As obras «Odisseia» e «Ilíada» representam apenas dois segmentos de um ciclo épico maior, composto por oito narrativas distintas relativas à Guerra de Troia. Grande parte do material original foi perdida ao longo do tempo, e eventos cruciais, como a morte de Aquiles ou o assassinato de Odisseu por seu próprio filho, só existem através de fragmentos remanescentes.
Muitos leitores estão familiarizados com a Guerra de Troia, especialmente após adaptações cinematográficas recentes, como a de Christopher Nolan. Contudo, é importante notar que nem a «Ilíada» nem a «Odisseia», os poemas homéricos considerados pilares da literatura ocidental, detalham todos esses acontecimentos. Por exemplo, o engenhoso truque do cavalo de Troia é mencionado apenas superficialmente por Homero.
Esses episódios centrais pertencem a outras obras literárias criadas em períodos subsequentes aos poemas homéricos. A «Ilíada» e a «Odisseia» são apenas partes de uma saga vasta que cobre os preparativos para a guerra, o desenrolar do conflito e o destino dos heróis após o término do combate. Estudiosos denominam este conjunto o «Ciclo Épico», que era tradicionalmente recitado pelos bardos na Grécia Antiga.
Seis das oito narrativas deste ciclo se perderam historicamente, restando apenas os dois poemas homéricos. O conhecimento sobre as obras perdidas advém de resumos feitos por autores antigos e de citações preservadas em outras criações literárias.
Dos oito poemas, apenas a «Ilíada» e a «Odisseia» são diretamente creditadas a Homero. Embora haja debate sobre a existência de um único autor, é aceito que Homero era visto como o maior poeta pelos gregos antigos, e suas obras eram essenciais na educação das elites, o que pode ter contribuído para sua preservação através de cópias em pergaminhos e livros.
Os outros seis poemas são de autores diversos e são, muito provavelmente, posteriores aos escritos de Homero. Eles parecem ter sido elaborados para construir uma cronologia coesa da Guerra de Troia, visto que a «Ilíada» foca em um trecho específico do conflito, e a «Odisseia» narra o regresso de Odisseu após o fim da guerra.
A seguir, apresentamos os poemas do Ciclo Épico em ordem cronológica dos eventos que narram:
Atribuído a Estacino de Chipre, escrito por volta do século 7 a.C., este poema perdido descreve o início da Guerra de Troia. O príncipe Paris, de Troia, é escolhido para julgar uma competição entre as deusas Afrodite, Hera e Atena, decidindo que Afrodite é a mais bela. Como recompensa, Afrodite concede a Paris o amor de Helena, casada com o rei de Esparta, Menelau. Quando Paris leva Helena para Troia, os reis gregos declaram guerra, iniciando um conflito de dez anos. Antes de marchar, Agamenon, rei de Micenas e líder grego, sacrifica sua filha Ifigênia aos deuses. O texto narra a preparação, os primeiros combates e o cerco inicial. A maior parte do que se sabe sobre Cypria provém de um resumo feito por Proclo, e Aristóteles chegou a criticar a obra, achando-a inferior à qualidade de Homero.
Escrito por Homero no século 8 a.C., este poema retrata parte do último ano da Guerra de Troia, concentrando-se no herói Aquiles. Após uma discussão com Agamenon, Aquiles decide deixar o combate. Seu amigo Patróclo é morto pelo príncipe troiano Heitor, forçando Aquiles a retornar à luta. Aquiles confronta e mata Heitor. O poema conclui com Príamo, rei de Troia, suplicando a Aquiles para que devolva o corpo de seu filho para sepultamento, pedido que é atendido. Esta obra está preservada integralmente.
Atribuído a Arctino de Mileto, provavelmente no século 7 a.C., esta obra segue diretamente a «Ilíada». Ela relata a chegada de reforços a Troia contra os gregos. Primeiramente, chegam as amazonas, guerreiras lendárias, e sua rainha, Pentesileia, é morta por Aquiles. Em seguida, chega o exército liderado pelo rei etíope Mêmnon. Mêmnon mata o herói grego Antíloco, provocando a fúria de Aquiles, que o mata em vingança. O clímax é a morte de Aquiles, atingido por uma flecha disparada por Paris. O poema encerra com o funeral de Aquiles e uma disputa sobre quem herdará suas armas: Odisseu ou Ajax. Poucos versos originais sobreviveram, sendo a história conhecida por meio de um resumo de Proclo.
