Darat al Funun Ammada sanʼatkorlar uchun boshpana sifatida ishlaydi, sanʼat, arxitektura va arxeologiyani birlashtiradi
Batafsil
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

Darat al Funun Ammada sanʼatkorlar uchun boshpana sifatida ishlaydi, sanʼat, arxitektura va arxeologiyani birlashtiradi

Koʻplab mamlakatlarda sanʼatga davlat tomonidan qoʻllab-quvvatlash qiyinchiliklarga duch kelayotgan paytda, Darat al Funun, nomi adashmasdan «Sanʼat Uyi» degani, sanʼatkorlarni qoʻllab-quvvatlashga sodiqligini saqlab qolmoqda. Taʼsisotchisi Suha Shoman shuni taʼkidlaydiki, «Sanʼatkorlar oʻz davrining guvohlaridir», shuningdek, sanʼat oʻzgarishlarni qayd etishi va yoʻnalishlarni koʻrsatishi mumkinligini, hatto qiyin yoki zoʻravon kontekstlarda ham goʻzallik haqida gapirishini qoʻshadi.

Jabal al Luweibdeh tepaliklarida joylashgan boʻlib, Jordaniyadagi Amman markaziga qarash beradi, Darat al Funun mehmonnavoz va kirish mumkin boʻlgan manzaraga ega, janub va shimoldan alohida kirishlar mavjud. Qushunli terasalaridagi dizayni fondatsiyaning asosiy tamoyilini namoyish etadi: sanʼat fuqaroliklik uchun zarur va tarix uchun vosita hisoblanadi.

Bu joy jonli palimpsest kabi ishlaydi, bu yerda arxitektura tarixiy uylar, zamonaviy qoʻshimchalar, bogʻlar va arxeologik qoldiqlarni orqali insoniyat tarixini toʻplaydi. Bu uchlik – «Sanʼat, Arxitektura, Arxeologiya» – joyda jismonan ifodalanadi. Suha Shoman tushuntirganidek, ish oʻtmishni shakllantirgan odamlarga ham, kelajakni qurayotgan sanʼatkorlarga ham qaratilgan boʻlib, sanʼatkorlarga tarix va merosga hissa qoʻshish uchun imkon yaratadi.

Kelib chiqishi va tarixiy konteksti

Darat al Fununning ildizlari XIX asr oxiri va XX asr boshlaridagi Amman shaharsozligi bilan bogʻliq, shuningdek, Suha Shomanning shaxsiy yoʻli bilan ham bogʻliq. Tepaliklarda joylashgan Amman hududlari koʻpincha Wadi yoki Jabal prefikslariga ega, bu vodiy yoki togʻni anglatadi. Shahar mahalliy toshlardan qurilgan, koʻpincha qayta ishlatilgan. Rim, Vizantiya va Islom davrlari oralagan tarixi bilan, turli ijtimoiy toʻqimalari zamonaviy davrga rivojlandi, bu jarayon XIX asr oxiridagi tsarsiyaliklar tomonidan tezlashtirildi, ular mintaqaviy yogʻoch ishlash hunarini boyitdi va gʻildirakli transportni mashhur qildi.

1920-yillarda Ammanning oʻsishi tijorat yadrosidan tashqariga chiqib, aholi yashash kvartiralarining tepaliklarda joylashishi bilan kechdi. Keyingi migratsiya harakatlari bu shaharsozlik va ijtimoiy oʻzgarishni kuchaytirdi, chunki shahar 1948 yilgi Nakba davrida Falastindan, 1967 yilda, 1990 va 2003 yillarda Iroqdan va 2011 yildan boshlab Suriyadan koʻchib kelgan odamlar uchun boshpana vazifasini oʻtadi.

1944-yilda Falastinda, Yerushalmda tugʻilgan Suha bolalikdan beri bu koʻchib yurishni boshdan kechirgan, bu uning sanʼat amaliyoti va institutsiya ishiga taʼsir qildi. Sanʼatkor Fahrelnissa Zeid rahbadorligida u madaniy tajribani ifodalash usuli sifatida abstraksionizmga tanishtirildi. 1988 yilda u Abdul Hameed Shoman Fondatsiyasi orqali sanʼatkorlarni qoʻllab-quvvatlash dasturini tashkil etdi va shu tariqa Darat al Funun paydo boʻldi. Uning kelib chiqishi ham mintaqadagi siyosiy beqarorliklar bilan bogʻliq edi, bu uni Birinchi Intifada keyin Falastin sanʼatkorlari, Yaqin Sharq urushi paytida Iroqdagi sanʼatkorlar va fuqarolik urushi bilan kurashayotgan Livan sanʼatkorlari uchun uchrashuv nuqtasi boʻlishiga sabab boʻldi. Shu tariqa, Darat al Funun refuj va intellektual oʻasir sifatida tugʻildi, murakkab mavzularni chetlamasdan, sanʼat oʻz siyosiy sharoitlaridan ajralmaganligini tan olgan holda.

