Todos os dias, os moradores da África do Sul são confrontados com alertas de notícias, declarações sobre crises, campanhas de conscientização, anúncios corporativos e histórias que moldam o discurso público. No entanto, por trás de muitas dessas mensagens estão especialistas em comunicação, cujo trabalho muitas vezes passa despercebido, embora frequentemente determine como a informação chega ao grande público.
As relações públicas foram associadas por muito tempo à cobertura da mídia e à gestão de marca. No entanto, para os profissionais desta área, o trabalho tem um caráter muito mais pessoal. Consiste em conquistar confiança antes que seja necessária atenção, em saber ouvir antes de falar e em ajudar organizações e comunidades a se comunicarem honestamente tanto em tempos de triunfo quanto em situações de crise.
Em comemoração ao Dia Mundial das Relações Públicas, dedicado ao tema 'Era de Ouro das Relações Públicas Estratégicas', cinco especialistas em comunicação de Gauteng partilharam as suas perspetivas sobre as carreiras que os moldaram, as lições aprendidas e por que, apesar do crescimento da inteligência artificial (IA), consideram a empatia, a integridade e a conexão humana os maiores ativos desta profissão.
Abulele Ndamashe começou a sua jornada com a simples oportunidade de escrever. A participação na newsletter do colégio apresentou-lhe o poder da narrativa e mostrou-lhe que a comunicação é capaz de moldar perceções e motivar à ação. Ela enfatiza que as RP são, antes de tudo, a construção de confiança, e não apenas a obtenção de atenção na mídia. Com a integração da IA, ela acredita que a autenticidade se tornará ainda mais valiosa, uma vez que as RP visam criar confiança através da honestidade e transparência.
Sanele Mashinini encontrou sentido em melhorar a vida das pessoas através da comunicação. Seu interesse surgiu ainda no ensino médio, quando percebeu que a profissão unia seu amor pela narrativa, mídia e comunicação. Ele observa que o mais valioso para ele é trabalhar em campanhas que têm um impacto positivo na vida das pessoas, seja aumentando a conscientização sobre as mudanças climáticas ou ajudando uma marca a restaurar um parque local. Ele vê a IA como uma ferramenta útil que pode aumentar a eficiência do trabalho, liberando tempo para o pensamento estratégico e para a construção de relacionamentos que exigem participação humana.
Nadin Eli acredita que o principal poder da profissão reside na criação de uma conexão humana genuína. Trabalhando em mídia, entretenimento e comunicação, ela aprendeu que as pessoas lembram-se dos sentimentos que a comunicação lhes provoca. Para ela, RP é criar momentos que conectam as pessoas, e a lição mais importante que tirou é que uma grande comunicação começa com a capacidade de ouvir, para primeiro compreender a história da pessoa.
Ririsang Mvanda também considera a escuta um elemento central das RP, embora o seu caminho para a indústria tenha sido indireto. Inicialmente, planeava estudar direito corporativo, mas uma reviravolta inesperada no percurso académico moldou a sua compreensão de empatia e comunicação estratégica. Ela afirma que RP não é apenas falar, mas também ouvir profundamente, o que exige a compreensão das necessidades do público e a garantia de responsabilidade das organizações. Ela acredita que a IA reforçará a pesquisa e a análise de dados, mas não substituirá o julgamento humano, a criatividade ou a tomada de decisões éticas.
Lwazi Nongauza descreveu vividamente a responsabilidade que recai sobre os ombros dos especialistas em comunicação, tendo experiência em notícias de televisão, rádio e RP. Ele está convencido de que as RP são uma das ferramentas mais poderosas criadas pela humanidade para influenciar conversas e moldar a opinião pública, e por isso carrega uma enorme responsabilidade. Para Nongauza, a ética, a autenticidade e o impacto são a base de toda a profissão.
A Fábrica de Dengo, localizada no bairro de Pinheiros em São Paulo, oferece mais do que apenas uma loja ou um museu dedicado à produção de chocolate; o local também possibilita aos visitantes personalizar suas próprias barras de chocolate.
Para os amantes de chocolate que estão em São Paulo, a Fábrica de Dengo apresenta um passeio temático. Um tour gratuito detalha todo o processo, desde o cultivo do cacau até a finalização do chocolate. Além disso, os participantes têm a oportunidade de criar seus próprios sabores para consumo imediato ou para presentear.
Este tour, intitulado “Do cacau ao chocolate”, é realizado no piso térreo da fábrica e aborda cada fase da criação dos chocolates da casa, conhecidos como “dengos”. Especialistas fornecem informações sobre a planta que origina essa iguaria, com foco particular no método da cabruca, que representa uma técnica tradicional e sustentável de cultivo de cacaueiros na região da Mata Atlântica.
