Entre as novas figuras proeminentes da cena artística sul-africana, a escultora Nwabisa Ntlokwana tem atraído a atenção de curadores, colecionadores e instituições culturais. Seu trabalho se distingue pela tátilidade e representa reflexões poderosas sobre maternidade, herança e autoconsciência.
O perfil de Ntlokwana cresceu após ela ser laureada com o primeiro Prêmio de Artista do DLO Energy Resources Group na feira RMB Latitudes Art Fair em maio. Este novo prêmio, baseado em aquisições, visa apoiar artistas africanos e promover o desenvolvimento da economia criativa do continente.
Nascida em Durban em 1988, a prática de Ntlokwana é profundamente pessoal. Ela se inspira em sua própria experiência de maternidade e na influência de sua falecida mãe, que era fotógrafa e a apresentou às artes. Graças a isso, ela cria esculturas que servem como receptáculos para memórias, resiliência e transformações.
Trabalhando predominantemente com couro, madeira e materiais encontrados, Ntlokwana investiga como as mulheres transmitem memórias através das gerações e constantemente se reinventam por meio dos ciclos de cuidado, herança e renovação. Através de superfícies em camadas e experimentos com materiais, sua arte explora a conexão entre corpo, memória e identidade, abordando questões mais amplas de pertencimento e continuidade cultural.
Sua série atual de obras, intitulada Motherwood, foca na interconexão entre madeira e couro como materiais que refletem os ciclos de vida da maternidade, força, resistência e mudança. Dentro desta série contínua, ela reflete sobre a natureza multifacetada da identidade materna e como memória, corpo e material se cruzam.
Este ano marcou um estágio importante em sua carreira: ela foi selecionada para participar do projeto INDEX 2026: The Contours of Return, apresentado durante a RMB Latitudes Art Fair em parceria com o Conselho Nacional de Artes da África do Sul. Foi a participação na Feira que levou à concessão do primeiro Prêmio de Artista do DLO Energy Resources Group.
Ao comentar este reconhecimento, Ntlokwana observa que ele é muito significativo para ela, pois valida um trabalho enraizado na história pessoal, memória e experiência das mulheres. Ela enfatiza que sua criação é moldada pela herança de sua mãe e seu próprio caminho através da maternidade. A possibilidade de ver ecoar essas histórias nos outros a impulsiona a continuar expandindo sua prática e explorando como o material pode carregar memória, transformação e cuidado.
Graças ao crescente histórico de exposições, ao aumento do reconhecimento institucional e à linguagem artística única que ressoa com os debates contemporâneos sobre identidade, cuidado e memória, Nwabisa Ntlokwana está se tornando uma das escultoras jovens mais promissoras na África do Sul hoje. Sua carreira, focada na criação de esculturas monumentais, merece atenção cuidadosa.
A Fiat celebra 50 anos no Brasil em 2026. O autor da matéria expressa grande apreço pela marca italiana, citando seus primeiros carros, como o Mille ELX 1995 e o Mille Way 2008, defendendo a capacidade da Fiat de produzir veículos compactos, acessíveis e agradáveis de conduzir.
Além dos populares, o texto menciona carros conceituados da Fiat lançados no Brasil que não alcançaram o reconhecimento merecido. São citados o Tipo, que enfrentou problemas de incêndio; o Marea, cuja mecânica era considerada complexa demais para o mercado nacional; e o Bravo, que, apesar de bonito e competente, chegou tardiamente em uma categoria em declínio.
Embora haja quem argumente que os modelos Fiat atuais perderam o charme anterior em prol do sucesso comercial, o foco da matéria reside no vasto universo de carros notáveis produzidos pela Fiat internacionalmente. Em alusão ao cinquentenário da marca no país, destaca-se um exemplar classificado como 'Achado meio Perdido': um Fiat 124 Sport Coupé de terceira geração, fabricado entre 1972 e 1975, que representa o ápice do design e da engenharia italiana antes da chegada da marca a Betim.
O Fiat 124 foi introduzido em 1966 para suceder a linha Fiat 1300/1500, que, embora confiável, envelhecia rapidamente. O objetivo do 124 era redefinir o segmento de sedãs familiares italianos, superando a concorrência em termos de peso, eficiência e dinâmica.
