O livro «Mycology for Architecture» explora como o micélio — a rede radicular dos fungos — transforma a arquitetura como material vivo, tornando-a não apenas sustentável, mas também regenerativa, adaptativa e intimamente ligada aos sistemas ecológicos. O volume reúne pesquisadores, profissionais e professores líderes, abordando como a matéria viva está mudando as abordagens de projeto, fabricação e habitação em ambientes construídos.
O livro é dividido em três partes principais. A primeira parte apresenta o micélio como uma alternativa aos materiais de construção tradicionais, demonstrando sua aplicação em tijolos, revestimentos, estruturas adaptativas e até mesmo habitats espaciais. Na segunda parte, são examinados métodos de trabalho com fungos vivos, incluindo protocolos laboratoriais, formatos de workshops e abordagens pedagógicas experimentais que desafiam o ensino padrão de design.
A seção final é dedicada a estratégias avançadas de produção, expandindo os limites dos compósitos à base de micélio em direção a um futuro escalável e sustentável. Combinando teoria, produção e pedagogia, o livro estabelece o biodesign como um método crítico, e não apenas uma novidade especulativa. Ele convoca arquitetos, designers e cientistas a repensarem a montagem de materiais e a implementarem processos não lineares e adaptativos para criar um futuro mais justo e climaticamente responsivo.
A crise climática, a escassez de recursos e a necessidade urgente de materiais ecológicos tornam a revisão dos métodos de projeto e construção vital. O micélio oferece uma alternativa renovável, biodegradável e de baixo carbono aos plásticos e espumas. É importante notar que o micélio já é usado em embalagens, design de produtos e prototipagem, e sua expansão para a arquitetura abre possibilidades para isolamento, acústica, estruturas leves e sistemas de pegada de carbono negativa.
Apesar do crescente interesse pelo biodesign, faltava literatura arquitetônica especializada totalmente dedicada ao micélio, e este livro preenche essa lacuna. Ele mostra como este sistema vivo pode ser cultivado, moldado e integrado às práticas de construção, destacando métodos avançados de produção digital, biotecnologia e pesquisa para a exploração espacial. O livro é único por sua interdisciplinaridade: os autores não são micologistas de formação, mas integraram com sucesso os fungos em suas áreas através de inovações materiais, experimentos estruturais, pedagogia ou produção digital.
O livro fornece tanto técnicas práticas quanto novos quadros conceituais para integrar o micélio na arquitetura. Ele rastreia a história dos fungos através da lente do micélio como biomaterial, analisa os métodos modernos de uso de micélio em tijolos e revestimentos, avaliando suas características mecânicas, escalabilidade e impacto ambiental. Além disso, propõe direções promissoras para um futuro sustentável, incluindo o estudo de espécies de fungos pouco exploradas e sua aplicação em ambientes extraterrestres. O livro também sugere estruturas para a criação de espaços «myco-lab», conectando educação, pesquisa e indústria, e introduz novos modelos pedagógicos para trabalhar com sistemas vivos, considerando os fungos como parceiros de projeto.
O livro apresenta estratégias de produção avançadas, desde o processamento CNC e robótica até a manufatura aditiva com micélio vivo, bem como abordagens híbridas que combinam fungos com argila reciclada. Os fluxos de trabalho digitais em grande escala são documentados, oferecendo métodos que vão além de pequenos protótipos. A publicação é destinada a arquitetos, designers, engenheiros, cientistas de materiais e educadores que buscam conhecimento rigoroso e aplicável sobre o trabalho com micélio. Servirá como referência tanto para círculos acadêmicos focados em biomateriais quanto para profissionais em busca de alternativas sustentáveis, e para empreendedores que desejam escalar inovações baseadas em micélio.
Durante o Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026, realizado em Barcelona, o tema central foi 'Becoming. Arquiteturas para um Planeta em Transição'. Este tema posicionou a arquitetura como uma área de atuação diretamente ligada às mudanças ambientais, sociais e políticas, e não como algo periférico a elas.
Entre os participantes deste congresso esteve o arquiteto Andrés Jaque, que é fundador do Office for Political Innovation e decano da Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP) da Universidade de Columbia. O ArchDaily entrevistou Jaque para discutir a capacidade da arquitetura de propor soluções, a importância da experimentação na formação acadêmica e a necessidade de encarar a transição como um estado contínuo, e não como um ponto final.
