O Mercado Central, concebido pelo escritório Tadu Arquitetura, representa a revitalização de um conjunto de cinco edificações históricas localizadas no Centro do Rio de Janeiro. Este espaço, que já abrigou a primeira fábrica da Granado em 1903, foi transformado de um patrimônio industrial em um novo ponto de encontro focado em gastronomia, arte, cultura e interação urbana.
O projeto fundamenta-se no reconhecimento das características pré-existentes como elemento arquitetônico primordial. Elementos como fachadas decoradas, paredes de tijolos maciços, estruturas metálicas, telhados cerâmicos, caixilhos, vestígios de demolições passadas e superfícies desgastadas foram mantidos para registrar as diversas fases de uso do complexo. Em vez de ocultar essas camadas históricas, a intervenção visa destacá-las, estabelecendo uma conexão direta entre a memória do local e seu uso atual.
As adições mais recentes apresentam uma linguagem distinta e facilmente reconhecível. O uso de aço, concreto, blocos cerâmicos à vista, acabamentos industriais e instalações expostas dialoga com as estruturas originais sem replicar seus detalhes históricos. Essa diferenciação garante que o conjunto mantenha sua clareza visual: o aspecto antigo retém sua solidez e imperfeições, enquanto o novo provê infraestrutura, acessibilidade e suporte às variadas atividades.
A disposição interna segue o formato longitudinal dos prédios, gerando uma sucessão de áreas interligadas por corredores, salões, pátios e espaços cobertos. Desde a rua, grandes aberturas conectam o interior à cidade, permitindo vislumbrar a movimentação das operações gastronômicas. Ao longo do trajeto, cozinhas abertas, balcões e zonas de preparação integram o processo produtivo ao atendimento, fazendo com que o trabalho diário faça parte da vivência do visitante.
No estabelecimento Bocado, um balcão curvo feito de aço inoxidável ocupa uma posição central, organizando a relação entre cozinha, bar e salão. A cor vermelha, os assentos fixos e as estruturas suspensas criam um contraste com a base neutra e conservada do edifício. Mais ao fundo, outras operações, como Suba e Peti, contribuem para formar um ambiente diversificado, onde cada marca mantém sua identidade sem quebrar a unidade arquitetônica geral. Pátios abertos e antigos galpões expandem as possibilidades de uso; vegetação, mobiliário móvel e estruturas leves convertem áreas secundárias em locais para permanência, encontros, eventos e atividades culturais. Os grandes vãos, coberturas elevadas e tesouras aparentes preservam a dimensão industrial dos edifícios, possibilitando ocupações adaptáveis.
A equipe de projeto apresentou uma descrição detalhada sobre a transformação do Marmotta Pasta Bar, um empreendimento localizado no bairro do Itaim, em São Paulo. O objetivo principal do projeto é redefinir a marca, a fachada e o ambiente interno (salão e cozinha) para oferecer uma vivência singular aos clientes.
O conceito central do Marmotta é estabelecer uma ligação direta, calorosa e dinâmica entre a via pública e o espaço interno. A esquina do local foi utilizada estrategicamente para converter a fachada em um ponto de grande apelo, onde a gastronomia, a identidade visual e a arquitetura convergem.
Os toldos de cor vermelha servem para demarcar o edifício na paisagem urbana e funcionam como uma extensão natural da própria marca. Essa tonalidade vermelha é repetida em diversos elementos, incluindo esquadrias, portas, assentos e componentes internos, garantindo uma fluidez visual entre o exterior e o interior. O uso do vermelho estrutura a atmosfera do restaurante, guiando o olhar do observador desde a calçada até a área do bar.
As amplas janelas voltadas para a rua maximizam a sensação de amplitude, facilitam a penetração da luz natural e promovem uma proximidade entre quem está dentro e quem está fora, permitindo a observação do movimento do salão e da cozinha. A fachada combina superfícies claras, painéis de vidro, caixilhos metálicos vermelhos e toldos proeminentes, resultando em uma arquitetura que é simples, precisa e fácil de memorizar, valorizando a escala da esquina sem perder o charme de um estabelecimento de bairro.
Internamente, o projeto optou por uma paleta de materiais quentes e diretos. A linguagem entre o passado e o presente é construída através do uso de painéis de madeira, azulejos claros, blocos de vidro, pisos com padrões definidos, bancadas de pedra, sofás estofados e luminárias metálicas. Esta seleção de materiais reforça a percepção de um restaurante que é ao mesmo tempo charmoso, acessível e com forte identidade.
O salão foi planejado para otimizar o espaço compacto, utilizando bancos dispostos em linha, mesas posicionadas perto das janelas e mantendo uma circulação livre. O bar, que é visível e integrado ao ambiente, contribui para a experiência do cliente, consolidando o espaço como um pasta bar urbano, convidativo e descontraído. Elementos como espelhos, prateleiras expostas, garrafas à mostra e gráficos complementam a ambientação, unindo arquitetura, operação e a marca.
A identidade visual não foi meramente aplicada, mas sim integrada arquitetonicamente. O nome, os grafismos, as cores e os desenhos foram incorporados aos revestimentos, portas, vidros e planos estruturais. Essa fusão garante que o restaurante seja reconhecido não apenas pela qualidade de sua culinária, mas também pela atmosfera única que proporciona.