Uma das maiores inovações ocorreu no chassi. Diferentemente do antecessor, que utilizava feixes de molas semielípticas no eixo traseiro — uma configuração robusta, mas mais voltada para uso utilitário e com menor controle de rolagem —, o 124 implementou uma suspensão traseira com molas helicoidais, ancorada por braços longitudinais e barra Panhard. Essa traseira mais responsiva, combinada com uma estrutura leve, carroceria rígida e quatro freios a disco de série (algo incomum para um veículo de grande volume na metade dos anos 60), resultou em um sedã compacto seguro, neutro e prazeroso de dirigir.
A excelência arquitetônica do 124 permitiu que ele evoluísse para uma família modular de modelos. Desse mesmo chassi surgiram a perua Familiare, o desejado conversível 124 Sport Spider, desenhado pela Pininfarina (que se tornou lendário no WRC com a Abarth), e o 124 Sport Coupé, que oferecia a praticidade de um cupê de quatro lugares com alta qualidade de engenharia.
Globalmente, o projeto do sedã foi licenciado para a União Soviética no início dos anos 70, originando o VAZ-2101/Zhiguli, precursor do Lada Laika, que foi amplamente utilizado no Brasil nos anos 90. Assim, a base do 124 tornou-se uma das plataformas mais duradouras da história automotiva, visto que o Laika permaneceu em circulação na Rússia até 2010 e no Egito até 2015.
Focando no cupê, o 124 Sport Coupé aprimorou a base do sedã tanto no design quanto no desempenho. Enquanto o Spider teve seu desenho encomendado externamente, o Sport Coupé foi concebido no Centro Stile Fiat por Felice Mario Boano, o mesmo designer responsável pela icônica Ferrari 250 GT Boano. Boano manteve o entre-eixos original do sedã (2,42 m), assegurando espaço adequado para quatro adultos sem comprometer as linhas esguias e esportivas do cupê notchback.
O modelo foi lançado em 1967, na série AC, apresentando faróis simples, painel com acabamento em imitação de madeira e um motor 1.4 de 90 cv. Este motor foi histórico por ser o primeiro motor DOHC (duplo comando no cabeçote) de grande produção mundial a utilizar correia dentada de borracha em vez de corrente. Suas lanternas traseiras eram idênticas às usadas em esportivos caros da época, como o Lamborghini Espada e o Iso Rivolta.
Em 1969, com a fase BC, houve uma reformulação frontal com faróis duplos e lanternas traseiras novamente inspiradas em um Lamborghini (neste caso, o Jarama). O painel tornou-se mais escuro e esportivo, incluindo um conta-giros que atingia 9.000 rpm. Mecanicamente, o carro recebeu o motor 1.6 de 110 cv, alimentado por dois carburadores de corpo duplo, caracterizado por suas dimensões quadradas (80×80 mm) e forte propensão a altas rotações.
A maturidade do projeto foi alcançada em 1972, com a terceira e última geração, a CC. Nesta fase, a Fiat modernizou a parte dianteira com novos detalhes cromados, instalou lanternas traseiras verticais e aumentou a profundidade do porta-malas para maior capacidade de carga. Internamente, os revestimentos de madeira foram substituídos por alumínio escovado e novos materiais.
O destaque mecânico era o cobiçado motor 1.8 (1.756 cm³) da família Lampredi, desenvolvido por Aurelio Lampredi. Este motor de quatro cilindros com duplo comando, carburador de corpo duplo e bomba elétrica gerava aproximadamente 122 cv, proporcionando um torque substancial em rotações médias que alterou drasticamente o comportamento do veículo. Quando acoplado ao câmbio manual de cinco marchas e à tração traseira, o conjunto replicava a fórmula de sucesso de ícones como as Alfa Romeo Giulia GT e GTV daquele período: leveza, som potente e grande presença.
O exemplar em questão é um modelo de 1975, correspondendo ao último ano de produção do 124 Sport Coupé, e pertence à desejada versão 1800 Climatizzata. Isso significa que ele saiu de fábrica equipado com ar-condicionado, que, segundo o anúncio, está em perfeito funcionamento. Encontrar um clássico esportivo italiano dos anos 70 com ar-condicionado operante no Brasil é considerado uma ocorrência extremamente rara.
Internamente, o cupê mantém sua funcionalidade de quatro lugares. A cabine foi restaurada cuidadosamente nos bancos e forros de porta, mas preservou o revestimento original de fábrica nos encostos dianteiros, que se encontram em ótimo estado. Componentes como volante, instrumentos do painel, botões e chave de seta são originais, mantendo a atmosfera e a pátina da época.
