O conceito «Two Cities. One Spirit» foi apresentado por Rémy Martin durante os eventos do Durban July para demonstrar uma vibrante jornada cultural que une música, moda e experiências comuns, conectando pessoas através do ritmo e da energia.
O conceito «Two Cities. One Spirit» foi apresentado por Rémy Martin durante os eventos do Durban July para demonstrar uma vibrante jornada cultural que une música, moda e experiências comuns, conectando pessoas através do ritmo e da energia.
A história, que começou com o Dia Mundial do Conhaque, atinge seu ponto culminante precisamente no Durban July. Ao longo do último mês, o projeto «Two Cities. One Spirit» abrangeu as áreas da música, cultura, vida noturna e convívio, unindo as pessoas com a mesma energia e ritmo.
Após o lançamento inicial, o tour «The Cities Tour» impulsionou essa ideia, e o Durban July tornou-se o palco onde todos os elementos convergem. Não se trata de um único evento ou local, mas sim do próximo capítulo da jornada cultural, revelado através de experiências, cultura e música compartilhadas.
No cerne de «Two Cities. One Spirit» está a celebração da fusão de diversas influências em um espírito unificado. Durante o fim de semana do Durban July, Rémy Martin estará a percorrer os espaços culturais mais significativos da cidade, participando em eventos e conversas que unem música, moda, vida noturna e celebrações numa narrativa coesa.
Cada momento de interação, desde a ocupação de locais e as experiências criadas até aos principais eventos culturais e à vida noturna, contribui para a história que tem sido moldada desde o Dia Mundial do Conhaque. Os tradutores culturais Que DJ e Asvnte desempenham um papel central nesta história, cuja música continua a transmitir o ritmo, a energia e o espírito da campanha desde o início.
À medida que o fim de semana avança, a música, a moda, a cultura e a influência convergem. O conceito «Two Cities. One Spirit» não foi concebido como um evento de um dia; ele visa deixar um legado cultural duradouro, e o Durban July é o local onde esta história atinge o seu estágio definidor.
Assim como o Rémy Martin VSOP une diversas influências para criar uma expressão harmoniosa, «Two Cities. One Spirit» celebra as oportunidades que surgem quando a música, a cultura e as pessoas avançam juntas sob um espírito comum.
A Rémy Martin lançou uma exclusiva série limitada VSOP chamada «Two Cities. One Spirit.». Esta ousada iniciativa visa estabelecer uma conexão entre Durban e Los Angeles, utilizando a música e o movimento como linguagem universal, e o ritmo como ponte entre dois mundos.
A série é inspirada na maestria de blendagem do Master Cellar e no refinado equilíbrio do Rémy Martin VSOP. Ela celebra a criatividade e a singularidade, harmonizando com o Dia Mundial do Cognac. A campanha começou em Durban, prosseguiu dentro do «Cities Tour» e foi concluída em um prestigiado evento no Durban July na semana passada.
Apesar da distância geográfica, Durban e Los Angeles compartilham uma energia vibrante semelhante, moldada pela música, identidade e autoexpressão. Em ambas as cidades, o som é uma parte inseparável da vida, carregando memórias, emoções e um senso de pertencimento.
Figuras centrais deste intercâmbio são dois artistas criativos: Asvnte e Que DJ. Asvnte representa a expressão cinematográfica do Hip-Hop, caracterizada por profundidade emocional, rica narrativa e influência do R&B alternativo. Que DJ, por sua vez, incorpora o poder rítmico cru do Gqom, cujas raízes estão em KwaMash e evoluíram através de anos de desenvolvimento sonoro. Juntos, eles demonstram a harmonia dos contrastes, onde a elegância encontra a intensidade, e a narrativa encontra o ritmo, assim como um blend equilibrado de Rémy Martin VSOP.
Amaury Vinclet, gerente geral da Rémy Martin, declarou: «Estamos orgulhosos do lançamento do „Two Cities. One Spirit.“, uma iniciativa que reflete perfeitamente o espírito do Rémy Martin VSOP. Esta colaboração única entre Durban e Los Angeles, impulsionada por talentos como Asvnte e Que DJ, é uma ode à criatividade e à conexão cultural, valores caros à Rémy Martin e que ressoam com o equilíbrio das nossas eaux-de-vie».
