A retrospectiva de Bill Viola (1951–2024) foi inaugurada no Museu de Arte Moderna de Almaty (ALMA), um evento significativo, pois as obras deste pioneiro da arte de vídeo nunca haviam sido exibidas na Ásia Central. A exposição pessoal mais próxima da região foi em 2021, no Museu de Belas Artes de Pushkin em Moscou, que foi a primeira desse tipo na Rússia.
Ao longo de décadas, a atividade de exposição de um dos artistas de vídeo mais influentes do final do século XX e início do século XXI abrangeu as principais instituições de arte mundiais. Entre elas estavam o MoMA em Nova York (EUA), a National Gallery e a Tate Modern em Londres (Reino Unido), o museu Guggenheim em Bilbao (Espanha) e o Grand Palais em Paris (França).
O Cazaquistão conseguiu incluir seu nome na lista de locais do Almaty Museum of Arts, que começou suas operações em setembro do ano anterior. Inicialmente, os habitantes de Almaty e visitantes da cidade puderam ver a instalação original de Viola, 'Stations' (1994), adquirida pelos fundadores do museu, Nurlan e Madina Smagulov, para um dos quatro 'Salões de Artistas'. Nove meses depois, a equipe do ALMA apresentou ao público o primeiro projeto de exposição internacional — a retrospectiva 'Espaço do Tempo', dedicada à memória de Bill Viola, falecido em 2024.
Nurlan Smagulov, um dos criadores do museu, observou que o principal objetivo era realizar uma exposição internacional de alto nível em Almaty, enfatizando que Bill Viola é uma figura mundial. Ele relatou que a ideia da necessidade de encontrar a arte de vídeo mundial em Almaty surgiu após visitar sua exposição em Liège (Bélgica) em 2017. Smagulov expressou esperança de receber convidados da China, Azerbaijão, Rússia e Uzbequistão para ver as obras de Viola pessoalmente. Ele também salientou que a oportunidade de contato com a obra do artista reflete o conceito principal do museu — a integração do Cazaquistão no contexto artístico global, o que é importante para inspirar artistas locais e da Ásia Central.
A exposição foi organizada pelo museu de Almaty com apoio financeiro do Halyk Bank e em parceria com a Bill Viola Studio, curada por Kira Perov, esposa do artista e colega. A exposição inclui 18 obras, variando de grandes instalações imersivas a instalações de vídeo mais íntimas, criadas pelo mestre no período de 1977 a 2013. Estas obras estão expostas no salão 'Ulydala', que possui tetos altos de 12 metros.
O grupo técnico conjunto do ALMA e da Bill Viola Studio montou, em 40 dias, um labirinto místico de corredores e 'salas-instalação' em uma área de mais de 1000 metros quadrados, chamados espaços liminares ou de transição. Dayana Vafina, coordenadora da exposição, explicou que tais zonas são necessárias para que os visitantes possam desacelerar e assimilar o que veem em sua jornada através do tempo. Vafina acrescentou que a interação com cada obra exige concentração e abertura, pois a exposição se desenvolve sequencialmente neste 'espaço do tempo'.
O processo de montagem foi complexo, exigindo o uso de diversos equipamentos para reprodução de vídeo, incluindo telas LCD, monitores CRT e painéis de projeção. Especialistas do laboratório 235 media da Alemanha fabricaram e instalaram partes de objetos esculturais, como 'Heaven and Earth' (Céu e Terra, 1992) e 'Incrementation' (Incrementação, 1996). A diversidade técnica demonstra a evolução das tecnologias de mídia ao longo de quase quarenta anos, mostrando como as instalações de vídeo de Viola se tornaram cada vez mais grandiosas, e a tela se transformou de uma superfície plana em um espaço volumoso, por vezes assustador.
A sonorização desempenha um papel fundamental: muitas instalações contêm seus próprios elementos sonoros — ruído de água, sussurros ou sons da natureza. Esta paleta sonora torna-se parte da arquitetura da exposição, conferindo-lhe uma atmosfera semelhante ao mundo dos sonhos. Uma característica distintiva das exposições de Viola é a ausência intencional de legendas explicativas, o que está de acordo com a posição do próprio artista e de seu estúdio. Viola, que estudou profundamente religiões e práticas espirituais, acreditava que a descrição limitava a compreensão, e para ele era mais importante transmitir a experiência no nível dos sentimentos.
Na opinião do artista, a experiência é uma forma de conhecimento, e ele oferece ao espectador a oportunidade de fazer suas próprias descobertas. Os temas principais abordados por Viola incluem vida e morte, autoconsciência, renascimento, a natureza do tempo e as emoções humanas. O artista insistiu na autenticidade do material transmitido, afirmando que ele não substitui a verdadeira experiência por um espetáculo impressionante. Por exemplo, para criar a instalação 'Woman in Fire' (Mulher no Fogo, 2005), foi construída uma piscina no hangar na qual uma mulher caía, cercada por uma parede real de fogo.
