O filme documentário 'Homem da Época', dedicado a Sharaf Rashidov e seu papel na história do Uzbequistão, está pronto para a estreia televisiva após uma exibição fechada realizada em Tashkent em 22 de julho.
O filme documentário 'Homem da Época', dedicado a Sharaf Rashidov e seu papel na história do Uzbequistão, está pronto para a estreia televisiva após uma exibição fechada realizada em Tashkent em 22 de julho.
O cinema documental é valorizado por não oferecer conclusões prontas, mas sim fornecer aos espectadores materiais de arquivo e testemunhos de olhos, permitindo que analisem os eventos que ocorreram por conta própria. O filme 'Homem da Época', das empresas BWG Production / 7SABER, dirigido por Ruslan Saliev, corresponde a essa abordagem.
O filme será exibido em 1º de agosto às 18h no canal de televisão ZO’R TV, transmitindo simultaneamente em uzbeque e russo. Apesar de terem se passado mais de quarenta anos desde a morte de Sharaf Rashidov, o interesse por esta figura permanece: alguns o veem como um líder que realizou transformações em grande escala na república, outros como um político ligado a um período controverso da história da era soviética tardia.
Os criadores do filme evitam intencionalmente impor uma avaliação pré-formada ao herói. A base da narrativa são a cronística cinematográfica, documentos de arquivo, opiniões de pesquisadores e memórias de contemporâneos. Os autores abordam um amplo espectro de temas, incluindo a reconstrução de Tashkent após o terremoto de 1966, a criação do primeiro metrô na Ásia Central, o desenvolvimento da indústria e da ciência, bem como os problemas do Mar de Aral, os eventos no Afeganistão e as consequências do 'negócio do algodão'. O objetivo do filme é demonstrar a complexidade da época, e não justificar ou acusar seu herói.
O trabalho no projeto levou seis anos. Durante esse tempo, a equipe estudou materiais de arquivo e cronística cinematográfica, além de se reunir com parentes de Sharaf Rashidov, historiadores e participantes diretos dos eventos. Ruslan Saliev, diretor e roteirista, observou que o objetivo era mostrar a época em toda a sua complexidade, incluindo tanto grandes conquistas quanto provações difíceis, enfatizando que a história é sempre mais complexa do que qualquer relato simplificado.
Diversos entrevistados participaram do filme, incluindo Gulnara Rashidova, filha de Sharaf Rashidov; Sevvar Rashidova, neta; o acadêmico Sadulla Iskandarov, professor de História Russa e Europa Oriental da Universidade L’Orientale de Nápoles Riccardo Mario Cucchola; os historiadores escritores Fedor Razzakov e Ismat Kuchiev; o conselheiro do Ministério das Relações Exteriores da Rússia Andrei Vavilov; o diretor de cinema Ali Khamraev; o piloto-cosmonauta Vladimir Janibekov; o arquiteto laureado do Uzbequistão Sergo Sutyagin; o ministro de melhoria e recursos hídricos do Uzbequistão Rim Ginayatullin, além de depoimentos de Nikolai Ryzhkov.
Além disso, Ruslan Saliev agradeceu aos parceiros 7SABER, Otabek Umarov e ao Fundo Sharaf Rashidov pelo apoio. Sherzod Umarov atuou como produtor executivo, Kyamran Tuychiev escreveu a música e Sarvar Sobirov e a equipe da United Soft foram responsáveis pela direção visual. Vale notar que Sergo Sutyagin e Rim Ginayatullin faleceram durante a preparação do filme, e suas entrevistas adquiriram um significado histórico especial.
O cinematapeuta Eldar Yuldashev, acadêmico da Academia de Cinema de Istambul, reconheceu que Ruslan Saliev desenvolve consistentemente a documentação moderna uzbeque. Yuldashev destacou particularmente o episódio dedicado à Crise dos Mísseis de Cuba como uma oportunidade para uma nova visão da personalidade de Sharaf Rashidov.
'Homem da Época' não visa dar uma resposta final ou encerrar o debate sobre Sharaf Rashidov, mas sim encorajar o público a retornar a páginas importantes da história do Uzbequistão, utilizando testemunhos documentais e contexto histórico.