Lesques, possivelmente no século 7 a.C., narra os eventos subsequentes à morte de Aquiles. É neste poema que o episódio do Cavalo de Troia é detalhado. Durante a disputa pela herança dos equipamentos de Aquiles entre Odisseu e Ajax, os gregos decidem que Odisseu é o mais merecedor, levando Ajax ao suicídio por vergonha. Paris é assassinado pelo herói grego Filoctetes. Os gregos recebem uma profecia de que Troia não cairia enquanto uma estátua de Atena permanecesse na cidade. Odisseu e Diomedes, outro herói grego, disfarçam-se de mendigos e entram na cidade, roubando a estátua de Atena para levá-la ao acampamento grego. Seguindo os conselhos de Atena, os gregos constroem o famoso cavalo e simulam a rendição, terminando com os troianos trazendo o cavalo para dentro da cidade. Vários versos originais sobreviveram por citações, e a narrativa completa foi resumida por Proclo.
Atribuído a Arctino de Mileto, provavelmente no século 7 a.C., este poema trata da destruição final de Troia. Inicialmente, os troianos debatem o que fazer com o cavalo grego; a opção de oferecê-lo à deusa Atena prevalece. Eles celebram a aparente vitória, mas à noite, o soldado grego Sinon alerta os gregos, que abrem os portões de Troia silenciosamente. A cidade é invadida, e o poema descreve o massacre de civis e a destruição de edifícios. O rei de Troia, Príamo, é morto por Neoptólemo em um altar de Zeus, um ato considerado profano. Menelau recupera Helena. Posteriormente, os gregos sacrificam a princesa troiana Polixena, filha de Príamo, no túmulo de Aquiles. A extrema violência grega leva até a deusa Atena a decidir puni-los em suas jornadas de regresso.
Este poema, de autoria incerta (possivelmente Eumelo) e datação incerta (século 8 ou 7 a.C.), narra o regresso de vários heróis gregos após a queda de Troia, tendo paralelos com a «Odisseia». Devido à ira dos deuses pelas atrocidades cometidas no saque, os heróis enfrentam desafios e maldições no caminho de volta. Menelau, rei de Esparta, fica aprisionado no Egito por anos devido a ventos desfavoráveis divinos. A história mais notória é a de Agamenon, rei de Micenas, que é assassinado por sua esposa, Clitemnestra, após dez anos de guerra, pois ela havia mantido um amante. Mais tarde, seu filho, Orestes, mata a mãe e o amante em retaliação. No final, todos os heróis gregos retornaram ou morreram, exceto Odisseu.
Atribuída a Homero e datada do século 8 a.C., esta é a história conhecida, que inclui o ciclope, a feiticeira Circe, os monstros Círcide e Cila, a ilha de Calipso e uma jornada de dez anos.
Esta sequência direta da «Odisseia», de autoria incerta (possivelmente Eugamón), apresenta um cenário peculiar. Descobre-se que Odisseu teve um filho com a feiticeira Circe em sua ilha, chamado Telégono. Ao saber quem é seu pai, Telégono decide navegar em busca de Odisseu. O poema também detalha as aventuras de Odisseu após seu retorno a Ítaca, incluindo uma viagem à terra de Tesprócia, onde se casa com a rainha Calídice e tem um filho. Ele participa de uma guerra vizinha antes de retornar a Ítaca, deixando seu filho governar. Uma tempestade leva Telégono a uma ilha desconhecida, onde rouba gado e entra em conflito com o dono. Em combate, Telégono fere fatalmente o homem com uma lança mágica envenenada de Circe. Ele então percebe que a ilha é Ítaca e que o homem moribundo é seu pai, Odisseu. Os dois se reconhecem e lamentam a tragédia. Telégono decide levar o corpo de seu pai para ser enterrado na ilha de Circe, acompanhado por Penélope e Telêmaco. Lá, Circe concede imortalidade aos três. O desfecho bizarro envolve Penélope casando-se com Telégono e Telêmaco casando-se com Circe. Todo este conhecimento provém de Proclo.
O produtor musical sul-africano Prince Kaybee declarou que, apesar do enorme sucesso do gênero amapiano, ele não pretende trabalhar nessa direção.
O produtor compartilhou seus pensamentos na rede social X depois que um fã, Zeus Masimula, lhe propôs uma colaboração com o conhecido produtor de amapiano Kelvin Momo. Respondendo a essa proposta, Kaybee elogiou os feitos do gênero, mas admitiu que criar esse tipo de música não faz parte de seus planos.