Para Jaque, a atual relevância da arquitetura advém do fato de que muitas das estruturas que definem a sociedade contemporânea estão sendo questionadas. Em vez de ver o cenário atual como um momento de colapso, ele o interpreta como uma oportunidade onde arquitetos podem ajudar a planejar novas maneiras de organizar a vida comunitária. Assim, questões como ecologia, equidade social e modelos alternativos de convivência não são temas secundários, mas sim parte integrante das bases operacionais da disciplina.
Essa perspectiva influencia diretamente a definição de design apresentada por Jaque. Ele argumenta que o design transcende a mera criação de formas; trata-se de um processo que demanda investigação, raciocínio e profundo envolvimento com questões mais amplas. A arquitetura, nesse sentido, funciona como um modo de ação através do design, onde as escolhas feitas sobre edifícios e espaços são, simultaneamente, decisões sobre como a vida coletiva será estruturada.
Ao abordar o papel dos projetos arquitetônicos, Jaque exemplificou como edificações podem evidenciar possibilidades distintas. Referindo-se ao projeto da Reggio School, ele esclareceu que essa iniciativa contestou a noção de que as escolas deveriam proteger as crianças da complexidade do mundo. Pelo contrário, o projeto focou na educação como um processo que ocorre pela exposição à variedade, a dinâmicas constantes e a condições ainda em desenvolvimento.
O desenvolvimento desse projeto também ilustrou a visão de Jaque sobre a arquitetura como um esforço colaborativo. Ele detalhou a participação de professores, famílias, tutores e estudantes, ao mesmo tempo em que levou em conta o histórico ambiental da área, incluindo problemas como poluição e perda de biodiversidade no entorno. Neste contexto, ele entende que o papel do arquiteto não é apenas gerar ideias isoladamente, mas sim criar as circunstâncias necessárias para que diversas visões possam contribuir para a concepção do projeto.
Quando questionado sobre quais tópicos o Congresso deveria priorizar, Jaque indicou preocupações que já estão presentes na vida moderna. Em vez de sugerir uma única questão faltante, ele mencionou temas como acessibilidade econômica, justiça, alternativas à violência e ao militarismo, e modos de vida fundamentados na diversidade. Para ele, esses debates já permeiam as conversas diárias, o ativismo e o debate público, conferindo-lhes grande pertinência para arquitetos e arquitetas.
O projeto apresentado pelo Centro de Estudantes Santa Marta em colaboração com a Equipe Mazzanti visa criar um espaço arquitetônico que se integra profundamente ao local, apropriando-se do ambiente e dissolvendo-se entre as árvores, reconhecendo a vegetação já existente.
A cobertura do espaço foi desenhada para se fundir com o paisagismo, resultando em um ambiente que remete a um bosque. Neste conceito, a arquitetura não apenas acompanha, mas também potencializa as características naturais do terreno.
Este espaço foi concebido como um local de encontro e interação, onde atividades como o descanso, o diálogo e o brincar são apresentadas como métodos complementares de aprendizado. Os estudantes têm a oportunidade de explorar o ambiente externo de diversas formas, seja relaxando, balançando, escalando, deitando ou pulando, tudo isso imersos na natureza.
Para apoiar a dinâmica do local, foram incorporados dispositivos de som e interação, que servem tanto para receber eventos quanto para criar um som ambiente e atuar como um canal de comunicação entre os estudantes, reforçando o caráter participativo do projeto.
A proposta inclui uma estrutura maleável, projetada para se adaptar à arborização presente e operar como uma rede capaz de crescer e se ajustar às condições específicas do local. A sombra, considerada um ponto de reunião essencial na cidade, deu origem a um espaço que é simultaneamente arejado, sombreado e agradável.
O Centro Estudantil organiza diversas zonas destinadas aos estudos, reuniões, momentos de relaxamento, refeições e lazer. Além disso, ele incorpora um módulo que contém banheiros e uma cafeteria, estabelecendo-se como o principal ponto de convergência para toda a comunidade discente.
