Aktyor Josh Brolin fikriga koʻra 75 ta muhim film roʻyxatini baham koʻrdi

Uzoq kutilgan hind filmi «Ramayana» nihoyat dunyo boʻylab kinoteatrlarida namoyish etildi va keng targʻib qilindi. Garchi xorijiy auditoriya fikr bildirsa ham, haqiqiy baho hind jamoatchiligi orasida shakllanmoqda, chunki Ramayana haqidagi hikoya bu tarixni bolalikdan bilgan koʻplab odamlarning his-tuygʻulariga chuqur bogʻliq.

Avvalgi paytlarda Ramayana ning turli versiyalari mavjud edi, jumladan Ramangan Saagarning televizion versiyasi va 90-yillardagi animatsion versiya. Oldingi ekranga chiqarish urinishi, «Adipurush» filmi tomoshabinlarda yomon vizual effektlar (VFX), dialoglar va personajlarni taqdim etish tufayli katta hafsalarsizlik uygʻotdi.

Namit Malhotra va Nitesh Tiwari tomonidan yangi Ramayana versiyasi eʼlon qilinganda, koʻpchilik shubhalarga yoʻl qoʻydi, ayniqsa, byudjet 4000 crore rupiya ekanligi maʼlum boʻlgandan soʻng. Tomoshabinlar rejissyor Nitesh Tiwari, «Dangal» va «Chichxore» kabi filmlar bilan mashhur, bu versiyani nimadir original qilishga qodirmi degan savolni berishdi.

Koʻpgina versiyalardan farqli oʻlaroq, ular Rama Xudosi bilan boshlanadi, Nitesh Tiwari oʻz Ramayanini Ravana bilan boshladi. Film Ravana ning kelib chiqishini, u oʻz sadoqati va asketizmi tufayli Brahma Deva va Shiva Xudolarining marojatini qanday qoʻlga kiritishini koʻrsatadi. Ravana Lanka qiroli boʻlganidan soʻng, u koʻplab qirolliklarni zabt etadi va uning yovuzliklari choʻqqiga yetadi.

Bu paytda, Indura boshchiligidagi xudolar Vishnu Xudosi sifatida yerga avatar yaratishni iltimos qilishadi. Raja Dasharath barcha oʻgʻillarini juda sevadi, ammo Rama eng sevimliidir. Rama va Lakshmana Guru Vishwamitra dan bilim va jasorat oladilar. Hikoya Tadka va Subahuni oʻldirishdan tortib, Ayodhya dagi Sita nikoh marosimidagacha rivojlanadi, u yerda farovonlik muhiti hukmron boʻladi.

Biroq, Kaikayi onasi Raja Dasharathdan ikkita vaʼdoni bajarishni talab qiladi, natijada Rama, Sita va Lakshmana ozodlikka ketishga majbur boʻladi. Oʻrmonda boʻlgan vaqtida ularga Shurpanka, Janastana shahzodasi va Ravana singlisi keladi. U Rama bilan nikoh qilishni talab qiladi, ammo Sita bergan vaʼdolar tufayli uning iltimosi rad etiladi. Keyin Lakshmana uning burunini kesib tashlaydi va u yigʻlab, oʻz akalari Har-Dushan va Ravana yoniga boradi. Bundan keyin Rama, Sita va Lakshmana Har-Dushan va uning oʻn toʻrt ming nafar iblis armiyasi bilan duch kelishadi. Film syujeti Sita ning oʻgʻirlanishi va Ravana ning Jatayu bilan qattiq jangini qamrab oladi.

Hozirgacha Namit Tiwari haqida Ramayana bilan bogʻliq targʻibot materiallari va videokliplarda kam eshitilgan; u Ranbir Kapoor, Sai Pallavi, Yash va Namit Malhotraga targʻibotni topshirib, soyada qolgan koʻrinardi. Biroq, Tiwari kerakli paytda oʻz isteʼdodini namoyish etdi va tomoshabinlarning ishonchini oqladi.

Tiwari ning oldingi filmlarini koʻrganlar uning asarlaridagi his-tuygʻular qanchalik kuchli va taʼsirli ekanligini bilishadi. Ramayana — bu vizual effektlardan koʻra his-tuygʻularga asoslangan hikoya. Bu filmda tomoshabinlar Rama Xudosi hayotida boshdan kechirgan barcha chuqur his-tuygʻularni his qiladi: ona yurtidan ketish buyrugʻi va yillar davomida oʻrmonda boʻlish, otasining hayotining oxirgi lahzalarida yonida boʻlmaslik, shuningdek, xotin Sita ning oʻgʻirlanishi. Hatto Jatayu ning oʻlimi ham kuchli qaygʻu uygʻotadi. Filmni kinematografiyasi ham ajoyib, va koʻplab sahnalarda bu hind filmi ekanligiga ishonish qiyin.