Ele observou: «O amapiano alcançou um sucesso impressionante graças ao talento incrível, mas eu nunca farei isso. Eu não sei como fazer e, infelizmente, não tenho vontade.» Esses comentários geraram discussões ativas nas redes sociais, onde os usuários se dividiram sobre se ele deveria aceitar o mais bem-sucedido produto cultural musical do país.
Alguns usuários afirmaram que ele está perdendo oportunidades lucrativas. Por exemplo, o usuário @Roxman999 escreveu: «Você está deixando dinheiro na mesa. Pessoalmente, eu recusaria a glória por causa do dinheiro.» Outro usuário, @ntulinincl, pediu ao produtor que reconsiderasse sua decisão, dizendo: «Este foi meu problema com os DJs pre-piano. De alguma forma eles não querem fazer nada de piano. É o som sul-africano, caramba! Por que não fazer uma música sobre isso? Sim, isso significaria muito para nós, KB.» O usuário @JomoJomo117415 também sugeriu que uma colaboração é possível, apesar das diferenças estilísticas, pois «no final das contas, é toda música eletrônica dançante».
No entanto, outros defenderam a decisão de Kaybee de permanecer fiel à sua identidade musical. O comentarista @2bit_crush19 observou: «É assim que os OG avançam. Mantenha-se na sua faixa. Memórias. A linha não anda com o vento.» Kaybee desmentiu rumores de que não gosta de amapiano, esclarecendo que gosta de ouvir o gênero, mas simplesmente não acredita ter o talento ou a paixão para criá-lo. Suas declarações destacam a discussão contínua na indústria musical sul-africana sobre se os artistas devem seguir tendências populares ou manter a adesão aos sons que definem suas carreiras.
Aos 35 anos, Chiranjit Maiti se autodenomina um fã louco de kagoz phool, que é o nome bengali para buganvília. Ele está pronto para falar por horas sobre a planta, compartilhando histórias sobre seus brácteas, flores e cultivares com entusiasmo contagiante.
Durante o isolamento relacionado à Covid, Maiti lançou uma página no Facebook chamada World of Bougainvillaea. Em apenas uma semana, esta página atraiu mais de cem mil pessoas de todo o mundo. Receberam inúmeras solicitações sobre mudas raras e variedades valiosas. Maiti interagiu com jardineiros, proprietários de viveiros, melhoristas, colecionadores e instituições, tornando-se uma voz autorizada nesta comunidade.
Este aumento de interesse reflete mudanças mais amplas ocorrendo na Bengala. Por gerações, a casa bengali foi definida pelo aroma de bel ou jasmim e pela copa vibrante de krishnachura. Essas plantas serviram como elementos decorativos e marcos culturais, entrelaçados nos ritmos das festas, estações e vida cotidiana.
Hoje, um passeio por Sul de Kolkata, Barrackpore ou bairros suburbanos de Howrah mostra que outra planta ocupa um lugar na paisagem urbana da Bengala. A buganvília cai em cascatas de cores púrpura, violeta, laranja e branca por varandas, paredes e terraços.
As mídias sociais intensificaram esse entusiasmo. Em postagens em bengali no Facebook e Instagram, jardineiros trocam fotos, dicas de cultivo e informações sobre cultivares.
Esta tendência está ligada tanto ao boom da jardinagem pós-pandemia quanto à capacidade da planta de se adaptar às condições de cultivo urbano. Proprietários de viveiros observam que as vendas de buganvília nos últimos três anos excederam as vendas de plantas rasteiras tradicionais em quase 40%.
O apelo da planta deve-se, em parte, ao fato de exigir pouca manutenção. Ao contrário da madhabilata, a buganvília pode prosperar em temperaturas quentes, luz solar intensa, períodos secos pronunciados, chuvas de monções, invernos amenos e solo bem drenado. Estas condições são adequadas para a maior parte da Bengala. A planta também é capaz de crescer no ar urbano poluído e em cantos apertados de varandas urbanas.
Mais de 250 cultivares cultivados são cultivados na região, a maioria sendo híbridos de B. spectabilis, B. glabra e B. peruviana. Eles são valorizados por seus brácteas vibrantes em tons de rosa, vermelho, roxo, laranja, branco e variegados. O arbusto rosa brilhante, há muito conhecido nos jardins indianos e paisagens urbanas, chama-se Camarillo Fiesta — um favorito de paisagistas e uma das variedades de buganvília mais comuns.
O caminho da buganvília para a Bengala começou no século XIX. A Society of Agriculture of India, fundada em 1820, importou cultivares como B. spectabilis e B. glabra da Europa e América do Sul. Com o tempo, a planta saiu dos jardins institucionais e se espalhou pela Índia Britânica graças aos esforços de jardineiros particulares. Híbridos, como a bicolor 'Mary Palmer', também se tornaram populares.