A visita guiada possui uma duração aproximada de 40 minutos e não requer agendamento prévio, sendo gratuita. Mesmo quando o tour com guia não estiver disponível, os painéis informativos permanecem acessíveis, permitindo que os visitantes desfrutem de um chocolate e passeiem pelo espaço.
Os tours guiados acontecem às sextas e sábados, no período das 11h às 18h, e aos domingos e feriados, das 11h às 17h. Um dos destaques da visita é a Estação Monte Seu Dengo, onde é possível customizar completamente uma barra de chocolate, escolhendo a intensidade do cacau, os complementos e até mesmo a embalagem, transformando a experiência criativa em um presente exclusivo.
Existe também uma área similar que permite montar um mousse de chocolate, possibilitando a escolha da intensidade da base e dos acompanhamentos; essas experiências extras são cobradas separadamente. A Fábrica de Dengo dispõe ainda de cafeteria, confeitaria e loja com os produtos da marca. Embora os passeios guiados sejam restritos aos fins de semana, todas as outras atrações operam diariamente.
O estabelecimento está situado na Av. Brigadeiro Faria Lima, 196. Os horários de funcionamento geral são: segunda e terça-feira, das 8h às 20h; quarta a sábado, das 8h às 22h; e aos domingos e feriados, das 8h às 19h.
O autor compartilha detalhes dos bastidores do processo de conclusão da edição da revista Superinteressante, comparando-o com o procedimento de decolagem de um avião, onde a frase 'Tripulação, permissão para decolar!' tem paralelos com a fase final de preparação do material para a gráfica.
Assim como na aviação, é aplicado um checklist minucioso. O texto da revista passa por várias verificações: primeiro pelo próprio autor, depois por um corretor profissional (duas vezes para garantir) e, finalmente, uma leitura final, preferencialmente realizada por outro jornalista.
A equipe de artistas também realiza uma verificação detalhada usando a função InDesign chamada 'preflight'. Esta ferramenta permite detectar antecipadamente problemas técnicos de impressão que poderiam surgir na gráfica. Muitas vezes, páginas lindamente diagramadas e ilustradas escondem falhas técnicas que afetam a qualidade da impressão. Após um longo trabalho em um único arquivo, surge uma espécie de cegueira temporária, e os próprios olhos podem enganar, não percebendo erros que estão bem à vista. É nesses momentos que o autor aplica suas habilidades: olhar aguçado, conhecimento técnico e artístico, e capacidade de leitura rápida. Conhecimentos gerais e enciclopédicos também desempenham um papel.
Os materiais para impressão devem atender a regras específicas, ignorar as quais leva a problemas inevitáveis. Como cada arquivo é único, muitos pontos podem ser corrigidos no dia da entrega à gráfica. Por isso, o processo é dividido em três listas de verificação: técnica, artística e leitura dinâmica.
Na área gráfica, existem muitas variáveis e truques que não entraram neste texto, mas o guia básico inclui o uso de preto neutro (Neutral rich black) e sobreposição de cores (overprint), embora a complexidade aumente às vezes quando o impressor precisa trabalhar com várias cores.
Na fase de verificação artística, é necessário manter a identidade visual da revista. Aqui são verificados a organização das seções, a numeração das páginas, as fontes de design e sua hierarquia, os cortes de texto, os alinhamentos, as cores, vinhetas, códigos QR, códigos de barras, preço e número da edição. As fontes de informação, fotógrafos e ilustradores são sempre indicados. Em casos extremamente complexos, é permitida uma 'licença poética' na identidade visual, mas isso não é uma regra e deve ser bem justificado.
Depois que o arquivo é aprovado, mesmo que o texto pareça impecável, o autor realiza uma leitura dinâmica do PDF gerado. Às vezes, ele pode ajustar um corte de texto para que fique melhor; problemas de informação são detectados raramente. O autor e a revisora Bianca têm o privilégio de ler a Super antes que ela chegue às prateleiras.
Para facilitar seu trabalho, o autor usa a ajuda de um velho amigo — Censhare, um aplicativo especializado em produtos editoriais, onde a edição é organizada, os arquivos PDF são gerados e o arquivo é gerenciado. O checklist é a última chance de salvar um bom trabalho e minimizar erros antes da impressão. Portanto, o PDF passa por outra verificação — a verificação da Diretora de Arte Julana Kraus. Ela é muito exigente e não preguiçosa. Se necessário, um novo arquivo é sempre criado.