Atualmente sob a posse de Adriano Griecco, o carro está anunciado por R$ 105.000. Este preço é visto como bastante vantajoso no mercado atual para quem procura um clássico europeu com tração traseira e pedigree mecânico puro, sendo comparado favoravelmente a uma Alfa GTV em condição similar. Além disso, a documentação do veículo está impecável, estando no nome do proprietário, sem pendências e já possuindo placa Mercosul, eliminando preocupações burocráticas para o futuro comprador.
A Epic Games Store disponibiliza semanalmente pelo menos um título gratuito para download, e nesta semana, o jogo Foretales está acessível gratuitamente de 23 a 30 de julho. Este card game apresenta uma abordagem singular e rica em narrativa.
Desenvolvido pela Alkemi e lançado em 2022, Foretales é um card game que prioriza a narrativa, mesclando elementos de RPGs convencionais, visual novels e jogos de tabuleiro. Os jogadores assumem o papel de personagens antropomórficos lutando contra uma maldição que ameaça destruir todo o reino, inseridos em um cenário dominado por uma profecia sombria.
O jogo opera em dois modos distintos: navegação e missão. No modo de navegação, os jogadores selecionam cartas de missões entre diversas opções viradas para baixo, podendo encontrar cartas de destino. Estas cartas de destino introduzem eventos negativos que ocorrem em um número pré-determinado de turnos (cada missão concluída equivale a um turno).
As cartas de destino não apenas criam desafios, mas também geram novas missões que precisam ser resolvidas para neutralizar o efeito da carta de destino. Ao aceitar uma missão, o jogador define quais personagens participarão, e cada um possui habilidades especiais e efeitos únicos para serem utilizados durante a jornada.
A dinâmica dentro de uma missão difere significativamente dos card games tradicionais. Cada missão possui locais variados e é jogada sequencialmente, exigindo que os jogadores empreguem suas habilidades e consumíveis para solucionar a situação, resultando em diferentes desfechos conforme a carta utilizada. Isso permite tanto o ganho quanto a perda de recursos, impulsionando o avanço em direção ao objetivo da missão.
Os eventos apresentados são diversificados, abrangendo diálogos, cenas de infiltração, negociações e combate. O sistema de combate segue um formato de turnos semelhante a outros card games, onde cada personagem possui atributos de vida e dano, além de cartas especiais que podem aumentar ataque, vida ou provocar outros efeitos. Essa variedade garante que cada missão seja única e passível de múltiplas jogadas.
Foretales conta com uma narrativa fantástica centrada em Volepain, um corvo ladrão que é atormentado por visões futuras reveladas através de cartas – uma maneira engenhosa de integrar a mecânica do jogo à história. Contudo, o elemento mais instigante reside no fato de que cada escolha feita pelo jogador influencia diretamente o desenrolar do jogo. Optar por soluções violentas pode acarretar penalidades ou desencadear novos eventos na trama. Da mesma forma, ignorar um evento de destino trará consequências, enriquecendo e tornando a narrativa extremamente envolvente.
Este título é recomendado para jogadores que apreciam jogos narrativos, que, apesar de oferecer muitas opções de escolha, mantêm uma história com um desfecho fundamentalmente linear. Também é ideal para aqueles que buscam um card game inovador, que se afasta dos padrões e convenções estabelecidas neste gênero.
O projeto Casa Dez Pés / Studio Font representa uma solução para construção em terreno acidentado, baseada no uso de um módulo repetitivo que se desloca em 50 cm no plano e 50 cm na seção. Isso permite que toda a estrutura se harmonize com a vegetação e a topografia existentes.
A edificação está localizada em um terreno rochoso com inclinação de cerca de 45°, a 50 metros acima da praia de Rinconsito em Mazunte, próximo a Punta Cometa. Punta Cometa é uma proeminente formação peninsular rochosa a oeste de Mazunte, conhecida por suas panorâmicas abertas para o Oceano Pacífico. Este local é o ponto mais ao sul do estado de Oaxaca e serve como um mirante natural com vista de 180 graus, combinando mar aberto, penhascos e horizonte infinito, definindo o marco territorial do projeto.
O ponto de partida conceitual da casa foi imitar a lógica de Punta Cometa como um ponto de observação que encontra o mar. A arquitetura foi reduzida ao essencial: telhados elevados e lajes que funcionam como terraços habitáveis, garantindo a passagem da brisa e sombra, além de espaços abertos que estabelecem uma conexão direta com a paisagem circundante.
A altura da edificação permite criar um projeto em contato direto com as copas das árvores, pássaros, cactos centenários, o mar e a presença constante de Punta Cometa. Os terraços superiores abrigam a vida principal da casa, incluindo uma piscina elevada que dá para o oceano e para a península, além de duas pérgolas e dois locais de sol localizados em diferentes níveis.
