações do seu autor, funcionando como uma obra de arte viva em constante evolução.
Como explicam os seus criadores, estas obras visam oferecer ao público uma interpretação moderna da sustentabilidade ecológica, traduzindo a imaginação específica do jardim num objeto material. Um passeio pelas zonas homoclimáticas do Jardim Botânico convida os visitantes a refletir sobre a interligação entre o paisagismo urbano e o clima, bem como sobre a tradição e o futuro do design paisagístico doméstico.
A exposição terminará a 4 de outubro com um evento dedicado à tecnologia e à beleza, com a participação de colaboradores de diferentes continentes. Outras exposições de arquitetura realizadas em todo o mundo incluem a exposição MoMA Architects of Liberation: Modernism in Western Africa, aberta até 2 de janeiro de 2027, que explora a arquitetura africana moderna do final dos anos 1950 — início dos anos 1980 através da lente da independência política na região. Até 19 de agosto, o fórum Aedes em Berlim apresenta a exposição 'A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China', que demonstra o trabalho de nove escritórios em doze projetos que transformam o tecido urbano existente, o desenvolvimento rural e as formas modernas de produção espacial. O Centro Cultural Europeu da Itália anunciou os finalistas dos ECC Awards no âmbito de Personal Structures – Confluences, a oitava edição da sua exposição internacional de arte contemporânea, que ocorre em paralelo com a Bienal de Arte de Veneza.



