Keptoanda boʻlib oʻtadigan koʻrgazmada ishtirok etadigan toʻrt yangi janub afrikalik rassom

Janubiy Afrikalik rassom Mari Sibandi oʻz rivojlanayotgan ijodiy amaliyoti, mentor roli va Occupying the Gallery tashabbusi orqali yosh mualliflarga maydonlar yaratish haqidagi fikrlarini baham koʻrmoqda.

Mari Sibandi karyerasining katta qismini oʻz ijodida qora ayollarning oʻzlik, tarix va tajribasi mavzularini oʻrganishga bagʻishladi. U eng koʻp tanilgani – uy xizmatchisi sifatida tasvirlangan Sofi nomli alter-ego bilan bogʻliq. Sibandi irq, jins va mehnat haqidagi umumiy tushunchalarga qarshi chiqish uchun haykaltaroshlik, fotosurat va performansdan foydalanadi.

Biroq, uning ijodiy yondashuvi doimiy ravishda oʻzgarib bormoqda. Yaqinda u dam olish, boʻsh vaqt va zavq qilish tushunchalariga koʻproq eʼtibor qaratmoqda. Sofi ishlamay qolganda nima sodir boʻlishi, agar u kurash yoki majburiyatlar bilan belgilanilmasa, erkinlik qanday koʻrinishi haqida savollar tugʻilmoqda.

Oʻz ijodiy faoliyatiidan tashqari, Sibandi boshqa rassomlarni qoʻllab-quvvatlashga qiziqadi. U hamkasbi, janubiy afrikalik rassom Lawrence Lemaoana bilan birgalikda Johannesburgda joylashgan Occupying the Gallery (OTG) platformasini tashkil etdi. Ushbu tashkilot rassomlarni rivojlantirish, mentorlik va ijodiy almashinuvga qaratilgan.

OTG koʻrgazmalar yoki tijorat natijalariga eʼtibor qaratmaydi; buning oʻrniga, u yangi rassomlarni taniqli amaliyotchilar, dizaynerlar va ustalar bilan ishlashga jalb qiladi. Bu bilimlar hamkorlik va tajriba orqali uzatiladigan makon.

Yaqinda amalga oshirilgan loyihalardan biri Mali rassomi Abubakar Fofana bilan rezidentsiya boʻlib, uning ijodi anʼanaviy indigo boʻyash va asl afrikalik bilimlarni saqlashga bagʻishlangan. Ushbu dastur doirasida Fofana 24-oktabrda Johannesburgdagi Victoria Yardsda master-klass oʻtkazib, mahalliy ijodkorlar, denim ishlab chiqaruvchilari va moda mutaxassislarini yigʻdi.

Biz Sibandi bilan suhbatlashdik, Occupying the Gallery ortidagi gʻoyalar, tajribali rassomlar keyingi avlodga qanday yordam bera olishi va yillar davomida uning oʻz sanʼatga munosabatlari qanday oʻzgargani haqida muhokama qildik.

Lawrence va men sanʼat dunyosida yetarlicha uzoq vaqt turib, unda yoʻnalish topish qanchalik murakkab boʻlishi mumkinligini tushunamiz, ayniqsa boshlangʻich bosqichda. Biz yoshligimizda yetishmayotgan makonni yaratishga intildik. Rassomlarning sotish uchun nimadir yaratish haqida doimiy tashvishlanmasdan, tajriba oladigan, xatoliklarga yoʻl qoʻyadigan, gʻoyalar almashadigan va shunchaki sanʼat bilan shugʻullanadigan joy.

Sibandi bu jihatning muhimligini taʼkidlab, rassom yaratgan hamma narsa kimningdir devoriga tushishi shart emasligini aytadiki. Occupying the Gallery sanʼat asarlarini sotmaydi; uning missiyasi – hamjamiyat qurish, rassomlarni qoʻllab-quvvatlash va eshiklarni ochishdir. Bundan tashqari, ular bu sanʼat makonlarini kim egallashi kerakligi haqida shubha bildirishni istashdi.

Uning fikricha, agar odam bilim, tajriba va imkoniyatlarga ega boʻlsa, u buni nima qiladi? U uni oʻzida saqlab qoʻyadimi? Baʼzan kimnidir toʻgʻri odam bilan tanishtirish yoki uni odatda bora olmasligi mumkin boʻlgan joyga taklif qilish kifoya. Biroq, Sibandi mentorlik yosh rassomlarga nima qilish kerakligini aytish bilan cheklanmasligi kerak deb hisoblaydi. Ular oʻz ovozlarini topishlari, oʻz xatolariga yoʻl qoʻyishlari va hatto mentorlarning fikrlariga qarshi chiqishlari kerak. Ular kichik nusxalar boʻlib qolmasligi kerak.

