Tomoslar: Tomoslar filmlari tomoshabinni hayotiga chuqur taʼsir qiladigan

Koʻpincha odamlarga «Sen yigitsan va hech qachon yigʻlmaydi» yoki «Yigitlar uy ishlari bilan yordam bermaydi» kabi iboralar aytiladi — bu bolalikdan boshlab yigitlarga singdiriladigan meʼyorlardir. Toxsik maskulinnlik konsepsiyasi mavjud boʻlib, u uzoq vaqt davomida umumiy qabul qilingan edi, garchi bugun uni koʻproq muhokama qilsa ham va uning maʼnosi oʻzgargan boʻlsa ham. Biroq, bunday bir vaqt boʻlganki, erkakning harakatlaridan qatʼi nazar, ayollar uning hayotiga aralashmasdi.

Avvalgi paytlarda erkaklik kuch va ustunlik bilan bogʻlanardi. Ammo nima boʻladi, agar erkaklik tushunchalari ustida qurilgan bu dunyoda bu tushunchalarni silkitishga qodir qiz paydo boʻlsa? Aynan shunday hikoyani tayiqlik rejissori Kartik Subbaraj oʻzining «Doroti» filmi orqali taqdim etdi, u yaqinda Netflixda chiqdi. Kinoteatrlar chiqarilishidan oldin film tamill kino sohasida katta shov-shuvga sabab boʻldi va OTT platformalarga oʻtganidan keyin u haqida yanada faol gapirilmoqda, uni ushbu yilning eng yaxshi tamill filmlaridan biri deb atashmoqda.

Ssenariy ikki yaqin doʻst, Karti (Rishikant) va Subbu (Sannannt) haqida hikoya qiladi, ular bolalikdan beri doʻst. Yoshlikda Karti zaif va qoʻrqoq bola sifatida tasvirlangan, Subbu esa eng jasuridir. Subbu ertaroq onasi va singlisi yoʻqotgan; uning otasi Visil (Muthukumar) oʻz erkakligini namoyish etishdan qoʻrqmaydigan odam, va uning katta akalari ham shu fikrni qoʻllab-quvvatlaydi.

Vaqt oʻtishi bilan Karti va Subbu sezilarli oʻzgarishlarga uchraydi. Karti qoʻrqoq boladan jasur va bekamon erkakka aylanadi, shu bilan birga Subbu zaifroq va sezgirroq boʻlib, dastlabki jasoratini yoʻqotadi.

Subbu va Karti hayotiga Doroti (Kirti Sures) kirib keladi va Subbu ga quvonch bagʻishlaydi. Biroq, bir kuni Doroti uyidagi erkaklar tufayli halok boʻladi. Bu fojia Subbu ustiga juda salbiy taʼsir koʻrsatadi, goʻyo kimdir uning ruhini tortib olgan kabi. Bolalikda ona va singlini yoʻqotgandan soʻng, u Dorotining oʻlimi shokiga bardosh bera olmaydi. Natijada, u oilasining obroʻsiga chuqur zarba beradigan ish qiladi va butun hayoti boshidan oʻzgaradi. U qanday qadam qoʻyishi tomoshabinlar filmni koʻrgandan soʻng bilib olishadi.

Treylerda rejissyor Kartik Subbaraj koʻp tafsilotlarni ochib bermagan, ammo Karti va Subbuning hayotida jiddiy oʻzgarishlar boʻlganligi haqida taxmin hosil boʻladi. Biroq, filmda koʻrsatilgan oʻzgarishlar tomoshabinning ongiga chuqur taʼsir qiladi. «Doroti»dagi Subbuning taqdiri orqali tomoshabin oʻzlikni anglash va jamiyatda qabul qilinish muhimligini tushunishi mumkin. Film inson qanday qilib ijtimoiy bosim ostida oʻz haqiqiy mohiyatini yashirishga majbur boʻlishini va maska kiyishini koʻrsatadi.