Sanʼatkorlar oʻz asarlaridan orqali oʻz davr sharoitlarini savol ostiga qoʻyishadi va tanqidiy nutq uchun, baʼzan esa madaniy qarshilik uchun makonga muhtojlar. Muassasa muzey yoki tijorat galereyasi sifatida emas, balki bularning sodir boʻlishi mumkin boʻlgan joy sifatida konsepsiya qilingan, bu mehmonnavozlik istagini aks ettiradi. Joyning fizik qatlamlari va Suha Shomanning sanʼatiy tashvishlari oʻrtasidagi oʻzaro aloqa muassasaning toʻliq tushunilishini taqdim etadi.

Arxitektura arxiv sifatida va sanʼatkorlar tarixchilar sifatida

Darat al Fununning Bosh binosi 1993 yilda ochildi, bu fondatsiyaning jismoniy madaniy muassasaga oʻtishini rasmiylashtirdi. Hozirda kompleks oltita tarixiy bino va uchta ombordan iborat toʻqqiz taʼmirlangan tuzilmani, shuningdek, VI asrdagi vizantiya cherkovining qoldiqlari, ehtimol, Yorgiyga bagʻishlangan va Rim pagodasi, balki Herkules pagodasi yonida yoki ustida qurilgan boʻlishi mumkin boʻlgan arxeologik maydonni oʻz ichiga oladi. Darat al Fununning xilma-xil arxitektura identifikatsiyasi tiklangan tarixiy uylarining toshlarida koʻrinadi, ular 1920 va 1930-yillarning uylaridir, bunda qurilish va band boʻlishning turli davrlari izlari saqlanib qolgan.

Tarixiy uylar aslida Levantning barcha oilalari (Bilad al-Sham) tomonidan qurilgan: Bosh bino Jordan oilasiga tegishli edi; Markaziy ofis Suriya oilasiga; Moviy uy va Dar Khalid Falastin oilasiga; va Beit al Beiruti Libanon oilasiga tegishli edi, bu Beyrutning arxitektura merosini Ammanga olib keldi. Kompleks chegaralarni yengib oʻtishni ramziy qiladi, butun Levant va dunyo sanʼatkorlarini qabul qiladi.

Joyning eski qoldiqlardan sanʼat uchun zamonaviy uyga aylanishi – tadqiqot markazi, stipendiyalar, sanʼatkorlar yashash joylari va ochiq havoda teatr bilan jihozlangan – sanʼatkorlar va arxitektorlar kelajak avlodlari uchun tarixni qanday qayd etishini va yaratishini koʻrsatadi. Ushbu falsafa asosiy arxitektor Ammar Khammash tomonidan qoʻllanilgan, uning 1990-yillardagi tiklash aralashuvlari asl fasadlarni martel va chiseldagi belgilari bilan saqlab qolishni ustuvor qildi.

Saltning hokimi Nimr Pasha al-Hamoud tomonidan buyurtma berilgan Bosh bino Amman shaharsozligining dastlabki rivojlanish bosqichining kosmopolit taʼsirlarini namoyish etadi. Bu ikki qavatli binoning uch boʻlinmalik Levant simmetrik rejasi bor, markaziy qabul qilish zali, yopiq hovli atrofida joylashgan xonalar bilan tavsiflanadi, bu esa sinteza qilingan ustunlar va tosh ramkalari bilan qoʻllab-quvvatlangan balkonli tepalik bilan tojlangan yarim doira shaklidagi old kiritish zali bilan tavsiflanadi. 40 dan 60 sm qalinlikdagi tashqi kalkariy devorlar tosh va qum bilan ikki devorli devor qurilish tizimidan foydalanib qurilgan, bu texnika keyingi kengaytirishlarda qoʻllanilgan.

