No trailer do primeiro filme da Apple, 'Mayday', Ryan Reynolds é encontrado atrás das linhas inimigas, enquanto Kenneth Branagh o aguarda do outro lado no papel de um ex-agente da KGB cuja amizade permanece em dúvida.
Reynolds interpreta o Capitão Troy Kelly, da Marinha dos EUA, conhecido como 'Assassino'. Ele é enviado em uma missão secreta ao território russo durante a Guerra Fria. A operação falha, e Kelly acaba preso fora da zona de controle.
Kenneth Branagh aparece como Nikolai Ustinov, um rigoroso ex-agente da KGB que, no entanto, demonstra simpatia pela cultura americana. O cerne da história é sobre sobrevivência em condições da Guerra Fria, que ocasionalmente se transforma em comédia com personagens incomuns.
Embora o encontro do piloto naufragado e seu salvador possa lembrar o filme 'O Paciente Inglês', a dinâmica muda quando Reynolds usa seu sarcasmo habitual e Branagh começa a usar força física. Mais adiante no filme, predominam explosões e diálogos espirituosos.
O ator versátil Branagh claramente se encaixa no gênero de ação-comédia, o que gera esperança por um novo vetor criativo para ele. Quanto a Reynolds, parece que ele tem um alcance limitado para outros papéis.
O elenco também inclui Marcin Dorociński, Maria Bakalova e David Morse. Por trás das câmeras, o filme 'Mayday' foi criado por John Francis Daley e Jonathan Goldstein, que escreveram, dirigiram e produziram o trabalho. Este par recentemente liderou o projeto 'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves'. O projeto é apoiado pela Skydance Media e Apple Original Films, sendo David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger produtores da Skydance. Ashley Fox e Johnny Pariseau da Maximum Effort também participam da produção, e Reynolds e George Dewey são produtores executivos através da Maximum Effort.
A Apple continua lançando filmes relativamente caros para seu serviço de streaming, e 'Mayday' parece ser um filme feito para uma noite de sexta-feira, e não para uma temporada de prêmios. Essa tendência está firmemente estabelecida em Hollywood, e às vezes isso é suficiente.
A SpaceX está realizando o lançamento da Starship pela décima terceira vez, um evento que pode ser acompanhado ao vivo. A transmissão será conduzida por Bruno Capozzi, editor executivo, e pelo astrônomo Marcelo Zurita, colunista do OD, começando às 19h30, horário de Brasília, logo após o Olhar Digital News com Marisa Silva.
A empresa de Elon Musk dispôs de um período de 90 minutos para iniciar a decolagem, e o voo total deve exceder uma hora. O objetivo principal é monitorar o funcionamento do sistema em fases cruciais, como a separação dos módulos, a ignição dos motores e o retorno dos veículos.
Um aspecto de grande atenção é o desempenho do propulsor Super Heavy. Em uma missão realizada em maio deste ano, este estágio não conseguiu retornar adequadamente para um pouso controlado, resultando em sua queda no oceano. A SpaceX informou que implementou correções de hardware e software para sanar os problemas detectados naquele voo.
Além de testar o foguete, esta operação servirá como demonstração para novos componentes da rede Starlink. Serão lançados 20 satélites Starlink V3, que seguirão uma trajetória suborbital e serão destruídos ao reentrar na atmosfera. Segundo a companhia, os modelos Starlink V3 são maiores e prometem aumentar substancialmente a capacidade da rede de internet via satélite.
Durante o teste, esses satélites também tentarão estabelecer comunicação com a constelação Starlink utilizando lasers de alta capacidade antes de atingir a atmosfera. Seis desses equipamentos estarão equipados com câmeras para registrar imagens da Starship e do seu escudo térmico durante todo o voo.
O histórico de voos da Starship inclui diversos marcos e desafios. O Voo 1, em abril de 2023, terminou com a explosão da Starship ainda acoplada ao Super Heavy, devido a falhas nos motores que ativaram o sistema de autodestruição do veículo.
No Voo 2, em novembro de 2023, a nave conseguiu se separar do Super Heavy pela primeira vez, mas o propulsor subsequente explodiu, levando à perda da Starship antes da conclusão do voo.
O Voo 3, em março de 2024, durou aproximadamente 50 minutos e foi considerado um avanço significativo, mesmo com a nave sendo perdida antes do pouso previsto.
Em junho de 2024, a Starship alcançou um pouso controlado no Oceano Índico, enquanto o Super Heavy pousou no Golfo do México.
O Voo 5, ocorrido em outubro de 2024, permitiu que a SpaceX capturasse o Super Heavy na torre de lançamento pela primeira vez, e a Starship também realizou uma reentrada controlada.
Em novembro de 2024, o propulsor completou um pouso controlado, e a nave conseguiu reacender um motor no espaço.
Os voos seguintes registraram perdas: o Voo 7, em janeiro de 2025, resultou na perda da Starship após uma explosão durante o teste, e o Voo 8, em março de 2025, viu o estágio superior perder estabilidade cerca de oito minutos após o lançamento e ser destruído.
O Voo 9, em maio de 2025, marcou a primeira reutilização de um Super Heavy, embora falhas tenham impedido a realização de parte dos experimentos planejados.
A missão do Voo 10, em agosto de 2025, atingiu metas importantes, como testes com simuladores de satélites, reacendimento de motor no espaço e reentrada controlada.
O Voo 11, em outubro de 2025, concluiu com sucesso a fase V2 da Starship, incluindo o pouso controlado do Super Heavy, a reentrada da nave e novos ensaios operacionais.