Rejissyor Kartik Subbaraj tomonidan koʻtarilgan mavzu transseksualizm bilan bogʻliq. U qahramonlarning toʻliq haqiqat va bekamonlik bilan kurashishini koʻrsatishni maqsad qilgan. Bu film hamma uchun moʻljallanmagan; u bunday mavzularga ochiq qarashga tayyor yetuk auditoriya uchun yaratilgan. Rejissyorga bu hikoyani katta ekranda taqdim etganligi uchun jasoratini eʼtirof etish kerak. «Doroti» tomonidan koʻtarilgan his-tuygʻular tomoshabinda noqulaylik hissini uygʻotadi va bu dunyodagi ayolning qiymati haqida oʻylashga undaydi.

Film kamchiliklarsiz boʻlmasa-da, u syujetni rivojlantirishga koʻp vaqt ajratadi. Agar Dorotining hikoyasini biroz koʻproq koʻrsatsa, uning personajiga hissiy bogʻlanishni kuchaytirish mumkin edi, ammo rejissyor diqqatni tezda Subbu va Karti tomoniga oʻtkazdi. Hatto Subbu oʻz onasi deb hisoblaydigan Karti onasi obrazida ham hissiyotlar yetishmovchiligi seziladi. Filmda personajlar oʻrtasidagi yagona kuchli aloqa Karti va Subbu oʻrtasida kuzatiladi. Filmdagi musiqa ham yaxshi, u kerakli hissiy lahzalarni yaratadi.

Asosiy aktyorlar haqida gap ketganda, Rishikantning Karti rolidagi ijrosi juda yaxshi boʻldi; tomoshabin unga hissiy bogʻlanishni his qiladi. Uning personajida ham Kartik Subbarajning barcha filmlaridagi kabi oʻz yoʻli bor. Rishikant oʻz qahramonini toʻliq jonlantirdi va bunda muvaffaqiyatga erishdi. Biroq, eng katta eʼtiborni Sannannt tortadi. U Subbu rolida namoyish etgan transformatsiyasi maqtanishga loyiq. Sannannt har bir sahna ga hayot nafasini solgan; «Doroti» filmi katta darajada unga bogʻliq edi. Uning ijrosi filmni haqiqiy diqqatga sazovor qildi va u rolini aʼlo bajardi. Subbu orqali Sannannt barcha zarur his-tuygʻularni yetkazadi. Bundan tashqari, Kirti Sures, garchi qisqa paydo boʻlsa ham, Doroti rolida taʼsir qoldiradi. Uning bexayolligi va tabassumi tomoshabinning yuragini silkitadi.

Hozirda Fransiya boʻylab keng miqyosdagi protestlar kuzatilmoqda: koʻchalar xalqlar bilan toʻlib-toshgan, odamlar norozilik shiorlari yozilgan plakatlarni koʻrsatmoqda va politsiya bilan toʻqnashuvlar hukumatga qarshi baland qichqiriqlar bilan kechmoqda. Oʻziga erkinlik, tenglik va birodarlik gʻoyalarini dunyoga sovgʻa qilgan bu mamlakat bugun fuqarolik qoʻzgʻalishlar maydonidir.

Fransiya anʼanaviy ravishda Eyfel minorasi, moda, sharob va goʻzallik bilan bogʻliq boʻlsa-da, jahon kino rivojlanishiga qoʻshgan hissasi juda katta. Fransuz kinematografiyasi filmlarni yaratish va qabul qilish usullarini oʻzgartirishda hal qiluvchi rol oʻynadi, dastlabki bosqichlardan tortib yangi kinematografik til maktabi — Fransiya yangi toʻlqini va zamonaviy hikoya qilish uslublarining shakllanishigacha. Fransuz filmi kino shunchaki koʻngilochar emas, balki erkin ifoda vositasi ekanligini bir necha bor isbotladi.

Shu munosabat bilan, jahon kinematografiyasiga chuqur taʼsir koʻrsatgan va Gollivud rejissyorlari uchun oʻquv qoʻllanmasi boʻlgan Fransiya filmlaridan oʻn tasvirni koʻrib chiqamiz.