Keyingi egalar binoga bir xil murakkab tarixni olib kelishdi, u Britaniya harbiy ofitserlari, jumladan 'Arabistonlik Lawrence', davlat idoralari va keyinchalik Ayollar uchun Arab Maktabini joylashtirdi. 1978 yilda tashlab ketilgandan soʻng, u Shoman oilasi tomonidan sotib olinguncha qoldiqlarda qoldi. Garchi asl fazoviy konfiguratsiya, miqyos, muhit va kalkariy fasadlar saqlanib qolgan boʻlsa-da, xonalar bir-biriga ulangan koʻrgazma joylariga moslashtirildi. Zamonaviy beton bloklardan qurilgan uch tomonlama gumbazli kutubxonaning qoʻshilishi bir qarama-qarshilikni keltirib chiqardi, bu hozirgi kundalik xilma-xillikni nishonlash uchun qurilgan, ammo tarixiy devorlar bilan nozik dialogni saqlab qolish uchun bir xil rangga boʻyalgan. Sanʼatkor Fahrelnissa Zeid oʻz kolleksiyasini qoʻshib, kolleksiyani boyitdi.

1994 yilda tiklangan Moviy uy yana bir identitet qatlamini qoʻshadi. Jordaniyaning tsarsiyaliklaridan biri boʻlgan Falastin hukumatkari Ismail Haqqi Abdo uchun 1920-yillarda qurilgan bu uy bugungi kunda Khammash tomonidan loyihalanilgan koʻk-tsarsiyalik yogʻoch balkoni, shuningdek, uning eshiklari va temir qoʻlqoplari bilan ajralib turadi. Abdo oilasi uchun ham qurilgan boshqa bir uy, Dar Khalid, Buyuk Arab inqilobi shoiri Sheikh Fuad al-Xateebni joylashtirganligi bilan mashhur boʻldi va studiya hamda sanʼatkorlar yashash joylariga moslashtirildi, 2002 yilda Khalid Shoman nomiga qayta nomlandi.

Darat al Fununda meros statik narsa sifatida, vitrinlarda saqlanadigan narsa sifatida emas, balki uning kundalik va uzluksiz foydalanishi bilan chambarchas bogʻliq narsa sifatida koʻriladi.

Suha Shoman va vaqt oʻlchami

Suha Shomanning sanʼat amaliyoti Darat al Funun bilan chuqur muloqot qiladi, chunki uning rasmlari va video instalatsiyalari shaxsiy va jamoaviy tajribalar orqali identifikatsiya va xotirani oʻrganadi, koʻchib yurish, vaqt, yorugʻlik va insonlar bilan landshaft oʻrtasidagi munosabatlar kabi mavzularni koʻrib chiqadi. Uning «Petra legendasi» (1987 va 1992) rasmlarida koʻrinadigan Petra plitasi bilan bogʻliqligi ayniqsa taʼsirli. Bundan tashqari, uning «Vaqt va yorugʻlik» (2004) video koʻrgazmasi vaqtga boʻlgan qiziqishini mustahkamlaydi, bu vaqtni jismoniy va shaxsiy hayot sifatida ham, vosita sifatida ham, shuningdek, yoʻqotish oldida yorugʻlikning oʻzgaruvchan tabiatiga ham qaratadi. Shu tariqa, uning asari va arxitektura oʻrtasida oʻzaro taʼsir mavjud boʻlib, Darat al Funun ichida uning qarashiga ifodaviy kuch beradi.

Sanʼatkor sifatida tarixchi rolini bajarish uning shaxsiy tajribani eʼtibordan chetda qoldirilishi yoki jim qilinishi mumkin boʻlgan kengroq hikoya shakliga aylantirish orqali xotirani tarjima qilishni oʻz ichiga oladi. Sanʼatkorlar ham tarixning uzluksiz qurilishida faol ishtirok etadilar. VI asrdagi vizantiya cherkovining qoldiqlari jamoatchilik tomonidan tashrif buyuriladigan manzara tarkibiga kiritilgan, ular ijro sanʼatlari kabi tadbirlarga qatnashadi. Bosh bino ostidagi grotta mozaika pollarining parchalari yangi tarix qurilayotgan asoslarni ochib beradi.

Yaqinda amalga oshirilgan arxitektura aralashuvlari buni tasdiqlaydi: 2005 yilda chegara devori va kirish Sahel al Hiyari arxitekti tomonidan tosh va beton kombinatsiyasi bilan qayta loyihalashtirildi. Bu oʻzgartirish jamoat yoʻli va Darat manzarasi oʻrtasida oʻtishni yaratish uchun moʻljallangan, mahalliy xilma-xillik va kontrastlarni tasdiqlaydi, shu bilan birga makonning sanʼat uyi sifatida tarix va funksiyasi bilan uygʻunlikni saqlab qoladi.

