O projeto de revitalização do Hangzhou LOFT49 está localizado ao longo do Grande Canal em Hangzhou. Sua história remonta à Fábrica de Fibras Químicas de Hangzhou, fundada em 1958, e o complexo foi transformado em um dos primeiros parques de indústrias criativas da cidade em 2003.
Sob a liderança de Peidong Zhu, sócio-fundador e arquiteto principal do estúdio line+ studio, o projeto visa reativar edifícios fabris obsoletos no núcleo urbano densamente construído. O objetivo é combinar a preservação do patrimônio industrial, a regeneração urbana e os estilos de vida modernos.
Inspirado pela arte Kintsugi, o projeto propõe o conceito de 'Cidade Jingshan'. Esta abordagem vê as fissuras e incompletudes da cidade não como condições a serem eliminadas, mas como base para o projeto. A implementação de um sistema claro e heterogêneo reativa, reutiliza e aumenta a sensibilidade do sistema urbano, que se tornou parcialmente ineficiente. Assim, o patrimônio industrial é libertado do estado estático de conservação e transforma-se em uma nova interface urbana capaz de operar continuamente.
O projeto preserva dois edifícios industriais icônicos no centro do local: o Edifício 10, uma grande oficina construída em 1987, e o Edifício 6, uma oficina de produção de pé-direito duplo, erguida em 1990. Novos volumes de construção estão localizados na periferia do local, liberando o piso térreo interno para espaço público. Três praças — leste, central e oeste — juntamente com um sistema tridimensional de circulação de pedestres reorganizam a abertura e a acessibilidade do parque.
A fachada do Edifício 10 foi aberta; graças aos portões basculantes e ao átrio comum, ele torna-se uma interface urbana que pode ser atravessada, utilizada e ativada durante eventos públicos. Em nível estrutural, o Edifício 10 mantém suas paredes externas originais, que foram reforçadas com fibra de carbono e novas colunas de contraforte. O Edifício 6, por sua vez, utiliza a estratégia de 'preservar a estrutura, renovando a casca'.
Em relação aos materiais, tons de vermelho de diferentes saturações são integrados ao sistema existente como elementos Jingshan: aço patinado, painéis de terracota esmaltada e estruturas de aço vermelhas são usados, respectivamente, para reforçar os edifícios preservados, as fachadas dos novos volumes e as estruturas internas adicionadas.
Os novos edifícios de escritórios estão dispostos na periferia do local em uma configuração que lembra um moinho de vento. Embora ocupem cerca de 90.000 metros quadrados de nova construção, esse arranjo evita a sobrecarga dos espaços internos históricos. Os volumes são fragmentados em unidades mais próximas à escala do pedestre, criando pisos flexíveis e espaços para aluguel que podem se adaptar para escritórios criativos, sedes de marcas e programas comerciais mistos.
O LOFT49 renovado une escritórios, varejo, exposições, apresentações de produtos, shows e atividades públicas diárias. O antigo complexo industrial fechado transforma-se em uma praça urbana aberta e híbrida que funciona continuamente.
O Salão de Casamentos de Wujiang está situado na porção norte da Área Cênica de Chuihong, dentro do Distrito de Wujiang, na cidade de Suzhou. As origens culturais deste local remontam à Ponte Chuihong, que foi erguida inicialmente durante o período da Dinastia Song do Norte.
Ao longo de um milênio, esta área se tornou um ponto de acumulação de importantes marcos culturais. Entre eles estão as ruínas da própria Ponte Chuihong, o Pagode Huayan e o Memorial Ji Cheng. Esses elementos, combinados, criam uma paisagem histórica que reflete a fusão entre o Lago Taihu e o Grande Canal, servindo como testemunho das múltiplas mudanças urbanas e culturais de Wujiang.
O terreno inicial destinado ao projeto era composto por um café de dois andares e uma quadra de gatebol, ambos localizados na intersecção de duas vias e que permaneciam desocupados há bastante tempo. A reforma implementada visa manter a estrutura preexistente, ao mesmo tempo em que incorpora novas funcionalidades, tais como um cartório para registro de casamentos, espaços comerciais com foco comunitário e áreas destinadas a atividades públicas.