No Beit Beirut, um museu localizado na interseção das ruas da Independência e Damasco, encontra-se um edifício que preserva parcialmente sua arquitetura original e foi parcialmente restaurado após a guerra civil no Líbano, que durou de 1975 a 1990. Originalmente uma residência conhecida como Edifício Barakat ou Casa Amarela, que durante o conflito serviu como ponto estratégico para atiradores de elite observando o cruzamento na então Linha Verde.
Hoje, este edifício funciona como um museu onde as pessoas compartilham histórias e outras vêm para ouvi-las. No entanto, em meio aos bombardeios destrutivos de Israel e à destruição generalizada no sul do Líbano, as iniciativas estão focadas especificamente no sul e em seus narradores.
A fotógrafa e artista Sama Baidon, de Bint Jbeil, onde bairros inteiros se transformaram em ruínas, disse ao Middle East Eye que a exposição foi preparada muito rapidamente. Ela observou que inicialmente queria falar sobre a aldeia e a casa, mas ficou desapontada com o pequeno número de fotografias.
A entrada do Beit Beirut é decorada com uma das fotos de Sama, que à primeira vista parece uma mancha borrada de cor verde-limão, mas ao se aproximar revela ser uma paisagem. Outras fotos desta série têm um tom semelhante. Esta é a segunda de três tentativas de Baidon documentar sua aldeia usando uma câmera de filme que lhe foi dada pelo tio-avô. Inicialmente, ela considerou essas imagens fracassadas, mas depois mudou sua perspectiva sobre elas.
A segunda tentativa, realizada em 2024, ocorreu entre guerras. Mais tarde, ela descobriu que o filme estava danificado, o que levou ao aparecimento de tons verde-limão nas fotos de seu avô, da árvore de limão e da concha no banheiro. Sama Baidon declarou: 'A fotografia torna-se uma forma de resistência ao apagamento, de retenção da memória e de criação de um arquivo para o futuro.'
Ao fotografar Bint Jbeil pela terceira e última vez, Baidon sentiu que poderia ser a última vez por um tempo. Ela capturou a aldeia, a casa e a visita ao túmulo de seu avô. Ele morreu de velhice em Beirute, vivendo com os pais após o bombardeio do sul, e nunca mais viu Bint Jbeil.
Ela recorda a visita ao cemitério, notando o quanto ele havia aumentado desde a morte do outro avô. 'A morte era palpável, e a perda estava incorporada. Mas quando fui revelar o filme, ele estava vazio', compartilhou. A introdução de sua exposição dizia 'A fotografia falhou', referindo-se a esse rolo de filme. Apesar das dificuldades em aceitar esse fato, Baidon acabou se resignando a ele.
Na opinião dela, o rolo de filme simbolizava um objeto de vazio ou uma tentativa de controle que deve ser abandonada. Isso reflete a aceitação do que resta e a celebração desse estado. Baidon considera os 'espaços vazios' parte da história. Ela enfatizou que todo indivíduo que se aproxima deste lugar deve ter espaço, e ela gosta de como as pessoas usaram o Beit Beirut, pois lhes foi dada liberdade.
Em setembro de 2018, Rawan Mazeh, fotógrafa documental e artista de Baricha, sul do Líbano, realizou uma exposição individual em Gemmayze intitulada 'Em Seus Lugares'. A exposição foi dedicada às vítimas das guerras israelenses de 1996 e 2006, bem como às terras do sul do Líbano contaminadas por bombas de cluster israelenses lançadas pouco antes do cessar-fogo em 2006.
Assim como em muitas obras de Mazeh, esta exposição foca na violência que continua mesmo após o cessar-fogo e a libertação do sul em 2000. Através desta exposição, Mazeh conheceu Mohammed Said, que contou a história de seus pais — um casal idoso de cerca de 60 anos detido na infame prisão de Hiam, administrada por Israel, em 1998 sob acusações de resistência à ocupação israelense.
Lá, Hassan Said e Abda Malkani, o casal mais velho na prisão, foram submetidos a tortura, confinamento solitário no escuro e problemas de saúde que eventualmente levaram à sua morte. Em 2019, Mazeh documentou a história dos pais de Mohammed. Esses trabalhos estão agora expostos no térreo do Beit Beirut e incluem fotos de Mohammed, sua casa familiar e cartas manuscritas que ele trocava com sua mãe Abda através do Comitê Internacional da Cruz Vermelha.