A jornada começou com a ativação Rémy Martin Sync The City, um evento multifacetado que transformou Durban em um sistema unificado e vibrante. Os locais não operavam isoladamente; eles foram ativados simultaneamente, criando um fluxo contínuo de som, movimento e energia. A cidade tornou-se uma frequência viva unificada, onde o público sente um pulso comum, e não momentos isolados.
Durante esta ativação, Asvnte e Que DJ atuam como guias. Asvnte fornece a narrativa cinematográfica e o design de som emocional, enquanto Que DJ preenche a experiência com energia profunda e ritmo físico. Seu trabalho conjunto cria um diálogo entre Hip-Hop e Gqom, definindo o núcleo emocional e sonoro do evento.
À medida que o movimento se expande dentro do Rémy Martin Cities Tour, a narrativa continua a se desenvolver, sem nunca recomeçar. Cada cidade adiciona novas camadas de som, autoexpressão e experiência coletiva, formando um legado em constante crescimento. Esta jornada torna-se um sistema nômade, onde Hip-Hop e Gqom continuam a encontrar, reinterpretar e enriquecer um ao outro em tempo real.
O clímax desta jornada foi o evento Rémy Martin Durban July, onde Durban e Los Angeles se encontraram em um momento marcante. Durante todo o fim de semana, música, moda e performance se entrelaçam em tempo real. O mundo cinematográfico de Asvnte encontra a força rítmica de Que DJ, criando uma expressão cultural unificada que reflete a harmonia do VSOP, onde o contraste se transforma em equilíbrio. Aqui, o som se transforma em experiência, a experiência em memória, e a memória em legado, capturado no próprio momento.
O festival 'The Routes of Sound' ocorreu na vinícola Spier Wine Farm em Stellenbosch, tornando-se uma celebração da música sul-africana. O diretor de teatro Brett Bailey acendeu uma vela durante o festival para expressar solidariedade aos estrangeiros que fogem da violência xenófoba na África do Sul.
Na abertura do festival, no início de julho, Bailey comentou a situação atual no país, afirmando que a música é capaz de superar barreiras culturais. Ele pediu ao público que mantivesse em seu coração a imagem da chama cintilante da vela na escuridão.
'The Routes of Sound' aconteceu durante três fins de semana em julho e agosto nas instalações da Spier Wine Farm. O festival reuniu 33 músicos locais de todo o país, com um elenco diferente apresentando a cada fim de semana. A concepção do festival, de acordo com o site da Spier, baseia-se nas ideias de 'rotas' e 'raízes' — caminhos de descoberta musical e de apreciação da música em sua forma mais pura: íntima, próxima e acústica.
Durante o primeiro fim de semana, foram apresentadas duas rotas, cada uma com três artistas diferentes. Cada artista se apresentou por meia hora, após o que o público se reunia no salão principal, Yellowwoods Lounge, para a apresentação de uma banda que normalmente não toca junta. As apresentações ocorreram em diferentes áreas da fazenda Spier, proporcionando uma atmosfera íntima, já que o público estava sentado perto dos artistas.
Entre os participantes estava a cantora folk Mage Trotski, de Cidade do Cabo, cujas letras são escritas em 'Mengels' — uma mistura de inglês e afrikaans. Trotski, como contadora de histórias, encantou o público com seu violão e personalidade, pintando imagens de diferentes partes da cidade em suas canções.
A cantora Chosi, de Joanesburgo, apresentou um som que combina nesingqi, soul e jazz. Nesingqi é um termo da língua isiXhosa que designa o ritmo fundamental ou groove nas expressões musicais africanas. Chosi experimenta isso em suas apresentações, tocando no uHadi, um arco musical tradicional xhosa.
Outro artista notável foi Tubatsi Moloi, cantor e multiinstrumentista de Joanesburgo, que demonstrou um alcance vocal excepcional. Entre os futuros participantes do festival estão o instrumentista e cantor indígena Sky Dlala, o músico poético em afrikaans RFKI e a cantora sul-africana e peruana Mano.
As próximas apresentações de 'The Routes of Sound' estão programadas para 31 de julho a 1º de agosto e para 21 e 22 de agosto de 2026. Os concertos ocorrem das 19h30 às 22h00.