Por fim, o Voo 12, em maio de 2026, foi o primeiro teste da versão V3 da Starship, apresentando progressos notáveis, como o lançamento de simuladores de satélite e de dois satélites Starlink modificados. Contudo, o propulsor Super Heavy falhou durante a tentativa de retorno, pois os motores não reacenderam corretamente após a separação.
O Google divulgou, nesta quinta-feira (16), duas funcionalidades inéditas para o Google Vids, sua plataforma de criação de vídeos integrada ao Google Workspace. Essas adições possibilitam a geração de conteúdo utilizando inteligência artificial a partir de textos e imagens, além de oferecer a capacidade de criar avatares digitais sob medida.
As novas ferramentas foram concebidas para desburocratizar a produção audiovisual, permitindo que os usuários editem, ajustem e personalizem seus vídeos sem a necessidade de recorrer a filmagens convencionais ou a processos de edição extremamente complicados. Este recurso está acessível aos assinantes dos planos Google AI Pro e Ultra, bem como aos clientes empresariais do Workspace.
Esta atualização eleva o Google Vids para além de sua função original como mero instrumento de apresentações corporativas, alinhando-o a plataformas especializadas em vídeos gerados por IA. O sistema utiliza o modelo Gemini Omni, um modelo multimodal de inteligência artificial, combinando-o com recursos de personalização sonora e visual.
A principal inovação reside na integração do Gemini Omni, que possibilita a criação de vídeos a partir de descrições textuais e imagens de referência. O utilizador pode introduzir uma ideia em linguagem natural e complementar com elementos visuais, como esboços ou fotografias, para guiar o resultado final. Ademais, a tecnologia suporta modificações contínuas no material gerado; através de comandos escritos, é possível solicitar alterações pontuais, como mudar cenários ou aprimorar a iluminação de um vídeo gravado com celular, sem ter que recomeçar o projeto inteiro.
Segundo o Google, essa funcionalidade visa simplificar a edição, pois os ajustes podem ser realizados de forma sequencial. A companhia assegura que este método de funcionamento aplica-se tanto aos vídeos criados pela própria IA quanto aos conteúdos que são capturados pelos próprios usuários.
Outro avanço significativo é a possibilidade de desenvolver avatares pessoais que representam digitalmente o próprio indivíduo. Para gerar este personagem virtual, o usuário deve fornecer uma foto de rosto (selfie) e um breve registro de voz. Após isso, basta digitar a mensagem desejada para que o avatar a apresente, eliminando a necessidade de uma nova gravação. O Google esclareceu que esses avatares estão vinculados à conta do usuário e só podem representar aquela pessoa específica. Há restrições de acesso, visto que a ferramenta está disponível somente para maiores de 18 anos em certas localidades.
Por fim, a empresa comunicou que todos os vídeos produzidos com auxílio de inteligência artificial receberão uma marca d'água digital invisível, criada pelo SynthID. Este mecanismo serve para identificar conteúdos gerados por IA e aumentar a transparência sobre a procedência desses materiais.
A área conhecida como Hipódromo Condesa surgiu na década de 1920 como um dos pioneiros exemplos de urbanismo moderno na Cidade do México. Este loteamento foi construído sobre o antigo hipódromo da capital, o que lhe conferiu uma identidade urbana única, marcada por um desenho orgânico e curvo, mantendo a memória do circuito equestre através da atual Avenida Amsterdam.
Nas décadas de 1930 e 1940, o Hipódromo estabeleceu-se como um refúgio residencial de vanguarda, adotando o Art Déco como estilo dominante. Além da estética formal, este movimento propôs uma nova maneira de viver, caracterizada por apartamentos funcionais, bem iluminados e intimamente conectados à vida urbana.
Neste cenário histórico e urbano, o edifício Popocatépetl 35 faz parte do tecido Art Déco que define o Hipódromo Condesa. A reforma deste apartamento visa estabelecer um diálogo com essa tradição, focando não em uma restauração literal, mas sim em uma continuidade temporal que preserve a memória do bairro e a projete para novos padrões de moradia.
Originalmente, o apartamento apresentava um estado de profunda descaracterização, devido à adição de carpetes, divisórias de drywall e à perda de seus acabamentos e arcos originais.
A Plaza Popocatépetl serve como paisagem e referência urbana imediata do projeto, sendo seu círculo de rotatória um marco social e espacial do entorno. A estrutura central em abóbada, com sua geometria clara e função cívica, inspira a abóbada de aresta da intervenção. Isso cria uma sensação de refúgio e continuidade espacial, funcionando como um ponto de conexão para os espaços diários de convívio, como sala, cozinha, lavabo e acesso.
O trajeto curvo, ecoando o antigo hipódromo, guia o morador gradualmente até o centro da abóbada, que se torna o foco visual e espacial do projeto. O quarto principal se conecta à sala através de um closet posicionado onde antes havia uma parede divisória. Este grande móvel é estrategicamente aberto, permitindo que o quarto se integre ao espaço da sala e estenda suas vistas até a praça.
A marcenaria empregada na cozinha, no closet e nos banheiros possui uma linguagem unificada, assim como as portas curvas. Em conjunto com azulejos de cerâmica branca, elementos de aço escovado e granilite moldado localmente em formato curvo no corredor central, o projeto utiliza uma seleção limitada de materiais nobres. O objetivo é promover aconchego e maximizar a entrada de luz natural, que agora flui de maneira contínua pelos ambientes integrados.
A intervenção revitaliza o apartamento ao direcionar as perspectivas visuais, hierarquizar os espaços de convivência e utilizar geometrias que conversam com a curvatura e a lógica concêntrica tanto da praça quanto do antigo hipódromo. A Plaza Popocatépetl transcende o papel de mero fundo, integrando-se como uma extensão perceptiva do interior, fortalecendo a ligação entre arquitetura, memória urbana e cotidiano.
