Namma Art Bengaluru festivali, milliy tadbir boʻlib, ushbu yili ikkinchi marta Karnataka chizma sanʼat maktabi (Karnataka Chitrakala Parishath, KCP) hududida boʻlib oʻtdi. KCP har yili Hindistondagi eng katta koʻchada sanʼat bozori hisoblanadigan Chitra Santhe tadbirini tashkil etadi.
Hindiston sanʼat manzarasi juda katta xilma-xillikka ega boʻlib, Madhubani, Varli, Gond va Pattachitra kabi murakkab vizual tillarni qamrab oladi. Shuningdek, Channapatna, Dhokra va Tanjavur haykaltaroshchilik anʼanalaridan, miniatyura rasmlar va mato yoʻnalishlaridan namoyish etiladi.
Fotografiya, installasiyalar va yangi media kabi zamonaviy sanʼat shakllari sanʼat ixlosmandlari dunyosiga yangi perspektivalarni olib kiradi. Ushbu sanʼat panoramasi goʻzalligi turli ijodiy shakllar birgalikda taqdim etilganda eng toʻliq namoyon boʻladi.
KCP bosh kotibi Shashidhara Rao sanʼat doimo kuchli oʻz-oʻzini ifodalash vositasi boʻlganini, chegaralarni yengib oʻtishga, jamoalarni birlashtirishga va jamiyat ruhini aks ettirishga qodir ekanligini taʼkidlaydi. Anʼanaviy va zamonaviy sanʼatni bitta maydonda birlashtiruvchi milliy koʻrgazmani oʻtkazish chuqur vizual va madaniy dialog yaratishga yordam beradi.
Shunday koʻrgazmalar mintaqaviy sanʼat anʼanalaridagi oʻzaro bogʻliqliklarni ochib beradi, ularni izolyatsiya qilingan kategoriyalar sifatida taqdim etmaydi. Fotoesseda takrorlanuvchi mavzular tabiat, maʼnaviyat, jamoaviy ruh, oʻzlik, mifologiya va kundalik hayotni oʻz ichiga olishi koʻrinadi. Shu bilan birga, farqlar ham muhim, chunki ular hindiston tajribasining noyob koʻp xilligini namoyish etadi.
Anʼanaviy va zamonaviy amaliyotlarni birlashtirish merosni faqat oʻtmishdan iborat narsa sifatida koʻrish chegarasidan chiqish imkonini beradi. Anʼanaviy sanʼat turlari bu jonli amaliyotlardir, ular rassomlar, hunarmandlar va yangi avlodlar tomonidan doimiy rivojlanadi.
Oʻz navbatida, zamonaviy rassomlar koʻpincha meros qolgan vizual tillar va hikoyalardan foydalanadilar, shu bilan birga ularni zamonaviy kontekst uchun shubhalantirib, qayta koʻrib chiqib va transformatsiya qilishadi. Bu asarlarni solishtirish bu davomiylikni aniq koʻrsatadi.
KCPdagi Rao qoʻshimcha qiladiki, tobora dinamik dunyo sharoitida merosni saqlash, dialogni ragʻbatlantirish va yangi qarashlarga ilhomlantirishdagi sanʼatning roli hal qiluvchi ahamiyat kasb etmoqda. Shunday qilib, Namma Art festivali oddiy goʻzal obʼektlarni namoyish etishdan tashqariga chiqadi; u hindiston madaniy tasavvurining xaritasi sifatida ishlaydi.
Bu festival doirasida bir mintaqaning xalq rasmiyoti boshqa mintaqaning zamonaviy installasiyasi bilan uygʻunlashishi mumkin, bu mintaqaviy oʻzliklarning yagona milliy tarix doirasida birgalikda mavjud boʻlishiga imkon beradi. Turli sanʼat turlarining birgalikda qabul qilinishi tajribasi ham demokratik xarakterga ega boʻlib, auditoriyani nomaʼlum anʼanalarni kashf etishga va hunarmandlikka joylashtirilgan bilimlarni baholashga undaydi.
U rassomlar, ustalar, dizaynerlar, kolleksionerlar, talabalar va keng jamoatchilik oʻrtasida aloqa qilish imkoniyatlarini yaratadi. KCP prezidenti BL Shankar festival milliy amaliyotdagi dinamikani aks ettiruvchi keng koʻlamli sanʼat yondashuvlari, mediumlar va mintaqaviy xususiyatlarni namoyish etishini taʼkidlaydi.
Bunday milliy koʻrgazma Hindistonning oʻzi uchun markaziy gʻoyani tasdiqlaydi: birlik bir xil boʻlishni talab qilmaydi. Uning kuchi koʻplab tillar, hikoyalar, materiallar, jamoalar va koʻrish usullari birgalikda mavjud boʻlishida. Anʼanaviy va zamonaviy sanʼatni birlashtirish orqali koʻrgazma tomoshabinlarga nafaqat hindiston sanʼatini koʻrsatish, balki Hindistonning oʻzini — xilma-xil, koʻp qatlamli, rivojlanayotgan va bogʻlangan tajribasini taklif qiladi.
Festival ishtirokchilari orasida Vivek Vadkar, AG Nellagi, Ashok Mansur, Sunil Barman, Diraj Balchandra Patil va Sudha Sridhar kabi rassomlar ishtirok etdi. Vivek Vadkar zamonaviy hindiston rassomi sifatida tanilgan boʻlib, u uchqunli otlarning hissiy moyli rasmlarini yaratadi; uning «Seven Horses» kompozitsiyalari otlarning muvaffaqiyat va energiya ramzi boʻlgan anʼanalarga asoslanadi.
AG Nellagi mushuklarning ifodali tasvirlari bilan mashhur. Uning asarlari fermerning shaxsiy tajribasi va kuch, qatʼiyat, urugʻlanish va ishonchni ifodalovchi mushukning madaniy simvolizmi bilan chambarchas bogʻliq. U Karnataka ललित Kala Akademiyasi va boshqa madaniy muassasalardan tan olingan.
Ashok Mansur – vizual rassom va fotograf boʻlib, tarix va madaniy obrazlar bilan qiziqadi. Kasbiy jihatdan fermer boʻlgani bilan, u shuningdek, goʻzal manzara va odamlarning portretlari bilan mashhur.
Sunil Barman – oʻz-oʻzini oʻrgangan rassom boʻlib, uning rasmlari Bengaliyadagi qishloq hayotining sokin goʻzalligiga bagʻishlangan. U asosan nozik akvarel tonlariga qoʻyilgan nozik qalam chizogʻidan foydalanadi, bu yerda odamlar va tabiat tartibli ritmda mavjud boʻlgan qishloq hayotiga nostalgiya uygʻotadi.
Festival konvenyeri SA Vimalanatan maʼlum qilganiki, ushbu nashrda butun Hindistondan kelgan 150 ta taklif etilgan rassom namoyish etgan boʻlib, ular bugungi kun anʼanaviy va zamonaviy sanʼat ruhini aks ettiruvchi xilma-xil gʻoyalar, mediumlar va ovozlarni namoyish etishdi.
