A obra de Isaac Torres-Kiros apresenta uma análise profunda do estado atual da arquitetura moderna. O autor propõe uma hipótese preocupante de que a essência artística, que outrora definia a arquitetura, está ameaçada de desaparecer.
A obra de Isaac Torres-Kiros apresenta uma análise profunda do estado atual da arquitetura moderna. O autor propõe uma hipótese preocupante de que a essência artística, que outrora definia a arquitetura, está ameaçada de desaparecer.
Torres-Kiros examina os elementos fundamentais que caracterizaram a arquitetura ao longo da história e afirma que a modernidade foi marcada pela perda gradual de seu caráter artístico. Ele descreve um cenário sombrio da disciplina, à beira da extinção, devido à excessiva concentração na funcionalidade e à disseminação de estruturas uniformes desprovidas de individualidade.
Este livro desenvolve-se através de conceitos individuais que ligam o pensamento humano à reflexão crítica sobre a prática arquitetônica atual. Torres-Kiros convida os leitores a questionar a direção em que a arquitetura moderna está avançando. Seu trabalho não é apenas uma crítica da situação atual neste campo, mas também um apelo à ação para arquitetos e estudantes.
O autor busca despertar a consciência do leitor, convidando-o a participar da redefinição e preservação da essência artística que distingue a arquitetura como uma forma única de expressão humana.
A arquitetura nesta semana focou tanto em aspectos históricos quanto em tendências futuras. Através de exposições em museus, restaurações de monumentos e grandes projetos de desenvolvimento urbano, as narrativas apresentadas exploraram como a arquitetura é constantemente reavaliada sob novas óticas culturais, políticas e urbanas.
Os temas abordados incluíram desde a análise do legado arquitetônico da África Ocidental após a independência até a conversão de antigas prisões em áreas residenciais com neutralidade energética, além da recuperação de marcos culturais do século XX. Esses exemplos mostram como estruturas e histórias preexistentes permanecem ativas no debate atual.
Duas iniciativas trouxeram questões de história da arquitetura e representação cultural ao foco, revisitando o modernismo do século XX. No Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), a mostra 'Architects of Liberation: Modernism in Western Africa' oferece uma visão detalhada da arquitetura desenvolvida em sete países da África Ocidental após a independência.
Em vez de ver o modernismo como algo universalmente exportado, a exposição destaca como os arquitetos adaptaram sua linguagem considerando os climas locais, as aspirações políticas e as identidades culturais, dando visibilidade a profissionais frequentemente omitidos nas narrativas arquitetônicas dominantes.
Um olhar similar sobre o patrimônio modernista ocorreu em Valparaíso, com a reabertura do Teatro Mauri, que esteve abandonado por décadas. Originalmente construído em 1951 por Alfredo Vargas Stoller, o projeto restaurou meticulosamente o caráter arquitetônico do teatro, ao mesmo tempo que o ajustou aos padrões atuais de performance, provando que a restauração pode revitalizar a arquitetura histórica sem transformá-la em um mero objeto de museu.
Com a expansão contínua das metrópoles globais, a arquitetura é cada vez mais influenciada pela pressão do crescimento populacional, da eficiência ambiental e das mudanças nos hábitos urbanos. As projeções divulgadas no Dia Mundial da População indicam onde as necessidades de moradia, mobilidade, infraestrutura e espaços públicos deverão aumentar nas próximas décadas.
Projetos como o The Martin, desenvolvido pelo OMA, exemplificam isso. Este edifício residencial, concluído no plano de redesenvolvimento do Bajes Kwartier em Amsterdã, transforma a antiga prisão de Bijlmerbajes em um bairro de uso misto e energeticamente neutro. Ele combina novas habitações com amenidades compartilhadas, integrando elementos preservados do complexo prisional original.
A comunidade arquitetônica mundial também prestou atenção ao anúncio dos finalistas do World Architecture Festival 2026. A seleção abrange edifícios finalizados, projetos futuros, interiores e paisagismo, reunindo tipologias diversas como cívica, cultural, educacional, de saúde, residencial, transporte e reuso adaptativo.