Namit Malhotra va Nitesh Tiwari bu ishni dunyoga taqdim etishdi va uni koʻrgandan soʻng bu seziladi. Filmni birinchi yarmi juda kuchli koʻrinadi, chunki rejissyor Ravana hukmronligidan Rama ozodligigacha boʻlgan yoʻlni mahorat bilan tasvirlaydi. Ikkinchi yarmi biroz zaifroq tuyuladi, chunki unda juda koʻp voqealar koʻrsatilmoqchi, bu uni biroz uzaytirilgan qiladi. Shunga qaramay, yakunida film zarur barqarorlikni topadi.

Filmni eng yorqin va shu bilan birga eng zaif jihati uning vizual effektlaridir. Chunki butun film yashil ekran, studiya va sahna ustida suratga olingan, baʼzan u biroz sunʼiy koʻrinadi. Yomon vizual effektlardagi iblislar tugallanmagan, goʻyo ularga yana ishlov berish kerak edi. Biroq, Lanka, Mithila, Ayodhya, oʻrmon, osmon yoki yer osti dunyosi kabi boshqa barcha vizual elementlar ajoyib koʻrinadi.

Bu Ramayana ning eng ulugʻvor versiyasi deb aytish mumkin. Agar siz iblislar vizual effektlaridan mamnun boʻlsangiz...

Rajinikanth ekranda paydo boʻlganda, kino teatrlariga katta stadionlar aylanishi boshlanadi. Tomoshabinlar u faqat yulduzni koʻrish uchun emas, balki bu shaxsiyatda oʻz kurashlari, umidlari va gʻalabalarining aksini topish uchun kelishadi, chunki u ularga oʻxshaydi — u tushadi, tiklanadi, ammo har bir muvaffaqiyatsizlikdan keyin yanada gʻururlanib turadi.

Rajinikanth yosh — bu shunchaki raqam ekanligini, yulduz maqomi esa mustahkam niyatlarning tarixi ekanligini isbotladi, bu 1975 yildagi «Apurva Ragangal» filmidagi ishidan boshlanib, «Jailer 2» gacha davom etadi. Yaqinda chiqqan «Jailer 2» filmi butun dunyo miqyosida 800 milliard rupiya chegarasini oshirdi va oʻn oltinchi eng kassali hind filmi boʻldi.

Biroq, Rajinikanth karyerasi katta debbuka debiut bilan boshlanmadi. U pastdan boshladi. «Apurva Ragangal» va «16 Vaithinili» kabi filmlarda u hamma narsani boshidan oxirigacha oʻzgartiradigan personajlarni ijro etdi. Uning egri qarashi yoki oʻtirishi uslubi sahna ustidan toʻliq hukmronlik qila olardi. «Idu Appadi Irukku?» (Bu nima?) iborasi shunchaki replika emas, balki tomoshabinlarga standart boʻlmagan narsani koʻrishga ochiq chaqiriq edi.

Vaziyat 70-yillarning oxirida oʻzgardi, chunki «Bhairavi» filmi uni asosiy qahramon rolida tasdiqladi. «Billa» va «Murattu Kaalai» filmlari uni kassaning qiroli qildi. Shu bilan birga, uning timsoli hech qachon mukammal glamurli boʻlmadi; u oʻz identifikatsiyasini personajlarining qoʻpol ligʻatlari orqali yaratdi. Sigaret tashlash, chigʻit yeyish yoki palto yelogini tuzatish usuli uning hikoyasining bir qismi boʻldi.

Uslubini avlodlar nusxaladi. «Na Vazhi, Thani Vazhi» (Mening yoʻlim, mening oʻzimning yoʻlim) iborasi shunchaki Padhayyappa replikasi emas, balki Rajinikanth hayot tarzi boʻlib qoldi. Bundan tashqari, «Annamalai» filmidagi replika uning ish tamoyillarini ajoyib ifodalaydi: «Naan solrataiyum seiven, sollatatayum seiven», bu esa: «Men aytganimni bajaraman, lekin aytmaganimni ham koʻrsataman» degani.

Agar uning «Basha», «Mutu», «Annamalai» yoki «Padhayyappa» kabi hitlarini koʻrib chiqsangiz, barcha hikoyalar bir narsani aytadi: har kim eng pastdan koʻtarilishi mumkin. Oddiy konduktorning superyulduzga aylanishi buning eng yaxshi dalilidir. Rajinikanth oʻzini oddiy odamlardan ajratilgan deb hech qachon his qilmagan. Ekranda u qahramon qanday koʻrinishi mumkinligini koʻrsatdi, muhimi — niyatlar kuchli boʻlishi kerak. Aynan shu sababli u posterlar ilohi va har bir koʻcha qahramoni hisoblanadi.