Em trabalhos iniciais, Viola frequentemente retratava membros de sua família. A instalação 'Incrementation' (Incrementação, 1996) é vista como uma espécie de autorretrato: uma imagem preto e branco do artista é exibida na parede, e ao lado há um contador vermelho registrando cada uma de suas inspirações. No momento da inauguração da exposição, o contador havia ultrapassado 4 milhões, o que é comparável ao número aproximado de respirações de um ser humano em 85 anos de vida. Embora Viola tenha falecido aos 73 anos, sua versão digital continua a 'respirar'. Ao buscar significado, Viola recorria à história da arte, vendo nela uma continuação das tradições da pintura clássica, que ele chamava de 'grande tradição oculta'. Em entrevista ao curador John J. Hanhardt, ele observou que o movimento da consciência é o verdadeiro tema das pinturas dos mestres antigos, e a pintura poderia ter semelhanças com o zen.
A instalação audiovisual 'The Greeting' (Saudação, 1995) é um exemplo claro de adesão às tradições do maneirismo, em particular a pintura de Jacopo Pontormo. Usando a técnica de movimento lento, Viola torna o momento tangível e eterno. A água também desempenha um papel importante em seus trabalhos, ajudando a visualizar o espaço atrás da tela. Para Viola, a água não é apenas uma técnica, mas um elemento primário, simbolizando purificação, nascimento e passagem. Esta exposição pode ser vivenciada no Almaty Museum of Arts até 17 de janeiro de 2027.
A atriz americana Raven-Symoné foi vista no Cabo durante as filmagens do aguardado filme 'The Cheetah Girls: Next Gen' na África do Sul. A atriz, cantora e produtora descansava em um restaurante local com o premiado documentarista nigeriano-americano, produtor de TV e ativista Nneka Onuor.
Nneka Onuor compartilhou um vídeo no Instagram mostrando ambas aproveitando o sol de inverno, enquanto Symoné tomava um smoothie e observava a atmosfera relaxada. Onuor legendou a postagem dizendo: 'Gosto de passar tempo com minha pessoa desde o início na África do Sul @ravensymone... alguns amigos parecem um lar.'
Symoné parecia igualmente descontraída na Cidade Mãe, e os fãs ficaram felizes em ver a estrela da Disney aproveitando seu tempo em Mzansi. A atriz confirmou recentemente pelo Instagram que a produção de 'The Cheetah Girls: Next Gen' começou oficialmente. Compartilhando um quadro dos bastidores, ela escreveu: 'POV: indo para o set de filmagem de The Cheetah Girls: Next Gen'. Em seguida, ela adicionou outra mensagem emocionante: 'Isso está acontecendo, e é CHEETAHLISHIOUS.'
O próximo filme da Disney apresenta aos espectadores quatro novas amigas, cuja inquebrável ligação fraternal e paixão compartilhada pela música formam a base da trama. Raven-Symoné retornará em seu papel favorito de Galleria e também atuará como produtora executiva do projeto.
Os fãs da franquia também podem esperar o retorno de vários atores conhecidos. Adrienne Bailon voltará a interpretar Chanel e se juntará à produção como coprodutora, enquanto Sabrina Bryan aparecerá em uma versão especial de Dorinda. Bailon e Bryan participaram de todos os três filmes originais de 'Cheetah Girls', incluindo 'The Cheetah Girls: One World'. Lynn Whitfield também retornará como mãe de Galleria, Dorothea, e Lori Alter, que novamente interpretará a mãe de Chanel, Juanita. Como as filmagens estão ocorrendo na África do Sul e muitos atores do elenco original estão retornando, 'The Cheetah Girls: Next Gen' já está gerando entusiasmo entre os fãs da Disney que esperam o próximo capítulo da amada franquia.
Após dezesseis anos de ausência, trens de passageiros voltaram a circular pela Garden Route, oferecendo a centenas de passageiros a oportunidade de fazer um dos passeios ferroviários mais pitorescos do Cabo Ocidental e provocando novos debates sobre o futuro do transporte ferroviário na província.
O Ministro da Mobilidade do Cabo Ocidental, Isaac Cele, juntou-se aos passageiros no trem histórico no domingo, 12 de julho, durante uma viagem entre George e Great Brek River. Este serviço histórico, operado pela Ceres Rail Company, percorreu cerca de 35 quilômetros e foi o primeiro trem de passageiros a utilizar esta rota desde o fim das viagens regulares há mais de dez anos.