1930-yillar va 1940-yillarning klassik fransuz filmlari haqida gapirganda, ular kinematografiyaning asoslarini yaratgan yoki Jan-Lyuk Godar va Fransua Truffo kabi rejissyorlar tomonidan mavjud hikoya qilish qoidalarini buzgan asarlar haqida gapirganda, baʼzi muhim filmlarni chetlab oʻtish mumkin emas. Ulardan 1939-yilgi «Oʻyin qoidalari» (The Rules of the Game) filmi ajralib turadi, uni Jan Renua suratga olgan.

Bu film fransuz kinosining eng buyuk asarlaridan biri hisoblanadi. Boy odamlarning hashamatli qabuliyatlardagi hayotini, ularning sevgi aloqalarini va xizmatkorlar hayotini tasvirlash orqali Renua fransuz jamiyatining sinf tengsizligi, farisayonchiligini va axloqiy boʻshligʻini ochib berdi. Filmni kuchli qiladigan jihati shundaki, u biron bir yovuz odamni ayblamay, butun ijtimoiy tuzilmani shubha ostiga qoʻyadi. Film chiqarilganda taqiqlarga va protestlarga duch kelgan boʻlsa-da, keyinchalik u eng buyuk jahon filmlari panteoniga kirib keldi.

Fransiyadan yana bir mashhur asar — Karl Teodor Dreyer tomonidan suratga olingan 1928-yilgi «Joan dʼArcning azobi» (The Passion of Joan of Arc). Fransiya milliy qahramonasi sud va halok boʻlishiga bagʻishlangan film, hatto hashamatli dekorlar, dinamik sahnalar yoki koʻp dialoglarsiz ham kino qanday hissiy taʼsir koʻrsatishi mumkinligini koʻrsatadi. Aktrisa Rene Zhan Falkoneti yuzining ekstremal yaqin planlari, qoʻrquv, qatʼiyat va tekshiruvdagi zoʻriqishni yetkazib beradi, bu ishni aʼlo darajaga olib keladi. Filmning urgʻusi tarixiy voqealar batafsil bayon qilinishiga emas, balki inson ishonchiga, hokimiyat oldidagi zaifligiga va psixologik azoblarga qaratilgan. Bu asar jim kino durdonalari orasida oʻz oʻrnini saqlab qolmoqda.

Roʻyxatdagi keyingi asar — Jan Renua tomonidan ham suratga olingan 1937-yilgi «Katta illyuziya» (La Grande Illusion). Urush haqidagi filmlarda koʻpincha qahramonlik, dushman ustidan gʻalaba va millat ulugʻvorligi taʼkidlanadi, ammo «Katta illyuziya» urush tomonidan yaratilgan sunʼiy chegaralarni shubha ostiga qoʻyib, Birinchi jahon urushi paytida nemislarga asir boʻlgan fransuz askarlarining hikoyasini hikoya qiladi. Bu asarda millatdan koʻra ijtimoiy fon, shaxsiy munosabatlar va askarlarning umumiy inson tajribasi muhimroqdir. Renuaning qarashi urushni oddiy «yaxshi bir xalqga qarshi yomon boshqa xalq» dikotamiyasiga keltirmaydi. Aynan shu sababli film oʻz davridan tashqariga chiqdi va uning gumanistik yoʻnalishi hamda urushga qarshi gʻoyalari unga jahon kinosining eng muhim urush filmlari orasida oʻrin egallashga yordam berdi.

Roʻyxatda toʻrtinchi oʻrinda Marcel Carné tomonidan suratga olingan 1945-yilgi «Jannat bolalari» (Children of Paradise) filmi nomlangan. Ushbu film mamlakat nemis okupatsiyasi va ogʻir urush sharoitlarini boshdan kechirayotgan davrda fransuz kinematografiyasining yirik yutuqlaridan biri hisoblanadi. Romantik hikoya Parijning XIX asr teatr dunyosi fonida roʻy beradi va ayolning uni zabt etishga intilayotgan turli erkaklar bilan munosabatlarini oʻrganadi.