Eʼtibor berilsa, boshqa yulduzlar haqiqiy hayotda paydo boʻlganda, odatda tashqi koʻrinishlariga katta eʼtibor berishadi va ekrandagidek koʻrinishni xohlashadi. Biroq, Rajinikanth hammahuni hayratga soladi. U soch turmagidan foydalanmaydi, balki doti-kurta va poyabzal kiyishni afzal koʻradi, shu bilan oʻz xalqiga bogʻliqlikni saqlab qoladi va ular ham oʻzi kabi ekanligini eslatadi.

Odamlar koʻpincha Rajinikanth har doim xavfsiz oʻyin oʻynagan deb oʻylashadi, ammo aslida aksincha. Bu «Shivaji: Boss»dagi korrupsiyaga qarshi kurash, «Enthiran» (Robot)dagi olim va jinoyatchi ikkita roli yoki «Kochadaiyappa» filmidagi motion-capture texnologiyasidan foydalanish boʻladimi, u har doim xavfga yuz tutgan. «Kabali» va «Kaala» kabi filmlar orqali u qabila va siyosat kabi jiddiy masalalarni ochiq aytgan. Har bir davrda moslashish — bu uning haqiqiy gʻalabasi.

Shuning uchun uning muxlislari avloddan avlodga mavjud. Bobolar, otalar va farzandlar — barchasi uning muxlisidir. U Lokesh Kanarkraj va Nelson Dilip Kumar kabi yosh rejissyorlar bilan ishlash orqali yangi auditoriyaga (Gen Z va Millenials) bogʻlangan. «Jailer 2» kabi filmlarning ulkan muvaffaqiyati bunga yorqin misol hisoblanadi.

Rajinikanth karyerasi har doim toʻgʻri chiziqda boʻlmagan; koʻtarilishlar va tushishlar boʻlgan, filmlar muvaffaqiyatsizlikka uchragan va odamlar shubhalanishni boshlagan. Ammo har safar u kuchli gʻalaba bilan qaytdi. «Baba»dan keyingi «Kabali» tsunanisi yoki yaqinda yuz bergan «Jailer 2» ning tarixiy muvaffaqiyati boʻladimi, u oʻzini marta-martaga isbotlab bordi.

Ekran tashqarisida Rajinikanth butunlay boshqa inson. Ekran uchun boʻron olib keluvchi inson, haqiqiy hayotda oddiy kurta va poyabzal kiyib, juda kamodob bilan yashaydi. U oʻz mashhurligi va yulduz maqomini haqida kuladi. Kollywood tarix sahifalarini aylantirsangiz, 100 milliarddan 800 milliardga qadar yoʻl shu nom orqali oʻtgan.

«Jailer 2» ning fenomenal muvaffaqiyati shuni koʻrsatdiki, 75 yoshda Rajinikanth shunchaki yulduz emas. U istalgan joydan kelib, mehnat, eʼtiqod va mustahkam niyatlari orqali mashhur madaniyat rasmini oʻzgartirish mumkinligining jonli dalilidir. Trendlar har juma oʻzgaradigan sanoatda, Rajinikanth hali ham filmlarida oʻzining karyerasining choʻqqisida turganidek koʻp tomoshabinni yigʻib turadi.

Koʻpincha odamlarga «Sen yigitsan va hech qachon yigʻlmaydi» yoki «Yigitlar uy ishlari bilan yordam bermaydi» kabi iboralar aytiladi — bu bolalikdan boshlab yigitlarga singdiriladigan meʼyorlardir. Toxsik maskulinnlik konsepsiyasi mavjud boʻlib, u uzoq vaqt davomida umumiy qabul qilingan edi, garchi bugun uni koʻproq muhokama qilsa ham va uning maʼnosi oʻzgargan boʻlsa ham. Biroq, bunday bir vaqt boʻlganki, erkakning harakatlaridan qatʼi nazar, ayollar uning hayotiga aralashmasdi.

Avvalgi paytlarda erkaklik kuch va ustunlik bilan bogʻlanardi. Ammo nima boʻladi, agar erkaklik tushunchalari ustida qurilgan bu dunyoda bu tushunchalarni silkitishga qodir qiz paydo boʻlsa? Aynan shunday hikoyani tayiqlik rejissori Kartik Subbaraj oʻzining «Doroti» filmi orqali taqdim etdi, u yaqinda Netflixda chiqdi. Kinoteatrlar chiqarilishidan oldin film tamill kino sohasida katta shov-shuvga sabab boʻldi va OTT platformalarga oʻtganidan keyin u haqida yanada faol gapirilmoqda, uni ushbu yilning eng yaxshi tamill filmlaridan biri deb atashmoqda.