Entre os finalistas estão escritórios renomados internacionalmente, como Foster + Partners, Herzog & de Meuron, Studio Gang, Grimshaw, Perkins&Will, RSHP, Woods Bagot, KPF e Nikken Sekkei, juntamente com estúdios emergentes. Estes competidores apresentarão seus trabalhos ao vivo para jurados internacionais em Fort Lauderdale em novembro deste ano, com os vencedores avançando para os prêmios máximos.
O Rio de Janeiro foi escolhido para sediar o 5º Fórum Internacional da União Internacional de Arquitetos (UIA) em 2028, sendo a primeira vez que o evento acontece nas Américas. Liderada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) em colaboração com a Prefeitura do Rio de Janeiro, a candidatura propõe um debate global sobre arquitetura, urbanismo e turismo sustentável sob o tema «Uma Cidade. Muitos Mundos».
O fórum espera reunir mais de 5.000 participantes e posicionará o Rio como um ponto de encontro para discutir adaptação climática, preservação do patrimônio, diversidade cultural e desenvolvimento urbano, apoiando a meta da cidade de ser a primeira Capital Mundial do Turismo Sustentável da UNESCO-UIA.
Em Taipé, o escritório MVRDV apresentou o projeto Nangang Pair, um empreendimento de escritórios de uso misto destinado a ser uma nova entrada leste no distrito de Nangang, próximo à Estação Kunyang. O design divide um volume em duas torres para criar uma praça pública, melhorando a conexão de pedestres, e integra comércio, restaurantes e saguões no térreo.
O projeto, desenvolvido para o JUT Group, incorpora jardins de cobertura, sistemas de captação de água da chuva, medidas de mitigação de enchentes e painéis fotovoltaicos, alinhando-se às estratégias de resiliência climática e renovação urbana do distrito.
Por fim, o escritório Alvisi Kirimoto concebeu uma instalação temporária para a temporada de verão de 2026 da Accademia Nazionale di Santa Cecilia na Basílica de Maxêncio, em Roma. Essa intervenção segue um projeto anterior de regeneração do local, introduzindo um cenário leve que expande o palco multifuncional já criado na nave central da basílica.
Construída em compensado naval pintado de vermelho, a instalação inclui arquibancadas escalonadas para uma orquestra de até 90 músicos e uma plataforma circular para um coro de 80 vozes, mantendo um diálogo discreto com o contexto histórico da Basílica de Maxêncio.
Os acontecimentos recentes evidenciaram as múltiplas formas pelas quais a arquitetura se adapta às mudanças nos aspectos ambientais, sociais e culturais. Terremotos significativos na Venezuela, no Japão e no norte da Califórnia reacenderam a discussão sobre o papel do planejamento, da infraestrutura e das metodologias construtivas na promoção da resistência a desastres naturais.
Enquanto estas preocupações continuam a influenciar o ambiente construído, a abertura do Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026, realizado em Barcelona, congregou especialistas e pesquisadores para discutir temas como clima, moradia, espaço público e o futuro da própria profissão. Diversos anúncios de projetos, iniciativas de preservação, obras finalizadas e novas ferramentas de design refletiram a variedade de métodos que definem a prática arquitetônica atual, abrangendo desde a restauração do patrimônio e o uso adaptativo até o desempenho ecológico e o planejamento de longo prazo.
Barcelona assumiu o papel central nas conversas internacionais de arquitetura nesta semana com o início do Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2026, sob o tema «Becoming. Architectures for a Planet in Transition» (Tornar-se. Arquiteturas para um Planeta em Transição). As atividades, que ocorreram em vários locais até 2 de julho, reuniram arquitetos, pesquisadores, estudantes e instituições globais para tratar de alterações climáticas, habitação, circularidade de materiais, área pública e a evolução do papel profissional. Como Capital Mundial da Arquitetura UNESCO 2026, a cidade serviu de palco para eventos que transcendem o congresso, situando a arquitetura no contexto de transições ecológicas, sociais e culturais mais amplas.
A agenda arquitetônica de Barcelona também incluiu a premiação da Medalha de Ouro da UIA 2026 a Eduardo Souto de Moura, durante uma cerimônia na Basílica de la Sagrada Família. Esta medalha, concedida a cada três anos, homenageia profissionais cujo corpo de trabalho ofereceu uma contribuição duradoura à disciplina. O reconhecimento sublinhou a arquitetura de Souto de Moura por sua sensibilidade ao contexto, exatidão material e impacto contínuo na prática moderna, enquanto exposições paralelas celebraram a arquitetura portuguesa durante o evento.