Em Santiniketan, a buganvília adquiriu uma identidade distintamente bengali. O sol da tarde caía sobre a terra vermelha enquanto as cascatas de buganvília balançavam ao vento. Rabindranath Tagore, caminhando com estudantes, parou perto dos arcos floridos. Ele os chamou de 'Bagan Vilas', que significa decoração de jardim. A influência de Tagore na paisagem cultural da Bengala ajudou este nome a se espalhar entre os estudantes de Visva-Bharati e se tornar mais conhecido. Hoje, jardineiros e colecionadores continuam a usar o nome Bagan Vilas para esta planta. Graças a este nome, a buganvília tornou-se parte do léxico cultural da Bengala, representando beleza acessível e resiliência.
O viveiro de buganvília de Maiti, localizado em Ratnapura em Singur, é um dos poucos na Índia totalmente dedicado a esta planta. Espalhado por quatro bighas, ele cultiva mais de 400 variedades. Embora Maiti mantenha uma presença online modesta, grande parte de seu negócio é conduzida offline. Em qualquer momento, o viveiro contém cerca de cem mil mudas. Seus brácteas são estruturas folhosas, semelhantes a papel, que muitas vezes são confundidas com flores, abrindo-se em tons que variam dos rosados e violetas habituais a amarelos e dourados raros. Em toda a Índia, as combinações rosa, vermelho, laranja, branco e variegado são mais comuns. Colecionadores em todo o mundo também procuram híbridos corais, creme e multicoloridos, transformando esta planta ornamental resistente em um tesouro de jardinagem.
Os preços começam em cerca de 50 rúpias para mudas comuns e podem chegar a 1000 rúpias dependendo da idade e variedade da planta. Plantas raras de coleção podem custar mais de 8000 rúpias, dependendo de sua idade, raridade e singularidade do cultivar. Recentemente, Maiti doou 100 cultivares ao Jardim Botânico de Acharya Jagdish Chandra Bose em Howrah, conhecido por suas coleções históricas de plantas e pela Grande Figueira. Esses cultivares agora fazem parte da coleção do Jardim Botânico para preservação das futuras gerações.
Alguns cultivares de buganvília também possuem um aroma delicado. Suas verdadeiras flores, que são pequenas e parcialmente escondidas dentro dos brácteas, podem liberar um aroma mel-cítrico com notas de jasmim. Maiti expressa esperança em adquirir cultivares aromáticos, como Raspberry Ice, Double Pink e Glabra Sanderiana.
Em Rahara, Dr. Partha Pratim Biswas, um zoólogo aposentado, cuida de um jardim de terraço de 2500 pés quadrados. Seu telhado costumava ser conhecido por orquídeas, mas hoje abriga cerca de 30 cultivares de buganvília, coletados ao longo de 20 anos. Biswas observa que, com o tempo, desistiu das orquídeas porque exigiam muito cuidado, enquanto a buganvília prospera mesmo com negligência.
Seu telhado reflete a escolha prática de muitos jardineiros urbanos. Juntamente com a buganvília, o terraço abriga hebeas, antúrios, suculentas e samambaias, ajudando a manter a frescura no verão quente. Para Biswas, a buganvília serve tanto como elemento decorativo quanto como companheira climática, adaptando-se a condições de estresse e continuando a alegrar com suas flores.
Botânicos acham a buganvília fascinante por sua capacidade de sobreviver ao estresse. Estruturalmente, é uma trepadeira espinhosa. É também xerófita, ou seja, adaptada a ambientes com muito pouca água, incluindo condições desérticas. Dr. Anjan Kumar Sinha, professor assistente de botânica na Faculdade Ragunatpur em Purulia, é conhecido por seu trabalho na conservação da agrobiodiversidade, especialmente das linhagens tradicionais de arroz de Bankura e Purulia. Ele é laureado com o Prêmio Plant Genome Saviour Recognition Award pela conservação de linhagens de arroz e também é um colecionador ávido de buganvílias.
Ele explica que o verdadeiro segredo da buganvília é que suas vibrantes 'flores' são, na verdade, brácteas de papel — folhas modificadas que circundam minúsculas flores verdadeiras, quase escondidas. A planta produz os aglomerados de flores mais abundantes em condições de estresse, especialmente seca. Quando todos os requisitos são atendidos e o estresse da seca é aliviado, ela simplesmente passa a um estado vegetativo estável. Sua capacidade de crescer em solos quentes, secos e pobres explica sua popularidade entre jardineiros que têm pouco tempo, espaço ou água para plantas ornamentais exigentes.