O retorno foi muito popular: todas as quatro viagens programadas para o fim de semana foram esgotadas. Cerca de 350 passageiros viajaram em cada viagem, o que demonstra um alto interesse público na experiência renovada de viagens de trem nesta região.
Embora os trens históricos tenham permitido aos passageiros relembrar parte da história das ferrovias sul-africanas, este evento também sublinhou um debate mais amplo sobre a restauração do transporte ferroviário de passageiros em todo o país. Os serviços ferroviários fiáveis têm sido considerados por muito tempo uma forma importante de conectar comunidades, reduzir a pressão sobre as estradas e fornecer opções de transporte mais acessíveis. Em regiões focadas no turismo, como a Garden Route, os trens de passageiros podem criar novas oportunidades para visitantes e apoiar os negócios locais.
O Ministro Cele observou que a reação entusiasmada dos residentes demonstra o valor que o trem pode trazer tanto às comunidades quanto à economia local. Ele acrescentou que o crescente apoio público fortalece os argumentos a favor da expansão dos serviços ferroviários de passageiros no futuro. Segundo Rick Botha, diretor executivo da Ceres Rail Company, o retorno dos trens de passageiros à rota não foi um feito imediato. O projeto exigiu planejamento de vários anos, obtenção de permissões e estreita colaboração com a Transnet Freight Rail e a Transnet Rail Infrastructure Manager.
Botha caracterizou as viagens bem-sucedidas como mais um passo positivo nos esforços contínuos para revitalizar o transporte ferroviário na África do Sul, acrescentando que a empresa espera oferecer aos residentes do Cabo Ocidental mais oportunidades de conhecer os trens de passageiros.
Apesar da conclusão das viagens históricas, o grande interesse renovou o otimismo em relação ao futuro do transporte de passageiros na província. O governo ocidental do Cabo Ocidental declarou que continuará a trabalhar com parceiros e partes interessadas do setor ferroviário para promover a revitalização do transporte de passageiros, reconhecendo seu papel na melhoria da mobilidade, no estímulo ao turismo e no fortalecimento do crescimento econômico regional. Para muitos passageiros, este fim de semana não foi apenas um passeio pitoresco de trem, mas um lembrete de como o trem outrora unia comunidades em toda a região, e uma indicação do que pode retornar mediante aumento de investimentos e apoio público.
O filme 'Alpha' marca o primeiro episódio liderado por uma mulher no universo dos filmes de espionagem da Yash Raj Films. O enredo gira em torno de Sita, interpretada por Alia Bhatt — uma agente geneticamente aprimorada com habilidades excepcionais que depois se volta contra seus criadores.
Enquanto o chefe da RAW (Ala de Inteligência e Análise), Vikrant Kaul, interpretado por Anil Kapoor, tenta deter Sita, a missão revela laços ocultos relacionados a Durga, irmã de Sita, e o Tenente-Coronel Fateh Singh Lakhawat, seu pai adotivo.
À medida que segredos há muito enterrados são revelados, a história se transforma em um confronto tenso, abordando temas de lealdade, autoidentidade e sobrevivência.
A principal virtude de 'Alpha' é o elenco. Bhatt e Sharvari demonstram uma química calorosa e crível, fazendo com que sua parceria pareça natural durante todo o filme. Alia Bhatt lida convincentemente com o equilíbrio entre momentos emocionais e cenas de ação realistas, enquanto Sharvari corresponde com confiança e carisma. Juntas, elas formam um par envolvente e carregam grande parte do peso emocional do filme.
Anil Kapoor reafirma sua confiabilidade entre os atores de Bollywood, trazendo autoridade, charme e peso para cada cena. Outro ator notável é Bobby Deol, que confere ao antagonista uma figura silenciosa, mas assustadora. Sua atuação contida intensifica a tensão na narrativa.
O momento mais memorável que atrai o público em geral está ligado ao cameo de Kritika Roshan. Embora sua aparição tenha sido breve, ela foi explosiva, elevando instantaneamente o nível de excitação e lembrando aos espectadores por que seu personagem permanece um dos pilares do Universo de Espionagem YRF. Sua presença descontraída na tela causa uma forte impressão e abre perspectivas intrigantes para futuros filmes.
Do ponto de vista técnico, 'Alpha' impressiona com sua composição visual polida, cenas de ação estilizadas e alta qualidade de produção. No entanto, na segunda metade, o filme perde ritmo devido aos clichês habituais do gênero de thriller de espionagem. Além disso, os momentos emocionais não atingem o nível de impacto planejado, o que impede o filme de corresponder ao nível das melhores obras da franquia.
No geral, 'Alpha' é um filme de entretenimento que vale a pena assistir uma vez, impulsionado pelo talentoso elenco e pela apresentação impecável.