Biroq, film dunyosi faqat sevgi va ajralish bilan cheklanmaydi; unda aktyorlik mahorati, shon-shuhrat, istak, ijtimoiy maqom va rassomning shaxsiy hayoti oʻrtasidagi zoʻriqish ham mavjud.

Roʻyxatda keyin «400 zarba» (The 400 Blows) (1959) filmi, rejissyor Fransua Truffo. Bu asar bola xatti-harakatlari ortida yashiringan hissiy tarkibiy qisqa va yolgʻizlikni tushunishga harakat qiladi va hikoyani oddiy bolalik hikoyasidan uzoqroq olib chiqadi. Antuan Dyanel ismli oʻsmir uyda ham, maktabda ham tushunilmaydi. Xulq-atvorini tuzatishga urinayotgan kattalar bunday xulq-atvor sabablarini oʻylashni bas qiladilar. Truffo oʻz hayotiy tajribasiga ilhomlangan holda, bolalik ongini ortiqcha sentsimentalliksiz ekranda tasvirlagan. Haqiqiy joylardan foydalanish, aktyorlarning tabiiy ijrosi va erkin kamera Fransiya yangi toʻlqinining xalqaro tanilishini qoʻlga kiritishga yordam berdi. Ushbu filmni yakuniy sahnesi hozirgacha kino tarixidagi eng esda qolarli sahnalardan biri hisoblanadi.

Muhimlik jihatidan oltinchi oʻrinda «Gʻazab» (La Haine) (1995) filmi turadi. Hikoya Parij chekka hududidagi kambagʻal aholi yashash hudugʻida boshlanadi. Oʻn oltilik Abdel politsiya tomonidan urilganidan soʻng jiddiy yaralanadi, holati ogʻir. Shundan soʻng hududda zoʻriqish ortadi va politsiyaga qarshi gʻazab kuchayadi. Syujet uch doʻst atrofida ciroyli: Vinj, Huber va Said. Vinj yahudi ildizlarga ega, Huber afrikalik, Said esa arab. Ular identitet farqliklariga qaramay, marginalizatsiya qilingan jamiyatga mansublar.

DC Studios Supermen va Batman kabi franşizalar, shuningdek, Pismaker va Penguin haqidagi filmlar kabi koʻplab loyihalar orqali tomoshabinlarga zavqlantiradigan superqahramon filmlari bilan mashhur. Endi bu roʻyxatga «Kleyface» filmi ham qoʻshildi va u superqahramonlar dunyosida dahshat elementlarini qoʻshish mumkinligini namoyish etadi.

Rejissyor James Watkins Gʻotam shahrining xira versiyasini taqdim etdi, bu yerda adolat umidi deyarli erishib boʻlmaydigan tuyuladi. Bu hikoyada Tom Rhys Harris Matt Hegan personajini ijro etadi, uning hayoti maʼlum bir voqea tufayli buziladi va uni asta-sekin xavfli antiqahramonga aylantiradi. Film qoʻrqinch, zoʻravonlik va shaxsiyat transformatsiyasining birlashmasini tasvirlashi bilan ajralib turadi.

«Kleyface»ning asosiy chizigʻi Gollivudda muvaffaqiyatga erishgan aktyor Matt Hegan atrofida qurilgan. U katta loyihada ishtirok etish imkoniyatiga ega boʻladi, bu uning karyerasini koʻtarishga yordam beradi va u aktyorlik mahorati uchun tan olinadi, hatto «Oscar» nominatsiyasi ham oladi.

Biroq, Mattning muvaffaqiyati uzoq davom etmaydi. Gʻotamga qaytganida u gangster bilan duch keladi, bu esa uning yuziga qayta tiklanmaydigan zarba yetkazadigan dahshatli hujumga olib keladi. Bu hodisa uning hayotini tubdan oʻzgartiradi.

Jismoniy oʻzgarishlar bilan birga, uning atrofida salbiy muhit shakllanadi, bu uning aktyorlik karyerasiga salbiy taʼsir qiladi va pasayishga olib keladi. Matt oʻzining eski shaxsiyatini yoʻqotishni istamaydi va eski hayotiga qaytish uchun oʻz koʻrinishini tiklashga intiladi.