Em fevereiro de 2021, o CSIR-NBRI realizou seu primeiro seminário sobre o cultivo e propagação da buganvília no Jardim Botânico da Índia. Dois anos depois, o instituto organizou outro seminário no viveiro de buganvília de Maiti. Ambos os seminários atraíram centenas de proprietários de viveiros de todo o Oeste da Bengala. Dr. Biresh Kumar Banerjee, ex-diretor e chefe do departamento de floricultura do CSIR-NBRI em Lucknow, observa que, após esses seminários, muitos começaram a ver a buganvília como uma séria oportunidade de negócios, reunindo cultivares nomeados de toda a Índia. Hoje, os proprietários de viveiros da Bengala mantêm coleções impressionantes e diversas de variedades documentadas.
Banerjee foi homenageado pela Society of Bougainvillea of India e eleito membro da Indian Society of Ornamental Horticulture. Ele desenvolveu onze cultivares, incluindo o famoso 'Abhimanyu', todos registrados internacionalmente. Os seminários ajudaram os proprietários de viveiros a ir além das formas habituais de beira de estrada e de jardim da planta, criando oportunidades para conduzir a buganvília como uma empresa de jardinagem separada.
A buganvília também tem um profundo significado pessoal nas casas onde cresce. No complexo residencial de Purabasha em Salt Lake, Dra. Mitu Dey, acadêmica e defensora dos direitos de pessoas autistas, mantém um jardim no terraço onde seu filho autista escolheu três cores de buganvília. Ela diz que começou a jardinagem sob insistência do filho, e com o tempo, isso se tornou uma paisagem curativa. Em seu telhado, há hibiscos, rosas, primulas, adenium, hera, vegetais e buganvília. O jardim nasceu do interesse de seu filho e se tornou um espaço que eles podiam moldar juntos. Para a Dra. Dey, suas cores e capacidade de adaptação refletem os valores de cuidado e inclusão que guiam seu trabalho de defesa dos direitos.
Os métodos de cultivo da buganvília não mudaram após a pandemia, mas sua popularidade aumentou. As mídias sociais permitiram que jardineiros, colecionadores e jardineiros domésticos descobrissem variedades nomeadas, trocassem dicas e entrassem em contato com vendedores. Suas baixas exigências de manutenção a tornaram particularmente atraente para pessoas que começaram a jardinagem em casa. A buganvília cresce bem em varandas estreitas e se adapta ao ar poluído. Seus brácteas em tons de rosa, vermelho, laranja, roxo, branco e variegado correspondem à antiga afeição da Bengala por plantas ornamentais vibrantes.
Colecionadores reproduzem a planta por estaquia, enxertia e enraizamento aéreo. As mudas comuns permanecem amplamente disponíveis, enquanto os híbridos raros atraem colecionadores especializados dispostos a gastar muito mais. Essa gama permite que um iniciante comece com uma planta por 50 rúpias, enquanto um colecionador dedicado pode procurar um cultivar raro no valor de vários milhares de rúpias.
Em Barrackpore, Amitava Mukherji tem moldado outra parte da história da buganvília da Bengala por décadas. Como melhorista independente de plantas, ele desenvolveu mais de cem cultivares desde meados da década de 1980. Suas variedades florescem abundantemente, são resistentes a doenças e adequadas para as condições de cultivo indianas. Mukherji não revela detalhes de seus métodos de criação, afirmando que seu trabalho depende de observação e experiência de muitos anos. Os nomes que ele dá aos seus cultivares tornam sua coleção particularmente distinta. Cada um deles carrega um ato de homenagem cultural. Suas flores prestam tributo a personalidades proeminentes da Bengala: J. C. Bose, o polímata botânico; Nazrul, o poeta rebelde; Suchitra Sen, a atriz icônica; Manna Dey, o mestre cantor; e Ramkrishna, o santo místico. Um cultivar foi chamado Ahimsa em homenagem ao princípio de não violência de Gandhi. Seu cultivar recente, Maumita, homenageia a memória de um estudante médico da Faculdade de Medicina R.G. Kar que foi vítima de violência sexual. Mukherji também olhou além da Índia. Recentemente, ele desenvolveu o cultivar S.Z. Hualao em homenagem ao proeminente especialista chinês em buganvília. Suas criações, como Balaka, Suchitra Sen, Ravi Shankar e Nandlal Bose, tornaram-se muito populares no exterior. Ele também é autor.
