O projeto Young Performers Project (YPP) apresentou uma adaptação teatral do amado filme de animação da DreamWorks de 1998, 'O Príncipe do Egito'. Esta produção mergulha os espectadores na atmosfera do Antigo Egito e narra a poderosa história de Ramsés e Moisés.
A história conta sobre dois jovens criados como irmãos em um reino privilegiado, cujos destinos se separam subitamente devido a um passado secreto. Um deles está destinado a governar como faraó, enquanto o outro deve se rebelar para libertar seu verdadeiro povo, iniciando uma história capaz de mudar o curso da história para sempre.
A escala desta produção é impressionante: ela inclui um elenco extraordinário de 134 jovens estrelas, entre os quais há 60 alunos mais velhos e 74 alunos mais novos de 42 escolas diferentes.
O diretor Roberto Pombo estreou no YPP, trabalhando com uma equipe criativa proeminente. Entre os membros da equipe estão a coreógrafa Evashni Pillay, o diretor musical Des Govender e o designer de som Ant Govender. O design visual foi fornecido por Nicolen Stein, a iluminação por Evan Le Roux, e os figurinos foram desenvolvidos por Katie Singer.
Pombo observou que 'O Príncipe do Egito' transmite uma mensagem de esperança, coragem e fé, lembrando que a compaixão, a resiliência e a unidade podem superar quaisquer obstáculos.
A produção inclui músicas e letras icônicas escritas pelo vencedor de vários Grammys, Steven Schwartz, e a orquestração foi realizada por Hans Zimmer lendário. O repertório também apresenta a canção premiada com um Oscar, o hino 'When You Believe', que se tornou famoso graças a Whitney Houston e Mariah Carey.
A apresentação ocorre no Playhouse Opera Theatre e estará disponível até 19 de julho, embora os horários das sessões possam variar.
A SpaceX está realizando o lançamento da Starship pela décima terceira vez, um evento que pode ser acompanhado ao vivo. A transmissão será conduzida por Bruno Capozzi, editor executivo, e pelo astrônomo Marcelo Zurita, colunista do OD, começando às 19h30, horário de Brasília, logo após o Olhar Digital News com Marisa Silva.
A empresa de Elon Musk dispôs de um período de 90 minutos para iniciar a decolagem, e o voo total deve exceder uma hora. O objetivo principal é monitorar o funcionamento do sistema em fases cruciais, como a separação dos módulos, a ignição dos motores e o retorno dos veículos.
Um aspecto de grande atenção é o desempenho do propulsor Super Heavy. Em uma missão realizada em maio deste ano, este estágio não conseguiu retornar adequadamente para um pouso controlado, resultando em sua queda no oceano. A SpaceX informou que implementou correções de hardware e software para sanar os problemas detectados naquele voo.
Além de testar o foguete, esta operação servirá como demonstração para novos componentes da rede Starlink. Serão lançados 20 satélites Starlink V3, que seguirão uma trajetória suborbital e serão destruídos ao reentrar na atmosfera. Segundo a companhia, os modelos Starlink V3 são maiores e prometem aumentar substancialmente a capacidade da rede de internet via satélite.
Durante o teste, esses satélites também tentarão estabelecer comunicação com a constelação Starlink utilizando lasers de alta capacidade antes de atingir a atmosfera. Seis desses equipamentos estarão equipados com câmeras para registrar imagens da Starship e do seu escudo térmico durante todo o voo.
O histórico de voos da Starship inclui diversos marcos e desafios. O Voo 1, em abril de 2023, terminou com a explosão da Starship ainda acoplada ao Super Heavy, devido a falhas nos motores que ativaram o sistema de autodestruição do veículo.
No Voo 2, em novembro de 2023, a nave conseguiu se separar do Super Heavy pela primeira vez, mas o propulsor subsequente explodiu, levando à perda da Starship antes da conclusão do voo.
O Voo 3, em março de 2024, durou aproximadamente 50 minutos e foi considerado um avanço significativo, mesmo com a nave sendo perdida antes do pouso previsto.
Em junho de 2024, a Starship alcançou um pouso controlado no Oceano Índico, enquanto o Super Heavy pousou no Golfo do México.
O Voo 5, ocorrido em outubro de 2024, permitiu que a SpaceX capturasse o Super Heavy na torre de lançamento pela primeira vez, e a Starship também realizou uma reentrada controlada.
Em novembro de 2024, o propulsor completou um pouso controlado, e a nave conseguiu reacender um motor no espaço.
Os voos seguintes registraram perdas: o Voo 7, em janeiro de 2025, resultou na perda da Starship após uma explosão durante o teste, e o Voo 8, em março de 2025, viu o estágio superior perder estabilidade cerca de oito minutos após o lançamento e ser destruído.
O Voo 9, em maio de 2025, marcou a primeira reutilização de um Super Heavy, embora falhas tenham impedido a realização de parte dos experimentos planejados.
A missão do Voo 10, em agosto de 2025, atingiu metas importantes, como testes com simuladores de satélites, reacendimento de motor no espaço e reentrada controlada.
O Voo 11, em outubro de 2025, concluiu com sucesso a fase V2 da Starship, incluindo o pouso controlado do Super Heavy, a reentrada da nave e novos ensaios operacionais.
Por fim, o Voo 12, em maio de 2026, foi o primeiro teste da versão V3 da Starship, apresentando progressos notáveis, como o lançamento de simuladores de satélite e de dois satélites Starlink modificados. Contudo, o propulsor Super Heavy falhou durante a tentativa de retorno, pois os motores não reacenderam corretamente após a separação.