2011 yilda yangi kengaytirish amalga oshirildi, bu paytda Khalid Shoman Fondatsiyasining markazi 1930-yillarning tiklangan uyiga joylashtirildi, bu uy hozirda Khalid Shoman Kolleksiyasining asarlarini namoyish etadi.

Oʻxshash hikoyalar

MASEREEL arxitektura loyihasi: Belgiyaʼdagi rassomlar uchun vaqtincha yashash joyi
Batafsil
archdaily.com.br

MASEREEL arxitektura loyihasi: Belgiyaʼdagi rassomlar uchun vaqtincha yashash joyi

MASEREEL Artistik Rezidentsiyalari loyihasi doirasida, bu Belgiyaʼdagi zamonaviy sanʼat markazi va grafik hamda bosma sanʼat xalqaro rezidenturasi boʻlib, rassomlar uchun vaqtincha yashash konsepsiyasi ishlab chiqildi.

Loyihada Kastelreya oʻrmonli manzarasi bilan uygʻunlashadigan ixcham, dumaloq va moslashuvchan bino yaratish nazarda tutilgan.

Loyihaning galereyasi

Loyihaga oid maʼlumotlar ishlab chiquvchi jamoa tomonidan taqdim etildi. Loyiha quyidagi iqtibosni oldi: «Residências Artísticas MASEREEL / {define} + FRANTZEN et al architecten».

Toshkentda Zurab Tsereteli «Hayotdan koʻproq» koʻrgazmasi oʻtkazilmoqda
Batafsil
nuz.uz

Toshkentda Zurab Tsereteli «Hayotdan koʻproq» koʻrgazmasi oʻtkazilmoqda

Oʻzbekiston rasm sanʼati galereyasida dunyo miqyosidagi mashhur rassom va haykaltor Zurab Tseretelining «Hayotdan koʻproq» nomli shaxsiy koʻrgazmasi namoyish etilmoqda. Ekspozitsiya ustaning oʻttiz sakkizdan ortiq muhim asarlarini oʻz ichiga oladi, jumladan, rasmlar, haykallar va noyob emal mahsulotlari boʻlib, bu muallifning ijodiy merosining xilma-xilligini bitta joyda koʻrish imkonini beradi.

Koʻrgazma ochilishida Rossiya rasm akademiyasi prezidenti Vasiliy Tsereteli Zurab Konstantinovich doimo Oʻzbekiston madaniyatiga alohida qiziqish bildirganini taʼkidladi va uning Toshkentda yirik ekspozitsiya tashkil etish gʻoyasini amalga oshirishi ramziy deb hisoblaydi, chunki bu ustaning yuqori baholagan madaniyatlarning ochiq dialogini qoʻllab-quvvatlaydi.

Zurab Tsereteli jahon sanʼatida monumantal shaxs sifatida tanilgan; u RF xalq rassomi va Rossiya rasm akademiyasining koʻp yillik rahbari boʻlib, jasur qarash va ijodkorlik ramzi hisoblanadi. Uning keng miqyosdagi monumenlari Moskva, Tbilisi, Sevilla va Nyu-York kabi butun dunyo boʻylab joylashgan.

Biroq, Toshkentdagi ushbu koʻrgazma Tseretelini nafaqat gigant usullar yaratuvchisi sifatida, balki nozik, juda temperamentli rassom sifatida ham koʻrish imkonini beradi. Tashrif buyuruvchilar ekspozitsiyadan kelib chiqqan kuchli hissiy yukni taʼkidlaydilar. Vernisaj mehmonlaridan biri loyiha nomi bilan toʻliq mos kelishini bildirdi, chunki unda oddiy, hayotga mehrli his-tuygʻular ortiqchaligi seziladi va shu narsa sanʼatni «hayotdan koʻproq» qiladi.

Zurab Tsereteli «Hayotdan koʻproq» koʻrgazmasi Oʻzbekiston rasm sanʼati galereyasida 1 dekabr kungacha jamoatchilik uchun ochiq boʻladi, bu poytaxt aholisi va mehmonlariga tan olingan klassikning asarlari bilan tanishish imkonini beradi.

ArchDailyning Noyabr Fikriy Yoʻnalishi: Arxitektura Tasavvurlari va Dizayn Tilining Evolyutsiyasi
Batafsil
archdaily.com.br

ArchDailyning Noyabr Fikriy Yoʻnalishi: Arxitektura Tasavvurlari va Dizayn Tilining Evolyutsiyasi

ArchDailyning noyabr fikriy yoʻnalishi 'Bino yoki undan tashqari: Arxitektura tasavvurlari va dizayn tilining evolyutsiyasi' mavzusini oʻrganadi. Ushbu mavzu arxitektura yaratilishidagi transformatsiyani koʻrib chiqadi, bu yerda matnli tavsif tasvir oldinga keladi, bu esa xayolning chizish yoki modellashtirish kabi jismoniy harakatga bogʻliq boʻlgan anʼanaviy tartibni teskari aylantiradi.