Ssenariy ikki yaqin doʻst, Karti (Rishikant) va Subbu (Sannannt) haqida hikoya qiladi, ular bolalikdan beri doʻst. Yoshlikda Karti zaif va qoʻrqoq bola sifatida tasvirlangan, Subbu esa eng jasuridir. Subbu ertaroq onasi va singlisi yoʻqotgan; uning otasi Visil (Muthukumar) oʻz erkakligini namoyish etishdan qoʻrqmaydigan odam, va uning katta akalari ham shu fikrni qoʻllab-quvvatlaydi.

Vaqt oʻtishi bilan Karti va Subbu sezilarli oʻzgarishlarga uchraydi. Karti qoʻrqoq boladan jasur va bekamon erkakka aylanadi, shu bilan birga Subbu zaifroq va sezgirroq boʻlib, dastlabki jasoratini yoʻqotadi.

Subbu va Karti hayotiga Doroti (Kirti Sures) kirib keladi va Subbu ga quvonch bagʻishlaydi. Biroq, bir kuni Doroti uyidagi erkaklar tufayli halok boʻladi. Bu fojia Subbu ustiga juda salbiy taʼsir koʻrsatadi, goʻyo kimdir uning ruhini tortib olgan kabi. Bolalikda ona va singlini yoʻqotgandan soʻng, u Dorotining oʻlimi shokiga bardosh bera olmaydi. Natijada, u oilasining obroʻsiga chuqur zarba beradigan ish qiladi va butun hayoti boshidan oʻzgaradi. U qanday qadam qoʻyishi tomoshabinlar filmni koʻrgandan soʻng bilib olishadi.

Treylerda rejissyor Kartik Subbaraj koʻp tafsilotlarni ochib bermagan, ammo Karti va Subbuning hayotida jiddiy oʻzgarishlar boʻlganligi haqida taxmin hosil boʻladi. Biroq, filmda koʻrsatilgan oʻzgarishlar tomoshabinning ongiga chuqur taʼsir qiladi. «Doroti»dagi Subbuning taqdiri orqali tomoshabin oʻzlikni anglash va jamiyatda qabul qilinish muhimligini tushunishi mumkin. Film inson qanday qilib ijtimoiy bosim ostida oʻz haqiqiy mohiyatini yashirishga majbur boʻlishini va maska kiyishini koʻrsatadi.

Rejissyor Kartik Subbaraj tomonidan koʻtarilgan mavzu transseksualizm bilan bogʻliq. U qahramonlarning toʻliq haqiqat va bekamonlik bilan kurashishini koʻrsatishni maqsad qilgan. Bu film hamma uchun moʻljallanmagan; u bunday mavzularga ochiq qarashga tayyor yetuk auditoriya uchun yaratilgan. Rejissyorga bu hikoyani katta ekranda taqdim etganligi uchun jasoratini eʼtirof etish kerak. «Doroti» tomonidan koʻtarilgan his-tuygʻular tomoshabinda noqulaylik hissini uygʻotadi va bu dunyodagi ayolning qiymati haqida oʻylashga undaydi.

Film kamchiliklarsiz boʻlmasa-da, u syujetni rivojlantirishga koʻp vaqt ajratadi. Agar Dorotining hikoyasini biroz koʻproq koʻrsatsa, uning personajiga hissiy bogʻlanishni kuchaytirish mumkin edi, ammo rejissyor diqqatni tezda Subbu va Karti tomoniga oʻtkazdi. Hatto Subbu oʻz onasi deb hisoblaydigan Karti onasi obrazida ham hissiyotlar yetishmovchiligi seziladi. Filmda personajlar oʻrtasidagi yagona kuchli aloqa Karti va Subbu oʻrtasida kuzatiladi. Filmdagi musiqa ham yaxshi, u kerakli hissiy lahzalarni yaratadi.

Asosiy aktyorlar haqida gap ketganda, Rishikantning Karti rolidagi ijrosi juda yaxshi boʻldi; tomoshabin unga hissiy bogʻlanishni his qiladi. Uning personajida ham Kartik Subbarajning barcha filmlaridagi kabi oʻz yoʻli bor. Rishikant oʻz qahramonini toʻliq jonlantirdi va bunda muvaffaqiyatga erishdi. Biroq, eng katta eʼtiborni Sannannt tortadi. U Subbu rolida namoyish etgan transformatsiyasi maqtanishga loyiq. Sannannt har bir sahna ga hayot nafasini solgan; «Doroti» filmi katta darajada unga bogʻliq edi. Uning ijrosi filmni haqiqiy diqqatga sazovor qildi va u rolini aʼlo bajardi. Subbu orqali Sannannt barcha zarur his-tuygʻularni yetkazadi. Bundan tashqari, Kirti Sures, garchi qisqa paydo boʻlsa ham, Doroti rolida taʼsir qoldiradi. Uning bexayolligi va tabassumi tomoshabinning yuragini silkitadi.