O ícone musical de R&B, vencedora de Grammys e detentora de vários álbuns de platina, Brandy, retornará à África do Sul como parte da turnê All White Soul Sessions Concert Tour Experience, agendada para 2026.
A empresa Remoakantse Holdings anunciou que Brandy se apresentará em Cidade do Cabo e Pretória em dezembro. A própria artista expressou alegria com a visita iminente, destacando que valoriza muito o apoio de seus fãs sul-africanos, e prometeu um show incrível.
Os fãs que desejam assistir à apresentação na Grand Arena, GrandWest, Cidade do Cabo, podem esperar preços de ingressos variando de R1450 a R1950. Para o concerto na SunBet Arena, Time Square, Pretória, o preço será de R950 a R2850. Observa-se alta demanda pelo show em Pretória, o que levou à criação de uma fila para compra de ingressos na plataforma Webtickets.
A carreira de Brandy abrange mais de três décadas, e sua contribuição para a música continua sendo reconhecida. Este ano, ela recebeu o prêmio 'Black Music Icon Award' do Black Music Collective Academy of Recording Arts. Além disso, ela recebeu uma estrela no Hall da Fama de Hollywood, o que solidificou seu status como uma das artistas definidoras de sua geração. Como voz proeminente do R&B moderno, Brandy vendeu mais de 40 milhões de discos em todo o mundo.
Começando sua trajetória como sensação adolescente com um álbum de estreia multiplatina, Brandy tornou-se uma das figuras mais influentes do gênero graças a sucessos atemporais como 'The Boy Is Mine', 'Sittin' Up in My Room', 'Have You Ever?', 'Almost Doesn't Count', 'Full Moon', 'Baby' e 'Never Say Never'. Em 2025, ela também realizou uma turnê solo norte-americana, 'The Boy Is Mine Tour', com Monica, celebrando uma das colaborações icônicas na história do R&B.
As datas da turnê All White Soul Sessions Concert Tour Experience estão marcadas da seguinte forma: 14 de dezembro de 2026 — Grand Arena, GrandWest, Cidade do Cabo; e também 17 e 18 de dezembro de 2026 — SunBet Arena, Time Square, Pretória.
O Teatro de Capetown apresenta a peça de dança 'Un-Touched', que explora uma geração forçada a se adaptar a mudanças significativas na sociedade moderna. Esta obra foi criada pelas companhias InSPIRAtions Youth Company e InSPIRAtions Company.
A peça aborda a vida dos millennials, que cresceram na transição entre duas eras: vivenciaram o período antes do surgimento dos smartphones e das redes sociais, ao mesmo tempo em que aprendiam a navegar no mundo digital permanentemente conectado. A produção analisa como a cultura, a tecnologia, os problemas sociais, a política e a experiência pessoal moldaram as crenças, os desafios e os sucessos desta geração.
Em um cenário de constante evolução nas discussões sobre carreira, relacionamentos, identidade e saúde mental, 'Un-Touched' oferece uma oportunidade para refletir sobre o que influenciou esta geração, conhecida por sua criatividade e resiliência. O público é convidado a ir além dos estereótipos e a compreender as histórias das pessoas que ajudaram a moldar o mundo moderno. A apresentação ocorrerá no teatro Arstcape na sexta-feira, 17 de julho, e no sábado, 18 de julho, às 17h00.
Além disso, outros eventos estão programados na cidade. Uma adaptação musical mágica de um conto clássico de 'Peter Pan' convida o público a embarcar em Neverland. É uma opção ideal de lazer familiar durante as férias escolares. A história de Peter, Wendy, Tinker Bell e os Meninos Perdidos ganhará vida no palco no Canal Walk Shopping Centre até domingo, 19 de julho, às 23h00.
Também haverá uma noite inesquecível de música clássica. O jovem pianista Isaac van der Merwe realizará um concerto beneficente especial em apoio ao Baxter Theatre. Com apenas 22 anos, Isaac demonstra um talento premiado ao interpretar obras de Mozart, Berg e outros compositores renomados. O concerto será realizado no Salão de Concertos do Baxter Theatre na sexta-feira, 17 de julho, às 18h30.
O projeto Young Performers Project (YPP) apresentou uma adaptação teatral do amado filme de animação da DreamWorks de 1998, 'O Príncipe do Egito'. Esta produção mergulha os espectadores na atmosfera do Antigo Egito e narra a poderosa história de Ramsés e Moisés.
A história conta sobre dois jovens criados como irmãos em um reino privilegiado, cujos destinos se separam subitamente devido a um passado secreto. Um deles está destinado a governar como faraó, enquanto o outro deve se rebelar para libertar seu verdadeiro povo, iniciando uma história capaz de mudar o curso da história para sempre.