O Google divulgou, nesta quinta-feira (16), duas funcionalidades inéditas para o Google Vids, sua plataforma de criação de vídeos integrada ao Google Workspace. Essas adições possibilitam a geração de conteúdo utilizando inteligência artificial a partir de textos e imagens, além de oferecer a capacidade de criar avatares digitais sob medida.
As novas ferramentas foram concebidas para desburocratizar a produção audiovisual, permitindo que os usuários editem, ajustem e personalizem seus vídeos sem a necessidade de recorrer a filmagens convencionais ou a processos de edição extremamente complicados. Este recurso está acessível aos assinantes dos planos Google AI Pro e Ultra, bem como aos clientes empresariais do Workspace.
Esta atualização eleva o Google Vids para além de sua função original como mero instrumento de apresentações corporativas, alinhando-o a plataformas especializadas em vídeos gerados por IA. O sistema utiliza o modelo Gemini Omni, um modelo multimodal de inteligência artificial, combinando-o com recursos de personalização sonora e visual.
A principal inovação reside na integração do Gemini Omni, que possibilita a criação de vídeos a partir de descrições textuais e imagens de referência. O utilizador pode introduzir uma ideia em linguagem natural e complementar com elementos visuais, como esboços ou fotografias, para guiar o resultado final. Ademais, a tecnologia suporta modificações contínuas no material gerado; através de comandos escritos, é possível solicitar alterações pontuais, como mudar cenários ou aprimorar a iluminação de um vídeo gravado com celular, sem ter que recomeçar o projeto inteiro.
Segundo o Google, essa funcionalidade visa simplificar a edição, pois os ajustes podem ser realizados de forma sequencial. A companhia assegura que este método de funcionamento aplica-se tanto aos vídeos criados pela própria IA quanto aos conteúdos que são capturados pelos próprios usuários.
Outro avanço significativo é a possibilidade de desenvolver avatares pessoais que representam digitalmente o próprio indivíduo. Para gerar este personagem virtual, o usuário deve fornecer uma foto de rosto (selfie) e um breve registro de voz. Após isso, basta digitar a mensagem desejada para que o avatar a apresente, eliminando a necessidade de uma nova gravação. O Google esclareceu que esses avatares estão vinculados à conta do usuário e só podem representar aquela pessoa específica. Há restrições de acesso, visto que a ferramenta está disponível somente para maiores de 18 anos em certas localidades.
Por fim, a empresa comunicou que todos os vídeos produzidos com auxílio de inteligência artificial receberão uma marca d'água digital invisível, criada pelo SynthID. Este mecanismo serve para identificar conteúdos gerados por IA e aumentar a transparência sobre a procedência desses materiais.
A área conhecida como Hipódromo Condesa surgiu na década de 1920 como um dos pioneiros exemplos de urbanismo moderno na Cidade do México. Este loteamento foi construído sobre o antigo hipódromo da capital, o que lhe conferiu uma identidade urbana única, marcada por um desenho orgânico e curvo, mantendo a memória do circuito equestre através da atual Avenida Amsterdam.
Nas décadas de 1930 e 1940, o Hipódromo estabeleceu-se como um refúgio residencial de vanguarda, adotando o Art Déco como estilo dominante. Além da estética formal, este movimento propôs uma nova maneira de viver, caracterizada por apartamentos funcionais, bem iluminados e intimamente conectados à vida urbana.
Neste cenário histórico e urbano, o edifício Popocatépetl 35 faz parte do tecido Art Déco que define o Hipódromo Condesa. A reforma deste apartamento visa estabelecer um diálogo com essa tradição, focando não em uma restauração literal, mas sim em uma continuidade temporal que preserve a memória do bairro e a projete para novos padrões de moradia.
Originalmente, o apartamento apresentava um estado de profunda descaracterização, devido à adição de carpetes, divisórias de drywall e à perda de seus acabamentos e arcos originais.
A Plaza Popocatépetl serve como paisagem e referência urbana imediata do projeto, sendo seu círculo de rotatória um marco social e espacial do entorno. A estrutura central em abóbada, com sua geometria clara e função cívica, inspira a abóbada de aresta da intervenção. Isso cria uma sensação de refúgio e continuidade espacial, funcionando como um ponto de conexão para os espaços diários de convívio, como sala, cozinha, lavabo e acesso.
O trajeto curvo, ecoando o antigo hipódromo, guia o morador gradualmente até o centro da abóbada, que se torna o foco visual e espacial do projeto. O quarto principal se conecta à sala através de um closet posicionado onde antes havia uma parede divisória. Este grande móvel é estrategicamente aberto, permitindo que o quarto se integre ao espaço da sala e estenda suas vistas até a praça.
A marcenaria empregada na cozinha, no closet e nos banheiros possui uma linguagem unificada, assim como as portas curvas. Em conjunto com azulejos de cerâmica branca, elementos de aço escovado e granilite moldado localmente em formato curvo no corredor central, o projeto utiliza uma seleção limitada de materiais nobres. O objetivo é promover aconchego e maximizar a entrada de luz natural, que agora flui de maneira contínua pelos ambientes integrados.
A intervenção revitaliza o apartamento ao direcionar as perspectivas visuais, hierarquizar os espaços de convivência e utilizar geometrias que conversam com a curvatura e a lógica concêntrica tanto da praça quanto do antigo hipódromo. A Plaza Popocatépetl transcende o papel de mero fundo, integrando-se como uma extensão perceptiva do interior, fortalecendo a ligação entre arquitetura, memória urbana e cotidiano.
