Artista Amapiano CowBoii fala sobre cura através da música no novo álbum 'iKati Elimhlophe'

O popular artista amapiano CowBoii compartilhou sua experiência pessoal, falando sobre como a música o ajuda no processo de cura. Apesar de se tornar uma das vozes mais reconhecidas do gênero, o artista admite que grande parte de sua recuperação ocorreu graças à música.

Novo álbum e seus temas

Ele apresentou aos fãs o mundo emocional de seu novo álbum «iKati Elimhlophe» com o single «uHAMBO 2.0». Este trecho é um dueto com Azi e explora temas como autorreflexão, cura e restauração da conexão com casa. A música é baseada em uma história do álbum anterior «This Ain’t A.I: Days After A.I», dando aos ouvintes uma prévia do conteúdo de «iKati Elimhlophe».

O álbum, lançado em 30 de junho, aborda questões de identidade, amor, aspirações, comunidade e desenvolvimento pessoal, utilizando a combinação característica de narrativa e inovação no amapiano por parte de CowBoii.

Do templo ao sucesso

CowBoii refletiu sobre sua jornada, lembrando como começou cantando na igreja em Davington para depois se tornar um dos maiores vocalistas de amapiano do país. Ele observou que seu eu mais jovem ficaria orgulhoso do que ele se tornou e expressou gratidão pela jornada percorrida, que o levou ao reconhecimento como um dos principais vocalistas da África do Sul.

Embora seus sucessos, como «Biri Marung» e «eGoli», tenham se tornado trilha sonora de pistas de dança em todo o país, CowBoii enfatiza que contar histórias honestas sempre esteve no cerne de sua arte. Ele explicou que percebeu que se sentia mais confortável cantando sobre coisas que eram reais para ele e com as quais se identificava sinceramente, o que o impulsionou a criar composições mais profundas e pessoais.

A importância de voltar para casa

Essa sinceridade é a força motriz da música «uHAMBO 2.0», que é dedicada ao retorno para casa para reorganização. CowBoii considera isso particularmente importante, pois sua carreira constantemente o leva por todo o país e além. Ele explica que, devido às constantes mudanças, as pessoas podem esquecer quem realmente são, portanto, uma pausa e o retorno a um lugar familiar e seguro são cruciais para recuperar forças antes de voltar ao mundo.

Embora sua música frequentemente aborde temas de vulnerabilidade, CowBoii admitiu que abrir-se não é fácil. Ele acrescentou que encontra cura na escrita, e a música sempre serviu como meio de autoexpressão para ele, o que, em sua opinião, torna sua música honesta e compreensível para o público.

Evolução e futuro influência

À medida que o amapiano evolui, CowBoii também evolui. Desde o sucesso de músicas como «Biri Marung», «eGoli» e «Mdantso Nyana» até a apresentação de «iKati Elimhlophe» ao mundo, ele acredita que para manter a relevância é preciso permanecer aberto à colaboração, mantendo ao mesmo tempo o som que inicialmente atraiu os ouvintes. Ele destacou que trabalhar com diferentes artistas é uma das melhores maneiras de continuar crescendo, adaptando-se às mudanças no gênero e permanecendo consistente sem perder sua essência.

Além da música, CowBoii expandiu sua influência através de iniciativas como CowBoii Grooves e se tornou um modelo de estilo para muitos jovens sul-africanos. No futuro, ele espera que seu legado vá muito além da música. Ele quer que as pessoas saibam que sempre desejou o melhor para todos, independentemente da indústria, e por isso se envolve em muitas atividades. Em última análise, ele almeja que seu legado seja a criação de oportunidades, a inspiração de outros e a observação do sucesso de cada um.

Thembinkosi lança o EP «Themba iNkosi», focado em mensagem espiritual, e não em execução comercial

Para Thembinkosi, o lançamento de «Themba iNkosi» nunca foi concebido como um álbum baseado em performances polidas ou expectativas comerciais. O artista afirmou que seu objetivo não era apenas cantar, mas que as músicas deveriam primeiro servir a ele mesmo.

Mudança Espiritual na Obra

O EP, nascido da humildade, fé e do desejo de criar música que vá além do entretenimento, representa para Thembinkosi uma reinicialização espiritual e criativa completa. Embora seus trabalhos iniciais fossem moldados pela igreja, tradições e sonoridade gospel, com o tempo ele sentiu um chamado divino para abandonar o habitual.

Ele relatou que por muito tempo suas letras eram baseadas no que ele sabia, mas então veio um período espiritual em que Deus o chamou para uma submissão total, mesmo em relação às coisas boas. Foi um chamado à obediência, não ao abandono.

Busca pela Autenticidade

Essa transição não foi motivada pelo desejo de um renascimento comercial. Em vez disso, surgiu de uma pergunta honesta: «Se ninguém estivesse ouvindo, o que eu ainda cantaria?» Essa pergunta gerou «Themba iNkosi», que não é uma continuação do passado, mas um novo capítulo baseado na sinceridade, obediência e humildade.

Essa busca por autenticidade influenciou todos os aspectos do EP, incluindo a abordagem à sua própria voz. Thembinkosi buscou que cada música carregasse um significado espiritual antes de alcançar os ouvintes, em vez de se concentrar na perfeição técnica. Ele enfatizou que sua voz é apenas um vaso que ele oraria para que carregasse convicção, e não apenas notas.

Filosofia da Performance ao Vivo

A gravação das músicas com uma banda ao vivo permitiu manter a vulnerabilidade no centro do projeto. Ele explicou que gravar ao vivo ajudou a preservar a honestidade e a imperfeição, pois o Espírito fala através da vulnerabilidade. Cada gravação foi uma oração, não uma performance, como um filho falando com seu Pai. Se a mensagem alcançava os corações, era graças ao Espírito, e não a ele pessoalmente.

A filosofia se estende à própria música. Embora «Themba iNkosi» esteja enraizado no afro-gospel contemporâneo, ele também incorpora influências gospel modernas e acompanhamento instrumental ao vivo. Para ele, a adoração nunca pertenceu a um único estilo musical. Ele acredita que a mistura das raízes afro-gospel com estilos modernos permite que diferentes gerações encontrem um terreno comum através da adoração, declarando assim que Deus continua a falar na linguagem da geração atual.

Processo de Gravação e Histórias Pessoais

O processo de gravação tornou-se outra parte definidora do EP. O trabalho com o produtor Mjakes Thebe e a banda ao vivo em Moya Sound criou uma atmosfera onde a autenticidade era a prioridade. No estúdio Moya Sound, a sala em si se tornou um santuário, e eles não buscavam o ideal, mas sim a autenticidade. Os músicos se concentraram em criar uma atmosfera que refletisse a adoração sincera, em vez de repetições intermináveis.

Thembinkosi acredita que até os erros se tornaram parte da história. Ele afirma que falhas, pausas e explosões inesperadas não são defeitos, mas testemunhos de que Deus age através da imperfeição, e Seu poder se manifesta na fraqueza.

Por trás da música há uma história profundamente pessoal. Dificuldades recentes fortaleceram sua dependência de Deus e inspiraram temas de fé, humildade e direção divina que permeiam o projeto. Ele decidiu compartilhar essas experiências através das canções, vendo isso como um serviço, e não como uma apresentação. Ele espera que os ouvintes sintam a honestidade ao apertar o botão de reproduzir.

Ele descreveu o EP como música que abraça a incerteza da vida, apontando ao mesmo tempo para a esperança. Para ele, o sucesso reside em o ouvinte sentir que o artista luta com Deus assim como ele próprio, e cria beleza a partir disso.