Hozirgi kunda, tasvir hosil boʻlishidan oldin, u nomlangan havolalar, roʻyxatdagi materiallar va belgilangan muhitni oʻz ichiga olgan holda batafsil tasvirlanishi kerak. Bu tarjima oddiy emas, chunki arxitektura intuitivligining katta qismi yozma tavsifga qarshi turadi. Biroq, soʻzlar tasvir uchun kirish nuqtasi boʻlib xizmat qilganda, ular nima tasavvur qilinishi mumkinligiga faol taʼsir koʻrsatishni boshlaydi, shu bilan mavjud lugʻat oʻzi makonni belgilaydi.

Bu oʻzgarish arxitektura – har doim vizual, sensorik va madaniy til boʻlgan narsaning grammatikasini kengaytirish haqidagi kattaroq savolni aks ettiradi. Psixologiya va neyrofanerologiya ijodkorlik tushunchasini qayta aniqlayotgan boʻlsa, maʼlumotlar, uglerod metrikalari va optimallashtirish tobora koʻproq yaxshi loyihani nimadan tashkil etishini belgilab beradi. Tasvirlar va yuqori koʻrinishlar tez tarqalib, shaharlar tasavvur qilinish usulini oʻzgartirmoqda.

Oy davomida ArchDaily qamrovida bu tiliy kengayishni tekshiradi. Muayyan yondashuv shaharlarning ifodalanishi va tajriba oʻrtasidagi farqni, ayniqsa Yaqin Sharq va Shimoliy Afrikada joylashgan hududlarga eʼtibor qaratadi, bu hududlarda renderlar koʻpincha mahalliy haqiqatni buzadi. Ikkinchi nuqtai nazar matnga qaratilgan boʻlib, arxitektura tavsifi nima uchun mashinalar ham tushunishni oʻrganishi kerak boʻlgan savodxonlik shakliga aylanganini tahlil qiladi.

Plastik kabi yangi elementlar arxitektura lugʻatiga kiritildi va bu materiallar nimalarni yetkazishini yoki yashirib qoʻyishini muhokama qilishga sabab boʻldi. Bundan tashqari, har bir loyiha yer va mulk masalasini oʻzida olib yuradi, bu arxitekturaning ifodalashi mumkin boʻlgan tushunchaviy chegaralarni belgilaydi. Qamrov shuningdek arxitektura dasturining mantiqini savol ostiga qoʻyadi, bu esa optimallashtirishga tobora koʻproq yoʻnaltirilgan sohada ijobiy qarashlarni keltirib chiqarishi mumkin boʻlgan noaniqlik va ochiq xarakterni taklif qiladi.

Kontent loyihaning orqasidagi miya va arxitektorlarni koʻrishga, chizishga va tasvirlashga tayyorlaydigan taʼlim muassasalari haqida chuqurroq maʼlumot beradi. Ushbu turli tahlillar arxitektura tili bir vaqtning oʻzida bir nechta yoʻnalishda qayta yozilayotganini, uning grammatikasini ochiq ushlab turganini koʻrsatadi.

ArchDaily oʻquvchilarni muhim savollarni oʻylashga chaqiradi: Ilhomlangan loyiha qayerda tugaydi va maʼlumotlarga asoslangan loyiha qayerdan boshlanadi? Optimallashtirishga boy muhitda arxitekturaning estetik qobiliyati qoladimi? Kontekst — madaniy, siyosiy yoki hissiy — arxitektura ifodasini qanday oʻzgartiradi? Va arxitektura shunchaki bino boʻlishdan oshib, mustaqil ifoda vositasi sifatida harakatlana olishi mumkinmi?

Ushbu material ArchDailyning Oy Mavzusi tarkibiy qismidir, uni Gendo gʻurur bilan taqdim etadi. Gendo arxitektura studiyalari uchun yaratilgan sunʼiy intellektga asoslangan dizayn platformasidir va bu mavzuni qoʻllab-quvvatlaydi, chunki arxitektorlar tomonidan ishlatiladigan vositalar ular nima qurishini har doim shakllantirgan. Bu oʻtishni tushunish istalgan alohida renderdan koʻra koʻproq dolzarbdir.

Mashhur