A questão central não era o que construir, mas como sustentar essas plataformas no penhasco, evitando escavações invasivas e grandes movimentações de terra. Como o terreno é totalmente rochoso, equipamentos pesados são impraticáveis, e todo o trabalho é realizado manualmente. Por isso, o projeto utiliza uma série de 'pernas' estruturais que elevam as lajes e apoiam-se pontualmente no solo, atuando como fundações isoladas.
Esses dez apoios não cumprem apenas uma função de suporte. Eles também servem para acomodar armários, chuveiros, banheiros, máquinas e depósitos, além de ajudar a estruturar e dividir as diversas áreas. No módulo de maior altura, os apoios são alongados para abrigar dois quartos e a entrada principal, resolvida com escadas suspensas que parecem contornar as rochas existentes no local.
Graças a essa estratégia, os quartos ficam elevados, e a cama repousa sobre um tipo de pedestal, enquanto a laje se abre seguindo a inclinação natural da encosta. O projeto se abre tanto para vistas distantes quanto para a vegetação imediata, onde a inclinação se transforma em um jardim vertical que emoldura a arquitetura na frente e atrás.
Como resultado, a intervenção altera minimamente a paisagem, preservando os drenos naturais e protegendo o máximo possível de árvores existentes. Em três casos em que as árvores não puderam ser contornadas, elas atravessam a edificação, integrando-se diretamente à sua configuração espacial.
Onde a crista sinuosa de Punta Cometa atinge o mar, a massa rochosa se desagrega em bordas arredondadas, saliências erodidas e apoios densos resistentes ao impacto constante das ondas. As colunas estruturais do projeto replicam esse estado formal no ponto de separação da arquitetura do solo. Em vez de resolver esses apoios com seções retas e soluções padronizadas, o projeto abraça a complexidade construtiva da curvatura para corresponder a como o terreno encontra o mar: sem rupturas, através de formas capazes de transmitir peso e estabilidade por geometrias mais orgânicas.
Ao contrário das paredes e pilares de concreto pintados na cor do terreno, a madeira desempenha um papel estrutural notável nos grandes telhados em balanço e pérgolas. Os telhados são feitos de uma estrutura combinada de madeiramento unida a uma laje armada, permitindo vencer grandes vãos e criar sombra profunda nos terraços habitáveis. Comparada à massa e durabilidade do concreto, a madeira nas pérgolas confere uma sensação mais leve e quente, sem perder capacidade estrutural.
A madeira também é utilizada em móveis fixos e venezianas de macuil – um material denso e resistente adequado às condições locais de vento, salinidade e umidade. A maestria dos construtores foi crucial para concretizar essas soluções. As paredes são moldadas com estruturas e fôrmas curvas feitas à mão, permitindo criar cantos curvos fechados com revestimento contínuo de compensado resinado. Em vez de texturas ou tábuas óbvias, o projeto opta pela suavidade como critério construtivo e espacial.
O desenvolvimento do projeto foi constantemente ajustado de acordo com as condições do local. O projeto executivo foi adaptado em tempo real à medida que a construção avançava, enfrentando rochas imóveis, discrepâncias no levantamento topográfico, ciclones e tempestades, ajustando-se aos ritmos ditados pelo local, clima e comunidade local.
Mazunte possui uma comunidade organizada que participa ativamente do cuidado e gestão de seu território. O projeto foi desenvolvido em estreita coordenação com os vizinhos tanto na fase de aprovação quanto na definição de infraestrutura, planejamento e execução dos trabalhos. A construção dependeu de redes locais para fornecimento de materiais e contratação de mão de obra, bem como de compras diretas aos moradores da vizinhança, integrando a casa aos processos sociais e produtivos existentes da região.
A infraestrutura hidráulica foi resolvida reutilizando um reservatório existente no local e complementando-o com um biodigestor para tratamento de águas negras e cinzas. Este sistema garante a decomposição biológica dos resíduos e reduz a carga sobre o entorno imediato, evitando soluções tradicionais de grande impacto. A estratégia prioriza a adaptação e o uso do que já existe, em vez de implementar sistemas adicionais.
O cliente resume a experiência do projeto, observando que o que mais gosta na casa é que ele nunca se lembra como ela é. É uma arquitetura que se adapta completamente ao terreno, sustentada por dez apoios e habitada através de múltiplos níveis, até se dissolver na complexidade natural do lugar.