Umidsizlikda Matt Dr. Catherine Cor (Nomi Eki) nomli olimga yordam soʻraydi, u uning yuzini eksperimental davolash orqali tuzatishga harakat qiladi. Matt protsedura uning hayotini toʻgʻri yoʻlga qaytarishiga umid qiladi, ammo aksincha sodir boʻladi. Davolash uning uchun yangi muammoga aylanadi va un ichidagi gʻazab va qorongʻulik ustunlik qilishni boshlaydi. Oʻz identifikatsiyasini va karyerasini saqlab qolishga urinayotgan odam endi oʻzining halok boʻlishiga sabab boʻlganlarni qasos olishni xohlaydi. Aynan shu yerda syujet dahshatli burilishga uchraydi.

Dahshat atmosferasi film boshidan mavjud. Uda tomosha qilish ogʻir boʻlishi mumkin boʻlgan, zoʻravonlik va qon bilan kechadigan sahnalar, shuningdek, tomoshabinlarda xavotir uygʻotadigan lahzalar bor. Biroq, bu kuchli lahzalar orasida filmni jiddiy ohangini biroz yumshatadigan yengilroq sahnalar ham mavjud.

James Watkins auditoriyani darhol bu qoʻrqinchli dunyoga tortadi. Gangster Marcos Sjabo Matt Hegan hujum qilganda, film slasher-qoʻrqinch haqidagi zoʻravonlik darajasini namoyish etadi. Shundan soʻng Mattning oʻzgargan yuzi batafsil koʻrsatiladi.

Avval goʻzalligi va koʻk koʻzlari bilan mashhur boʻlgan Matt oʻz tashqi koʻrinishi tufayli azob chekib boshlaydi. Bu oʻzgarish nafaqat uning tashqi koʻrinishiga, balki uning oʻzini his qilishiga, ishonchiga va butun hayotiga ham taʼsir qiladi. U asta-sekin oʻzini yoʻqotishni boshlaydi. Film inson shaxsiyati undan olinganda psixik muvozanat qanday buzilishi mumkinligini ishonchli koʻrsatadi.

Filmni yana bir xususiyati Gʻotam shahri muhiti boʻlib, u xaosga choʻkib ketgan. Koʻchalar tashlab yuborilgan, davlat muassasalari korrupsiyaga choʻkib ketgan. Bu filmga «Joker»ga oʻxshash atmosferani beradi. Ikkala asar ham ijtimoiy ahvol yomonlashuvi, adolatsizlik va buzilgan tizimni yoritadi, ammo «Kleyface» bu muammolarni qoʻrqinch va insonning xavfli transformatsiyasi prizmasi orqali taqdim etadi.

Film syujetida boshidan baʼzi ishoralar mavjud, ular keyinchalik muhim boʻlib chiqadi. Ammo muammo shundaki, bu belgilarning baʼzilari shunchalik aniqki, tomoshabinlar kelajakdagi voqealar haqida osongina taxmin qilishadi. Masalan, boshida Matt Hegan talk-showda qasos haqida maʼlum bir fikr bildiradi, bu hikoya rivojlanishining muhim nuqtasida ushbu mavzu qayta tilga olinishi mumkinligini darhol koʻrsatadi. Yaratorlar tomoshabinga baʼzi muhim tafsilotlarni oldindan tushuntirishni xohlashgan koʻrinadi.

Shuningdek, Matt va Catherinening bir-biriga boʻysunish odatiga katta eʼtibor qaratiladi. Baʼzi joylarda kelajakdagi voqealarni bashorat qilish oddiy boʻlsa-da, filmni surʼati etarli darajada tez. Hikoya doimiy ravishda oldinga siljiydi va tomoshabinlarga bu kamchiliklar ustida juda uzoq fikrlashga vaqt bermaydi.

Tom Rhys Harris oʻz aktyorlik mahorati bilan oʻyinga jon bagʻishladi. U Matt Hegan obrazini juda yaxshi ifodalagan.