Essas cartas foram inspecionadas pelas autoridades israelenses, que usaram 'apagamento' em algumas correspondências para ocultar partes de suas comunicações. Mazeh usa tinta acrílica branca nas fotos da sala de estar e cômoda da família, criando uma sensação de separação sem privá-los de intimidade. A casa em Al-Kousair, Mardjoun, onde as fotos foram tiradas, foi destruída desde então.
Mazeh afirma: 'A fotografia torna-se uma forma de resistência ao apagamento, de retenção da memória e de criação de um arquivo para o futuro.' Ela enfatiza a importância de contar as próprias histórias, especialmente quando grande parte da história e da experiência é contada por outros ou apagada. 'Não se trata de afirmar uma única verdade; trata-se de falar a partir da experiência pessoal e preservar memórias que, de outra forma, poderiam desaparecer. Meu trabalho nasce de um sentimento de pertencimento. Eu não documento um lugar como estranha; eu volto a um lugar que me moldou.'
No filme 'Zona de Amortecimento', Farrah Berrou mergulha não apenas no espaço pessoal da artista, mas também o vê através de seus olhos. O filme é baseado em vídeos gravados em seu telefone — desde a colheita de azeitonas com o pai até o primeiro retorno a Kfarkel, uma cidade fronteiriça gravemente afetada pelos bombardeios israelenses — e foca nessa jornada em fevereiro de 2025.
Berrou é escritora, cineasta e artista com uma forte base em narrativa. Ela declarou que a criação do filme se tornou uma missão existencial depois de ver o nível de 'reconstrução' realizada pelos israelenses na aldeia.
Inicialmente, o filme era um projeto egoísta para ela, necessário para compreender o que aconteceu com Kfarkel. Ela viveu por meses com o material filmado, tentando entender como tudo o que via simplesmente deixou de existir. À medida que o retorno ao sul se tornava cada vez mais incerto, o filme se tornou mais necessário como uma forma de rejeitar a destruição, sendo ao mesmo tempo sua prova.
No Beit Beirut, o filme é exibido em uma sala de estar decorada: há um sofá, uma grande televisão, uma foto da família Berrou emoldurada, livros, incluindo 'House of Stone' de Anthony Shadid, e uma xícara de café demitasse ao lado de um rolo de katol — repelente de mosquitos usado em todo o Líbano. A voz de Berrou acompanha o filme através de fones de ouvido fornecidos aos visitantes.
À medida que a trama se desenrola, os espectadores aprendem sobre Kfarkel e o que a terra sofreu através da experiência da família Berrou. Estas são histórias que muitos, incluindo libaneses, podem não ter considerado ou imaginado. Durante a exibição pública do filme no museu em 2 de julho, alguém perguntou a Berrou o que ela levaria se pudesse voltar — o que é mais precioso na casa. Ela respondeu que era a casa inteira e o que ela representa, acrescentando: 'Às vezes sinto que as árvores são mais importantes que a casa. Elas exigem tempo e cuidado. Elas são mais antigas. Uma árvore não pode ser substituída por outra [plantada recentemente]'.
O filme 'Zona de Amortecimento' foi exibido em dezenas de locais ao redor do mundo. Berrou explicou que, após março de 2026, o objetivo do filme ultrapassou o simples registro da vida de uma família em Kfarkel. Tornou-se uma forma de arrecadar fundos para ajuda e permitiu que a diáspora visse o que aconteceu com o sul, do qual eles se afastaram.
Em um reviravolta incomum, a criação deste filme, que documenta o apagamento forçado das raízes de sua aldeia, conectou-a a muitas pessoas de Kfarkel de sua geração. O filme foi incluído em mais de 30 ações de caridade em todo o mundo, incluindo EUA, Itália, Reino Unido e Austrália. Todos os fundos arrecadados foram doados a iniciativas que apoiam deslocados.
Berrou concluiu: 'Os israelenses bombardearam nossas aldeias, e muitas mídias participam do apagamento de nossas histórias. Quando nós mesmos controlamos a apresentação de nossa história, influenciamos como ela será lembrada. Nós criamos nossos próprios arquivos antes que sejam oficialmente reconhecidos como tal.'