A escala desta produção é impressionante: ela inclui um elenco extraordinário de 134 jovens estrelas, entre os quais há 60 alunos mais velhos e 74 alunos mais novos de 42 escolas diferentes.
O diretor Roberto Pombo estreou no YPP, trabalhando com uma equipe criativa proeminente. Entre os membros da equipe estão a coreógrafa Evashni Pillay, o diretor musical Des Govender e o designer de som Ant Govender. O design visual foi fornecido por Nicolen Stein, a iluminação por Evan Le Roux, e os figurinos foram desenvolvidos por Katie Singer.
Pombo observou que 'O Príncipe do Egito' transmite uma mensagem de esperança, coragem e fé, lembrando que a compaixão, a resiliência e a unidade podem superar quaisquer obstáculos.
A produção inclui músicas e letras icônicas escritas pelo vencedor de vários Grammys, Steven Schwartz, e a orquestração foi realizada por Hans Zimmer lendário. O repertório também apresenta a canção premiada com um Oscar, o hino 'When You Believe', que se tornou famoso graças a Whitney Houston e Mariah Carey.
A apresentação ocorre no Playhouse Opera Theatre e estará disponível até 19 de julho, embora os horários das sessões possam variar.
A peça 'Something Rotten!' demonstra que os musicais podem proporcionar prazer tanto ao público quanto aos atores. Ela celebra este gênero, pois os estudantes da Waterfront Theatre School apresentam números com grande entusiasmo no pequeno palco do Arena Theatre.
O diretor Paul Griffiths provavelmente gostou de trabalhar com esses futuros artistas estelares. A ação da peça se passa em 1595 e narra a história de Nick Bottom, um dramaturgo inglês fictício, que está desesperado para ofuscar seu contemporâneo mais famoso, William Shakespeare.
O irmão de Bottom, Nigel, e ele próprio, Nick, tentam criar o próximo sucesso para o palco. Nick recorre ao sobrinho do famoso vidente Nostradamus — que leva o mesmo nome — para saber sobre o que escrever para alcançar o sucesso futuro.
A resposta recebida por Nick foi inaceitável para a época: musicais. Nostradamus prevê que peças em que os atores cantam seus diálogos se tornarão extremamente populares. Assim, uma luta irrompe entre Bottom e Shakespeare, repleta de caos e comédia.
O roteiro é espirituoso e faz referências a vários musicais, incluindo 'O Rei Leão' e 'O Fantasma da Ópera'. Os irmãos americanos Carey e Wayne Kirkpatrick começaram a trabalhar nesta ideia na década de 1990, e a estreia do musical ocorreu no teatro St. James em Nova York em 2015, após o que o espetáculo foi apresentado em muitos países.
A Waterfront Theatre School apresenta sua estreia sul-africana. O Arena é um dos pequenos teatros do Artscape, o que permite que os atores atuem muito perto do público. Graças a essa proximidade com os artistas, toda a experiência se torna mais imediata. Griffiths garantiu uma transição impecável entre as cenas, alcançando a execução perfeita de cada movimento de dança e de cada nota.
John Marshall, no papel do protagonista Nick Bottom, parece pronto para palcos maiores. Ele mantém a atenção do público e transmite os momentos maníacos, alegres e mais sérios da jornada de seu personagem, sem exagerar. Andrew Woods, no papel de Nostradamus, é, ao contrário, excêntrico em cada gesto e frase proferida; seu alcance vocal também é impressionante.
Lilita Sibonda transforma Shakespeare em uma superestrela moderna com ego inflado. Parece que Griffiths buscou inspiração para algumas cenas na imagem de um dos maiores showmen de música pop, Freddie Mercury. O corpo de baile também parece bem preparado, e é uma ótima maneira para os estudantes aprimorarem suas habilidades. Com figurinos luxuosos e maquiagem criativa, eles encarnam uma história sincera.
No centro de tudo está uma boa história. Embora a peça possa se passar em 1595, já que foi escrita séculos depois, sua inclinação feminista a torna notavelmente progressiva. A esposa de Nick, Bea, decide procurar emprego para sustentar sua família em dificuldades, que em breve incluirá um recém-nascido. Bea lembra ao marido na canção 'don't be a sexist pig', e depois se disfarça de homem para conseguir um emprego.
Griffiths observou que, para seus alunos, esta peça representa um 'próximo passo natural na conversa contínua... sobre identidade, autenticidade e autoconhecimento, porque o sucesso raramente é alcançado fingindo ser outra pessoa'. Ele acrescentou que 'está em uma jornada muitas vezes difícil, mas profundamente útil, de se tornar mais você mesmo.'