Complementando os eventos formais, a mostra «What is This? A Spa, a Gym, a Zoo for Tiny Animals?» permaneceu exposta no Palau Victòria Eugènia, apresentando o acervo da Fundació Mies van der Rohe sob uma nova curadoria. Esta exposição reúne maquetes, desenhos, filmes, documentos e registros de intervenções artísticas no Pavilhão de Barcelona, reinterpretando o arquivo como um registro dinâmico do discurso arquitetônico, em vez de uma coleção histórica estática.
Novos projetos anunciados exploraram distintas abordagens para moldar o futuro do ambiente construído, atendendo simultaneamente aos contextos ambientais e culturais vigentes. Nos Estados Unidos, o World Monuments Fund divulgou sua lista «Irreplaceable America» (América Insubstituível), identificando dez sítios de patrimônio histórico que enfrentam desafios urgentes de conservação antes do 250º aniversário do país. Essa iniciativa aponta ameaças que variam de alterações climáticas e falta de manutenção à pressão imobiliária, reforçando a necessidade de estratégias de preservação de longo prazo para locais de valor cultural.
Em outras localidades, novos planos diretores analisaram como a arquitetura pode responder a prioridades ambientais e sociais futuras em diferentes escalas. O escritório Foster + Partners, em colaboração com Dar Al-Handasah, apresentou o plano diretor para a Cidade Agrícola Al Najd, localizada no sul de Omã. Este plano propõe um assentamento autossuficiente que integra agricultura, moradia e gestão de recursos, conforme parte da estratégia Vision 2040 do país. Na Finlândia, o Snøhetta desenvolveu um plano diretor para o futuro do Sanatório de Paimio, de Aino e Alvar Aalto, concebendo o complexo modernista icônico como um destino que une bem-estar, hotelaria e programação cultural, mantendo seu legado arquitetônico.
O UNStudio finalizou o Parque de Futebol Coreano em Cheonan, um complexo de 450.427 metros quadrados destinado a ser a nova sede da Associação Coreana de Futebol (KFA). O projeto foi planejado como um centro de longo prazo para treinamento, categorias de base, futebol feminino e envolvimento público, incorporando 11 campos de futebol, instalações cobertas e descobertas, estruturas de treino e bem-estar, alojamento para atletas e a sede da KFA em um plano diretor integrado à paisagem. Organizado em torno de uma praça central, o campus mescla claramente espaços públicos e privados, integrando infraestrutura de ciência esportiva, recuperação e alto rendimento, estabelecendo uma nova identidade arquitetônica para o futebol coreano e apoiando o avanço contínuo do esporte.
A Henning Larsen lançou a jifto, uma nova plataforma de análise ambiental criada pela Nflection, sua subsidiária de tecnologia. Esta ferramenta é projetada para ser usada nas fases iniciais do projeto arquitetônico, pois integra análises em tempo real de insolação, ventos, microclima, águas pluviais, movimento de terra e luz natural diretamente no processo criativo. As simulações estão disponíveis tanto para as condições climáticas atuais quanto para projeções até 2075. Desenvolvida após mais de uma década de pesquisa em design responsivo ao clima, a jifto visa tornar a avaliação de desempenho ambiental mais acessível a arquitetos, permitindo que as equipes incorporem dados climáticos e específicos do local desde as etapas preliminares do projeto.
Por fim, Robert A.M. Stern Architects (RAMSA) concluiu a Ala Tang for American Democracy (Ala Tang para a Democracia Americana), com aproximadamente 6.600 metros quadrados, representando a primeira expansão da New-York Historical Society em mais de 75 anos. Projetada para complementar a arquitetura histórica e tombada do museu, a nova ala inclui galerias de exposição, salas de aula, instalações de arquivo, espaços de conservação e áreas públicas, aumentando substancialmente a capacidade da instituição para educação cívica e programação cultural. O projeto, planejado para coincidir com o 250º aniversário dos Estados Unidos, também contempla uma nova sede para a Chang Chavkin Academy for American Democracy, expandindo seu alcance educacional, e futuramente sediará a sede permanente do American LGBTQ+ Museum, com previsão de inauguração para 2028.
