A paisagem urbana de Tóquio é frequentemente objeto de debate, sendo criticada ou elogiada por sua falta de padronização, com edificações diversas encaixadas em cada lote. Contudo, quando observada globalmente, a cidade exibe uma homogeneidade e generalidade notáveis, caracterizada por uma vasta extensão de estruturas em tons de branco, cinza, bege e marrom, sem uma direção estética clara.
Um exemplo disso é o concreto revestido com pastilhas beges, que se estabeleceu como fachada predominante nos apartamentos da cidade. Embora o surgimento desse padrão seja incerto, ele se consolidou como uma presença aparentemente natural no ambiente urbano.
O projeto residencial em questão localiza-se em um distrito de Tóquio que passou por significativas alterações topográficas. Este empreendimento é estritamente residencial e possui restrições de altura que limitam o cenário a casas unifamiliares e edifícios de baixa estatura. É comum nessa área encontrar construções assentadas sobre aterros artificiais, utilizando platibandas e muros de contenção para nivelar o terreno inclinado.
Dessa variação de altitude nasceu um estilo que gerou uma nova linguagem paisagística singular para a região. As plantas que observam por cima desses platibandas evocam a ideia de jardins suspensos, enquanto os muros de arrimo se elevam como paredões íngremes, demarcando a separação entre o nível do solo e a via pública, o que gera uma sensação de isolamento.
Em resposta a essa realidade, os projetistas decidiram modificar parcialmente o platibanda, permitindo que o edifício se adaptasse aos contornos naturais do terreno e amenizasse sua aparência fechada. Paralelamente, a concepção de «jardim suspenso» foi estendida por toda a estrutura, sendo distribuída em terraços escalonados. Ao absorver, intensificar e sutilmente distorcer o vocabulário arquitetônico desse bairro residencial típico, o objetivo foi modernizar a paisagem de modo que ela não fosse nem chamativa nem monótona.
Seguindo o declive, as lajes de concreto sobem e descem ao lado do platibanda, formando plataformas internas dentro das unidades habitacionais. Essa configuração topográfica artificial incentiva os moradores a se reunirem, a estabelecerem delimitações espaciais informais e a descobrirem formas de viver inéditas em um pavimento plano.
Em contraste com essa topografia e com o panorama urbano, uma grade de cilindros e pilares quadrados foi disposta. Estes elementos cumprem funções estruturais do pórtico rígido, mas também atuam como adições externas tanto na paisagem quanto nas unidades, modificando o entorno imediato.
Externamente, esses elementos quebram a uniformidade do invólucro do edifício, conferindo um ritmo distinto à fachada. Internamente, eles mantêm a conexão com o exterior, e os componentes cilíndricos servem ainda como núcleos de circulação, facilitando o trânsito pelos diferentes níveis do terreno em declive.
Nos acabamentos externos, foram empregados materiais típicos do tecido urbano diário de Tóquio — texturas rústicas aplicadas por projeção, concreto aparente e padrões abstratos em relevo que remetem a muros e portões de blocos de concreto e pastilhas retangulares padronizadas —, todos reinterpretados por meio de ajustes discretos.
As pastilhas, finalizadas com um esmalte altamente refletivo, brilham em tonalidades prateadas, funcionando como dispersores de luz para os espaços internos. A aplicação contínua desse revestimento cerâmico do exterior para o interior fortalece a ligação entre o espaço interno e o externo. Juntamente com os jardins suspensos, isso cria a percepção de que o ambiente circundante permeia naturalmente a vida doméstica.
A paisagem urbana, a topografia, a arquitetura e a rotina diária convergem para gerar uma nova paisagem. A meta deste projeto residencial é acolher o contexto existente do terreno, ao mesmo tempo em que o amplia e o transforma de maneira audaciosa, atualizando assim o cenário em uma nova «natureza» que estimula a descoberta no cotidiano. Através de um processo iterativo de estudo, transformação e releitura, esses componentes foram sintetizados de forma quase intuitiva em um nível somático, buscando visualizar a cidade em constante mudança como uma nova modalidade de «natureza».
A Residência Ochre, um projeto arquitetônico, define sua identidade diretamente a partir dos elementos da terra. O nome escolhido reflete com precisão a gama de materiais naturais utilizados na construção da casa.
A paleta de materiais empregada inclui terracota cozida, madeira de lei, uma cobertura feita de madeira de coco e palha natural. Essa combinação confere à residência uma atmosfera geral de calor despretensioso.
A Casa O, um projeto arquitetônico, está localizada em um terreno de esquina dentro de um bairro tradicional na cidade de Pilar. O conceito do projeto foi desenvolvido explorando o contraste existente entre as fachadas voltadas para o sul e para o norte.
Uma das fachadas foi projetada para criar um senso de hermetismo, enquanto a outra visa desmaterializar essa sensação. O objetivo primordial da concepção é alcançar a construção do silêncio no ambiente residencial.
A organização do programa foi definida de maneira longitudinal, resultando em uma fachada de 38 metros ao longo do limite do lote. Esta parede, que funciona como uma parede cega, serve para disfarçar a entrada principal e abrigar a residência interna.
A equipe de projeto forneceu uma descrição sobre o Restaurante Casa Baruk / Memola Estúdio. Ao entrar no Casa Baruk, localizado em Higienópolis, São Paulo, a arquitetura apresenta uma fusão de diferentes tradições.
O trajeto espacial foi desenhado para guiar o visitante através de uma vivência imersiva. Nesse espaço, a forma como o ambiente é percebido se amplia de maneira quase palpável, e essa sensação se reflete também nos sabores que são servidos aos clientes.