Na opinião do autor, apontar erros não é um julgamento, mas uma libertação. Depois que a revista é impressa, é preciso aprender a conviver com ela para sempre. Certa vez, vasculhando uma loja de segunda mão no centro de São Paulo, o autor encontrou uma edição antiga da Super que havia enviado para a gráfica e descobriu um desses erros que parecia dizer: 'Olá, você se lembra de mim? Eu ainda estou aqui!'.
Sem drama, o autor admite que exagera. A grande maioria dos erros passa despercebida pela maioria dos leitores. Honestamente, uma revista ou livro sem um único erro é uma utopia, mas se você encontrar um erro na fase de conclusão, por menor que seja, corrija-o e gere um novo PDF. Seu eu futuro agradecerá.
Apesar dessa disciplina, a atmosfera na redação é sempre vibrante. Ao longo de muitos anos trabalhando em dezenas de redações e centenas de publicações, o autor considera esta equipe a mais unida com a qual já trabalhou. Eles frequentemente se mimam com doces — houve fases com balas mastigáveis e fases com pão de milho. Também aparecem petiscos minerais e bolos de vários sabores. Quando há tempo, eles saem para beber cerveja. Como se sabe, o fim tem começo, mas não tem fim. Uma equipe unida desempenha um papel crucial na vida cotidiana.
O autor confessa que nutre um romantismo em relação à sua profissão, às suas publicações e às publicações de outras editoras — ele tem muitos desses exemplares em casa. Hoje, ele deseja ver brilho nos olhos dos leitores. Amanhã, ele espera que as sociedades futuras sejam encantadas pelo que fazem. O sentimento de orgulho sempre foi imenso. Fazer parte da indústria cultural, da disseminação do conhecimento, ver a revista nas prateleiras, publicar tudo no site e saber que você esteve lá.
O mundo mudou, isso é verdade, mas refutando os gurus do apocalipse da impressão, eles enviam mais uma edição da Super para a gráfica. A redação deseja a todos uma boa leitura.
A equipe de projeto apresentou uma descrição detalhada sobre a transformação do Marmotta Pasta Bar, um empreendimento localizado no bairro do Itaim, em São Paulo. O objetivo principal do projeto é redefinir a marca, a fachada e o ambiente interno (salão e cozinha) para oferecer uma vivência singular aos clientes.
O conceito central do Marmotta é estabelecer uma ligação direta, calorosa e dinâmica entre a via pública e o espaço interno. A esquina do local foi utilizada estrategicamente para converter a fachada em um ponto de grande apelo, onde a gastronomia, a identidade visual e a arquitetura convergem.
Os toldos de cor vermelha servem para demarcar o edifício na paisagem urbana e funcionam como uma extensão natural da própria marca. Essa tonalidade vermelha é repetida em diversos elementos, incluindo esquadrias, portas, assentos e componentes internos, garantindo uma fluidez visual entre o exterior e o interior. O uso do vermelho estrutura a atmosfera do restaurante, guiando o olhar do observador desde a calçada até a área do bar.
As amplas janelas voltadas para a rua maximizam a sensação de amplitude, facilitam a penetração da luz natural e promovem uma proximidade entre quem está dentro e quem está fora, permitindo a observação do movimento do salão e da cozinha. A fachada combina superfícies claras, painéis de vidro, caixilhos metálicos vermelhos e toldos proeminentes, resultando em uma arquitetura que é simples, precisa e fácil de memorizar, valorizando a escala da esquina sem perder o charme de um estabelecimento de bairro.
Internamente, o projeto optou por uma paleta de materiais quentes e diretos. A linguagem entre o passado e o presente é construída através do uso de painéis de madeira, azulejos claros, blocos de vidro, pisos com padrões definidos, bancadas de pedra, sofás estofados e luminárias metálicas. Esta seleção de materiais reforça a percepção de um restaurante que é ao mesmo tempo charmoso, acessível e com forte identidade.
O salão foi planejado para otimizar o espaço compacto, utilizando bancos dispostos em linha, mesas posicionadas perto das janelas e mantendo uma circulação livre. O bar, que é visível e integrado ao ambiente, contribui para a experiência do cliente, consolidando o espaço como um pasta bar urbano, convidativo e descontraído. Elementos como espelhos, prateleiras expostas, garrafas à mostra e gráficos complementam a ambientação, unindo arquitetura, operação e a marca.
A identidade visual não foi meramente aplicada, mas sim integrada arquitetonicamente. O nome, os grafismos, as cores e os desenhos foram incorporados aos revestimentos, portas, vidros e planos estruturais. Essa fusão garante que o restaurante seja reconhecido não apenas pela qualidade de sua culinária, mas também pela atmosfera única que proporciona.