Por meio dessa reestruturação, o empreendimento busca estabelecer uma conexão harmoniosa entre o contexto histórico estabelecido e a dinâmica da vida urbana atual.
A PANE, marca que surgiu de uma reavaliação do calçado diário, combina técnicas artesanais tradicionais e materiais de alta qualidade com linhas sofisticadas e intelectuais. O objetivo é produzir artigos duradouros que harmonizam o estilo clássico com o contemporâneo.
A mais recente loja conceito da marca está situada na Fase II de Shenzhen Bay. Este novo espaço visa desenvolver uma linguagem arquitetônica que seja ecologicamente sustentável, inspirada diretamente no DNA cultural da própria PANE.
O fotógrafo Paul Clemence realizou um registro visual do West Bund Orbit, um pavilhão de exposições públicas desenvolvido pelo Heatherwick Studio, localizado na área de West Bund, em Xangai. Sua série de fotografias investiga a identidade arquitetônica em constante transformação deste empreendimento.
Situado no Distrito de Xuhui, junto ao Rio Huangpu, o edifício foi planejado para servir como um ponto de referência cultural dentro do polo financeiro em ascensão da região, ao mesmo tempo em que expande a malha de áreas públicas que caracterizam a orla revitalizada. As imagens de Clemence não se limitam ao prédio como um elemento isolado; elas analisam a interação entre a arquitetura, o fluxo de pessoas e a paisagem, mostrando como os percursos interligados e a estrutura em camadas do projeto conversam tanto com a orla quanto com a cidade circundante.
O West Bund Orbit ocupa um terreno proeminente ao lado do parque linear de West Bund e foi concebido para ser acessível de todos os lados, incentivando os visitantes a percorrerem o interior e o exterior da edificação. Esta concepção reflete a intenção do Heatherwick Studio de criar um marco cívico que transcenda sua função de exposições, estimulando o contato diário com a própria arquitetura. Adicionalmente, o projeto está posicionado em um lote diretamente oposto ao local do Pavilhão do Reino Unido, também conhecido como Catedral das Sementes, que foi desenhado pelo escritório para a Expo Mundial de Xangai em 2010.
A estrutura é marcada por uma série de componentes entrelaçados em formato de fita que envolvem o núcleo central de exposições, configurando um sistema integrado de passarelas, pontes, terraços e escadas. Estas vias de circulação se estendem até um jardim no telhado com vista para o Rio Huangpu, o que transforma a parte externa do edifício em uma sucessão de espaços públicos utilizáveis, em vez de uma simples fachada. O Heatherwick Studio descreve a inspiração do projeto na tradicional ponte lunar chinesa, reinterpretando sua geometria curva em uma linguagem arquitetônica moderna que evoca movimento contínuo. Nas fotos de Clemence, estas fitas sobrepostas emergem como o tema principal, cuja geometria dinâmica gera distintas relações espaciais dependendo dos ângulos de observação ao longo da orla.
No coração da composição encontra-se o pavilhão principal de exposições, em torno do qual todo o restante do programa é organizado. Grandes aberturas envidraçadas perfuram a fachada, permitindo vislumbres dos espaços expositivos e criando ligações visuais entre a atividade interna e o ambiente público ao redor. Uma galeria secundária circunda o salão principal, intensificando ainda mais este diálogo entre o interior e o exterior e contribuindo para a abertura do edifício em direção ao passeio adjacente.
O West Bund Orbit se soma ao portfólio crescente de Paul Clemence, que documenta importantes projetos de arquitetura contemporânea em diversos cenários urbanos e ambientais. Seus trabalhos recentes incluíram obras como o International Gateway Centre de Zaha Hadid Architects em Hong Kong, o Bioparque Pantanal de Ruy Ohtake em Campo Grande, e o Academy Museum of Motion Pictures em Los Angeles, que foi renovado pela Gensler e pelo Renzo Piano Building Workshop. Nestes projetos, a fotografia de Clemence concentra-se na conexão entre arquitetura, paisagem, infraestrutura e vida pública, utilizando a câmera para analisar como os edifícios são experienciados em seu contexto mais amplo.