O novo EP de Lelowhatsgood, intitulado Rebirth Is Necessary, expande os limites do gênero gqom, apresentando cinco faixas de música eletrônica experimental sul-africana. Este projeto leva o gqom a um novo território sonoro e linguístico.
O gênero gqom surgiu nos townships de Durban no início dos anos 2010, criado por um jovem homem negro e refletindo sua natureza: sombria, confrontacional e percussiva. Lelowhatsgood, cujo nome verdadeiro é Ntshikelelo Mselani, não nega essa história, mas a desenvolve.
O lançamento de cinco faixas integra o gqom com estilos como is’qinsi, Afro tech, 3-step e música eletrônica experimental, ao mesmo tempo que enriquece o espectro linguístico dentro do qual historicamente este gênero funcionou. O resultado é um segmento mais sombrio e texturizado da música eletrônica sul-africana; embora a energia pulsante e mutável do gqom permaneça como base, o próprio gênero foi reconstruído.
Mselani trabalhou neste projeto por quase uma década. Ele começou a se dedicar à DJing em 2017, ganhando reconhecimento na cena underground ao tocar faixas ballroom, gqom e afro-eletrônicas, além de se apresentar em locais como Boiler Room (duas vezes), Tresor Berlin e Ultra Music Festival.
Seu EP de estreia, Next Level, recebeu uma indicação SAMA, que ele chamou de conquista inesperada na época. Antes da música se tornar sua atividade principal, ele era escritor, publicando em publicações como New York Times, Mail & Guardian e HUNGER Magazine. Esse papel duplo de crítico e criador manifesta-se na precisão com que ele formula suas intenções criativas.
Mselani declarou que «Rebirth Is Necessary é dedicado a permitir que a música evolua assim como nós mesmos». Ele acrescentou: «Sempre acreditei que nossas histórias, nossas línguas e nossa identidade merecem existir em cada pista de dança. Este projeto é um convite para ouvir o gqom de outra forma, aceitando sua capacidade de abrigar muitas vozes, muitos influências e muitos futuros».
Cada uma das cinco faixas inclui diferentes colaboradores. O single principal «Ba Ko Kae» conta com Espacio Dios. A faixa «Hypnosis» une DJ Emotive e KIING BHUTIE. «Mind Your Business» traz Lazarusman de volta ao campo da arte verbal, e KIING BHUTIE participa novamente. «Ngiw’logogo» apresenta Unkle Ken, Rifle Deep, Thobeka e Sunornza, e a faixa final «Ten Toes» inclui Omagoqa e Joshua Futura.
O elenco abrange música eletrônica, arte verbal e cultura de dança underground. Não é apenas uma demonstração, mas um argumento estrutural: a tese do EP sobre a multifacetada natureza do gqom é realizada tanto através da lista de participantes quanto pelo som.
A estética visual também apoia essa ideia. Na capa, Mselani é retratado fragmentado, sua imagem dividida em peças de quebra-cabeça e reconstruída em algo novo. Isso foi inspirado no falecido artista multidisciplinar Lunga Ntila, um amigo próximo, cuja abordagem à forma e à identidade moldou a linguagem visual do projeto.
Em conversa com Texx and the City, Mselani mencionou semelhanças com Grace Jones. Ele disse à publicação: «Havia algo tão profundamente pessoal e tocante na maneira como ela [Ntila] realizava ideias complexas de identidade. O conceito de ter todas essas partes fragmentadas de nós mesmos e juntá-las para criar um todo novo é o que me representa agora. Eu sou muito mais do que caber em uma única ideia».
Essa fragmentação é um ponto chave. Originalmente, o gqom era um gênero de diferença, criado por comunidades que encontravam seu espaço. Mselani, que fundou o VNJ Ball (anteriormente Vogue Nights Jozi) em 2018 como um refúgio para a comunidade queer ballroom em Joanesburgo, afirmou por anos que o gqom e o estilo ballroom são parentes mais próximos do que parecem. Ambos os gêneros surgiram da exclusão. Ambos são linguagens de autodeterminação. Rebirth Is Necessary é o lugar onde esses fios se entrelaçam em algo que pode ser ouvido.
