O Art Bengaluru Collective inicia sua décima primeira exposição anual de arte. Esta exposição ocorre no Karnataka Chitrakala Parishath (KCP) e é chamada ABC Chitra-Colors 2026. O evento apresenta 300 obras de mais de 45 artistas.
O Art Bengaluru Collective inicia sua décima primeira exposição anual de arte. Esta exposição ocorre no Karnataka Chitrakala Parishath (KCP) e é chamada ABC Chitra-Colors 2026. O evento apresenta 300 obras de mais de 45 artistas.
O coletivo foi fundado pelos artistas Rashid Kapphan e Ranjit David em 2022. A exposição exibe trabalhos diversos em técnicas mistas, acrílico, aquarela e desenho a carvão. Rashid Kapphan observou que a ABC Chitra-Colors não é apenas uma exposição de galeria, mas um centro imersivo destinado a estimular a interação criativa, iniciar discussões e celebrar o pulso cultural vibrante de Bengaluru.
O principal objetivo da iniciativa é democratizar o acesso à arte e promover a apreciação pela arte pública. Kapphan enfatizou o desejo de eliminar a barreira entre criadores e público, desmistificando o estigma frequentemente associado às galerias comerciais. A exposição visa ser inclusiva, reunindo tanto mestres experientes quanto artistas iniciantes, ampliando a compreensão de diferentes estilos artísticos e novas perspectivas.
Para apoiar a comunidade e manter a arte acessível aos compradores, o coletivo não cobra comissões pelas obras vendidas durante as mostras. Esta é a segunda exposição ABC no Karnataka Chitrakala Parishath. Desde sua fundação, a ABC realizou dez exposições em grupo, e ao longo desses anos, mais de 500 artistas apresentaram seus trabalhos, alcançando milhares de apreciadores de arte em toda a cidade e além.
Entre os artistas cujas obras são apresentadas neste ensaio fotográfico estão Aashwija Kadlabal, Aishwarya Vishwakumar, Chaitanya Srivastava, Minal Bhatnagar, Meghna Chauhan, Pratima Sharma, Priyanka Mittal, Rima Ravindran, Soulima Das, Srinivasan NG e Vikram Sharath Raj. Outros participantes incluem Anila Ostwald, que se inspira na vibrante arte popular e cultura de Rajasthan, e Anurag Aggarwal, engenheiro de profissão, que trabalha com carvão e grafite. As obras de Meghna Chauhan são inspiradas em formas de arte popular como Gond e Madhubani, e o ilustrador Rahul Das combina retratos sombrios, góticos e inspirados no art nouveau com composições gráficas vibrantes.
A exposição foi inaugurada por V Ravichandar, um conhecido evangelista cívico, organizador principal do festival Bengaluru Hubba e fundador do espaço de patrimônio Sabha BLR. Kapphan acrescentou que seu sonho é criar um espaço onde artistas de diferentes grupos étnicos possam se reunir e tornar Bengaluru um lugar vivo, promovendo a camaradagem entre artistas que geralmente trabalham isoladamente.
A Galeria Time and Space em Bengaluru apresentou recentemente uma exposição de grupo intitulada «Continuum: Artistas através do Tempo e Espaço». Esta exposição reuniu obras de mais de 50 artistas, representando diversos estilos e temas.
Entre os artistas apresentados estão Jatin Das, Kayalvisi Setukaras, Mamata Singhade, Nilisha Fad, Renuka Sondhi Gulati e Shipra Bhattacharya. Outra exposição está planejada de 25 de julho a 8 de agosto, dedicada à arte gráfica e gravura.
Jatin Das é reconhecido como um artista contemporâneo cujas pinturas expressivas, esculturas, desenhos e murais são conhecidos. Nas últimas cinco décadas, ele expôs ativamente tanto na Índia quanto no exterior, além de participar de projetos de arte pública e defesa dos interesses artísticos.
A prática de Kayalvisi Setukaras baseia-se em memórias pessoais, identidade e narrativas culturais. Ela se inspira na mitologia, nas tradições do Sul da Índia e na vida cotidiana, retratando temas de feminilidade, infância, pertencimento e experiência mundana.
Mamata Singhade cria pinturas expressivas que celebram a natureza, a vida rural e a resiliência silenciosa das mulheres. Trabalhando predominantemente com acrílico, suas obras exploram paisagens, árvores, pássaros e figuras humanas, apagando as fronteiras entre realidade e imaginação.
Nilisha Fad analisa a relação entre memória, autoconsciência e experiência vivida através de abordagens figurativas e conceituais, incentivando os espectadores a refletirem sobre as complexidades da vida moderna.
Renuka Sondhi Gulati é conhecida por suas pinturas vibrantes, que se inspiram na espiritualidade, na natureza e nas experiências emocionais humanas. Seus temas de paz interior, herança cultural e o poder transformador da arte encontram eco em um público amplo.
Shipra Bhattacharya é uma pintora contemporânea proeminente, reconhecida por suas obras figurativas psicologicamente ricas, que exploram a feminilidade, a identidade e as complexidades da vida doméstica e emocional. Entre seus temas estão solidão, desejo, memória e singularidade.
Sobre a exposição, fala a fundadora e curadora da galeria, Renou George, que observa: «A exposição demonstra um espectro fascinante de estilos, nuances sutis de temas e técnicas meticulosamente aperfeiçoadas. As narrativas dinâmicas são devidamente homenageadas nos planos físico, emocional e espiritual».
Na opinião de George, a arte passa por ondas de vários estilos, como classicismo, impressionismo, surrealismo e cubismo. Ela nota que muitos desses movimentos representaram mudanças de paradigma, mas inicialmente poderiam ser considerados inaceitáveis na primeira exibição.
A curadora acrescenta que algumas obras da exposição testemunham um planejamento cuidadoso, enquanto outras refletem espontaneidade e até acaso. A arte desafia o pensamento preconcebido do espectador e é capaz de provocar uma nova compreensão visual.
Renou George explica que a forma e a mensagem da mesma obra podem diferir em tom emocional: «Por exemplo, a forma pode agradar ao espectador, mesmo mostrando uma imagem completamente horrível».
A gerente da galeria, Nagma Shaikh, enfatiza que a Gallery Time and Space nunca foi concebida exclusivamente como um espaço comercial. Sempre foi uma comunidade repleta de exposições, conversas culturais, performances artísticas ao vivo, teatro e música.
Shaikh aponta que as ideias adquirem forma e se tornam realidade através da arte. «Ao longo das eras, a arte evoluiu junto com a humanidade, refletindo seus ritmos, lutas e esperanças. A arte existe em um determinado intervalo de tempo e ocupa um espaço para criar uma atmosfera que carrega sua essência».
Ela continua que a galeria guarda o passado, o presente e o futuro em um contínuo unificado e transcende fronteiras. A Gallery Time and Space não é um lugar estático, mas uma jornada viva, onde os artistas não apenas expuseram, mas também cresceram.
Por sua vez, a própria galeria evoluiu junto com os artistas. Shaikh descreve isso dizendo: «Ela foi formada por muitas mãos, muitas mentes e muitos momentos».
Os expositores demonstraram a diversidade de estilos, pontos de vista, mídias, mensagens e talentos. Seus trabalhos refletem uma ampla gama de influências, especialmente da natureza.
A artista-curadora Renou George conclui que os autores reconhecem a maestria suprema da natureza, expressando gratidão ao meio ambiente como fonte eterna de inspiração. «A arte revela o compromisso com o mundo, elevando o nível de humanidade tanto para artistas quanto para espectadores».
