Diretor de OMG2 critica Paresh Rawal por alegações de autoria do filme

Diversas exposições de arte estão ocorrendo em Teerã, apresentando obras de vários artistas em diferentes galerias da cidade.

Exposições na Baa Gallery

Na Baa Gallery, está sendo exibida uma coleção de pinturas de Mohammadreza Shirvanizadeh. A exposição intitulada «Geometria da Dança» durará até 31 de julho. A galeria está localizada no endereço: Número 1, viela Nastaran, rua Nahl, Boulevard Artesh.

Exposições na Doost Gallery

Na Doost Gallery, há uma exposição de obras de Bahareh Nourizadeh, Rosita Nosrati, Mona Khorshid-Doost e Khanieh Doostdar. Esta exposição, intitulada «Passando», estará disponível para os visitantes até 15 de setembro. O endereço da galeria é: Número 4, 4ª rua a partir da rua Eshkjar, Avenida Khorramshahr.

Exposições Atuais em Outras Galerias

Na Didar Gallery, está ocorrendo uma exposição de pinturas de Jahanshir, que terminará em 24 de julho. A galeria está localizada no endereço: 10, viela Mobini, rua Mofateh.

Na Yafteh Gallery, está apresentada uma exposição de pinturas de Mina Hakim com o título «Desejo Ver Você». Ela durará até 31 de julho e está localizada no endereço: 8, beco Talekani, rua Yarmohammadi, no bairro Darus.

Na Jaleh Gallery, estão expostas pinturas de um grupo de artistas. A exposição «Familiar, Reimaginado» ocorrerá até 24 de julho. A galeria está localizada no endereço: Número 3, viela Noshar, rua Iranshahr, Avenida Karim Khan.

Na E1 Gallery, está ocorrendo uma exposição de pinturas de Javad Jafari intitulada «Carbono-14». Esta exposição durará até 31 de julho e está localizada no endereço: 1, beco Hamid, a partir da viela Lesani, rua Jebeh, a partir da rua Mahdieh.

Parisa Akramiian apresenta seus trabalhos mais recentes na Vaali Gallery. A exposição «Cisne X» continuará até 1º de agosto e está localizada no endereço: 72, rua Khodami, Praça Vanak.

A Arthibition Gallery recebe uma exposição de pinturas de um grupo de artistas intitulada «Face a Face, Olho no Olho». Ela acontecerá até 7 de agosto e está localizada no endereço: viela Kandi, rua Sasanipoor, rua Golnabi, a partir da Avenida Shariati.

Na Homa Gallery, está ocorrendo atualmente uma exposição de pinturas de Marzieh Bakay intitulada «Após a Festa». A exposição durará até 28 de julho e está localizada no endereço: Número 8, Quarta Rua, rua Sanai, Avenida Karim Khan.

A Emkan Gallery recebe uma exposição de pinturas de Pouya Parsa Makam. Esta exposição continuará até 31 de julho e está localizada no endereço: Número 3, Segunda Rua, rua Mirza Shirazi.

Em Teerã, no Centro Cultural Arasbarán, será exibido o filme 'Domingos' (Sundays) neste domingo. Este drama de 2025 foi dirigido pelo cineasta espanhol Alaudy Ruiz de Azúa. Após a sessão, haverá um debate com o crítico de cinema Kurosh Jahad.

Enredo e Temas Centrais do Filme

O filme é uma profunda exploração da busca por pertencimento e refúgio espiritual de uma jovem. A ação se desenrola no pitoresco País Basco e mergulha o espectador nas complexidades psicológicas de um adolescente dividido entre as rígidas expectativas familiares e um forte desejo interno por uma vida reclusa.

No centro da narrativa está Ainara, de dezessete anos, que sente um forte chamado para ingressar em um mosteiro durante uma peregrinação religiosa. Esse desejo desencadeia uma série de eventos em sua família desunida. O pai de Ainara, Inaki, um homem solitário e dono de restaurante, é retratado como uma figura distante, mais ocupada com os negócios do que com o estado emocional da filha.

Conflitos Familiares

Em contraste, a tia Maite, gerente cultural ateia, representa a voz da racionalidade secular. Ela está extremamente indignada com o desejo de Ainara de 'distinção profissional', aconselhando veementemente sua sobrinha a abraçar a experiência da juventude, em vez de se dedicar à vida de oração e silêncio.

À medida que Ainara percorre seu caminho espiritual sob a orientação do Padre Chema, a tensão entre sua vida cotidiana e suas aspirações divinas aumenta. O filme transmite magistralmente as fricções na casa basca: o casamento de Maite com Pablo está em crise, e a instabilidade financeira de Inaki afeta sua visão sobre o futuro de Ainara.

O conflito atinge o auge no momento da vulnerabilidade adolescente, quando Ainara inicia um relacionamento romântico com outro membro do coro, Mikel. A subsequente briga familiar enfatiza o profundo abismo entre o mundo interior de Ainara e como ela é percebida pela família.

Tragédia e Escolha de Ainara

O tragismo da obra é intensificado pela morte da avó de Ainara, María Dolores. Essa perda provoca uma explosão de raiva em Maite, que acusa Inaki de fracassos financeiros e de sua suposta indiferença à filha. Em um confronto angustiante, Maite vê o desejo de Ainara de se tornar freira não como um chamado espiritual, mas como um sintoma de trauma emocional após a morte da mãe. A tensão atinge o clímax nos processos de herança e na separação dolorosa que parece irreparável.

Apesar dos apelos da família e do caos na vida doméstica, Ainara escolhe o mosteiro, aceitando os votos de se tornar uma monja reclusa. Sua decisão é apresentada não como uma simples fuga, mas como um ato final de autodeterminação em um mundo onde ela se sentia invisível.

Reconhecimento Internacional do Filme

O filme foi um enorme sucesso de crítica, conquistando prêmios por toda a Europa e América Latina. Ele estreou com uma vitória dominante no 73º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, recebendo a Concha de Ouro juntamente com os prêmios Irizar Basque Film, Feroz Zinemaldia, FIPRESCI e SIGNIS. Seu reconhecimento continuou no 40º Goya Awards, onde recebeu prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, e Patricia López Arnaiz e Nagore Aranburu foram homenageados por suas performances de destaque.

O sucesso do filme se estendeu aos 13º Feroz Awards, 81º CEC Medals e 5º Carmen Awards, consolidando o status de Alaudy Ruiz de Azúa como uma diretora visionária. Seu alcance internacional foi ainda confirmado pelas indicações aos Platino e Sur Awards, bem como pela vitória de Blanca Soroa como Melhor Atriz no 13º Platino Awards.

O artista palestino Saint Levant agendou uma apresentação em Portugal em dezembro. Este concerto faz parte da sua digressão internacional intitulada «Layali Al Afandi», que é inspirada na era de ouro dos cabarés do Levante dos anos 90, segundo o promotor.

Trabalho Musical e Origem

Saint Levant nasceu em Jerusalém. Sua mãe tem ascendência franco-argelina, e seu pai é sérvio-palestino. Ele passou a infância em Gaza, o que foi uma fonte de inspiração para o seu EP de estreia «From Gaza, With Love», lançado em 2023. Este lançamento precedeu o seu primeiro álbum «Deira», lançado em 2024.

O músico combina elementos da música árabe tradicional com os géneros R&B e hip-hop, refletindo «a multiplicidade de sua herança cultural, da comunidade árabe em todo o mundo e da luta palestina na diáspora», de acordo com a descrição do concerto.

Repercussão Internacional e Críticas

Durante uma paragem da digressão em Melbourne, Austrália, em junho do ano passado, o jornal britânico The Guardian notou que Saint Levant «canta e recita poemas em árabe, inglês e francês num suave 'pop R&B', misturando estética vintage e influências modernas da música Rai norte-africana».

O The Guardian também indicou que, embora a música de Saint Levant «poderia permanecer apolítica em conteúdo», dado que «Gaza ainda está ocupada por Israel, que continua a destruição», suas músicas, apesar de incluírem «fuga pop», também refletem realidades mais sombrias.

Programa do Concerto e Apoio

Em Melbourne, um repórter do jornal britânico cobriu o início do concerto com a composição «On This Land», que foi inspirada num vídeo filmado após 7 de outubro de 2023. Neste vídeo, jornalistas em Gaza cantavam o hino da Primavera Árabe «Sawfa Nabqa Hawa», e durante a atuação, Saint Levant fazia apelos «subtis e explícitos» à solidariedade entre os povos árabes e os oprimidos em todo o mundo.

No entanto, o repórter do The Guardian sublinhou a ausência de «atmosfera sombria» no concerto australiano, observando que Saint Levant «interpreta até as suas músicas mais politizadas com um charme descontraído de cavalheiro». Ao terminar a atuação, que incluiu faixas próprias, clássicos libaneses e covers de George Michael, bem como um remix de Shakira, Saint Levant foi acompanhado por um DJ que era o pai do músico — arquiteto e antigo proprietário do hotel Al Deira em Gaza, que foi atacado e destruído pelas forças israelitas.

Escala da Turnê e Influência

O promotor Last Tour informa que as músicas de Saint Levant conquistaram um público mundial. O lançamento do álbum de estreia «Deira» é visto como um projeto que estabeleceu as bases emocionais e sonoras do universo artístico do músico, expandindo sua influência na moda e cultura entre uma geração que reinterpreta a arte árabe sob seus próprios termos, guiada por um sentimento inabalável de identidade.

A Last Tour descreve o concerto de Saint Levant como uma experiência narrativa, representando uma viagem cinematográfica pela atmosfera, rituais e mundo emocional daquela época, inspirada na era de ouro dos cabarés do Levante dos anos 90. O concerto visa recriar o «glamour» da lendária vida noturna de Beirute, ao mesmo tempo que evoca a memória cultural deixada por este período no mundo árabe.

A digressão de Saint Levant inclui cidades nos EUA e Canadá, França, Irlanda, Bélgica, Holanda, Alemanha, Dinamarca, Luxemburgo, Noruega, Suécia, Itália e Espanha, antes de chegar a Lisboa. Depois disso, ele seguirá para Marrocos, Grécia, Turquia e Omã, de acordo com o site do músico. Os bilhetes para o concerto em Lisboa estão disponíveis em Lasttour.org/pt e Feverup.com.