Lawrence va Abubakar bir necha yil oldin Nyu-Yorkda tanishishdi va darhol bir-biriga yaqinlik topdilar. Ular oʻtgan yili Berlinda guruh koʻrgazmasi paytida yana uchrashdilar va aynan oʻsha paytda chuqur suhbat boshlandi. Ularni Abubakarning tabiiy indigo boʻyash orqali urf-ovar bilimlarni saqlash va uzatishga sodiqligi qiziqtirdi. Koʻplab asl bilimlarning yoʻqolayotgan yoki eʼtiborsiz qoldirilayotgan davrida Abubakar kabi odamlar oʻz hayotlarini ularni qoʻllab-quvvatlashga bagʻishladilar.

Ular uchun bu shunchaki kimnidir matoni boʻyashni oʻrgatishga taklif qilish emas edi. Bu koʻnikmalarni uzatish, materiallarning kelib chiqishini va ular olib kelayotgan bilimlarni tushunish bilan bogʻliq. Ular mahalliy denim ishlab chiqaruvchilari va moda dizaynerlarini ham taklif qilishdi, chunki Sibandi ushbu anʼanaviy usullar zamonaviy dizayn bilan uchrashganda nima sodir boʻlishini bilmoqchi. Aynan shu eng hayajonli narsa.

Sibandi birinchi navbatda tinglashni bilish kerak deb hisoblaydi. Shunchaki kelib, chiroyli tuyulgan texnikani olib, unga bogʻliq boʻlgan hamma narsani eʼtiborsiz qoldirib boʻlmaydi. Bu amaliyotlar ortida tarix, madaniyat va bilimlar turadi. Shu sababli Abubakarning ishtiroki juda muhim: ular shunchaki mato boʻyash jarayonini kuzatib turishmaydi, balki bu bilimlarni olib kelayotgan va ularning kelib chiqishini tushunadigan inson dan oʻrganishadi. U uchun madaniy almashinuv dialog boʻlishi kerak, olish harakati emas. Oʻrganilayotgan narsaning ortidagi odamlarga va tarixga hurmat koʻrsatish kerak.

Hozirda u dam olish, boʻsh vaqt va zavq qilish haqida koʻp oʻylaydi. Yillar davomida Sofi uy ishi va qora ayollarning tanalariga yuklatilgan kutishlar bilan bogʻliq edi. Sofi – bu uning alter-ego, uy xizmatchisi figurasidir, uni qora ayollarning tarixi va imkoniyatlarini oʻrganish uchun ishlatadi. Ammo endi u bularning yetarli boʻlsa, nima boʻlishini oʻrganmoqda. Agar u shunchaki zavqlanishni istasa? Agar u hech narsa qilmaslikni istasa? Nima uchun uning mavjudligi har doim mehnat, kurash yoki qandaydir masʼuliyat bilan bogʻliq boʻlishi kerak?

U bu savollarni haykaltaroshlik, fotosurat, nashr grafika va hazil orqali oʻrganmoqda. Tarixan boshqalarga xizmat qilishga moʻljallangan tana shunchaki oʻzidan zavqlanishga qaror qilsa, bu juda radikal ekanligini taʼkidlaydi. Sofi oʻzining boʻsh vaqtga haqqini eʼlon qiladi va uning bunga toʻliq haqli deb hisoblaydi.

Albatta. Katta boʻlish bilan boshqa savollar ham paydo boʻladi. U boshlaganida, uning asosiy tashvishi uy ishi, oʻzlik va ifoda, ayniqsa oilasidagi ayollar tajribasi orqali boʻlgan hikoyalar edi. Bu hikoyalar uning asarlaridan yoʻqolmagan, ammo endi u nafaqat ularni anglash, balki undan keyin nima sodir boʻlishi bilan ham qiziqadi. Haqiqiy erkinlik qanday koʻrinadi? U shuningdek, hazil, haddan tashqari koʻpaytirish va baʼzan absurd narsalar yaratish bilan oʻynoqchilikka moyil boʻldi. U barcha narsalar jiddiy boʻlishi shart emasligini hisoblaydi, hatto jiddiy mavzular haqida gap ketganda ham.

Uning ijodi hali ham xayol va qiziqish bilan boshqariladi. Baʼzan boshiga bir tasvir keladi va u uni haqiqiy dunyoga qanday tatbiq etishni oʻylashni boshlaydi, bu albatta, amalga oshirish usulini aniqlashning murakkab vazifasini talab qiladi. U turli materiallar va maxsus koʻnikmalarga ega odamlar bilan ishlaydi, bu koʻplab tajriba va muammolarni hal qilishni talab qiladi. U ijod jarayonining oʻz-oʻzidan gʻoyani kutilmagan yoʻnalishga olib borishi yoqadi. U hamma narsani juda qattiq nazorat qilish kerak emasligini oʻrgandi; baʼzan materialning oʻz rejalari boʻladi.

U odatda tasvirdan boshlaydi, chunki u juda vizual inson. U Sofini butunlay kutilmagan vaziyatda tasavvur qila oladi, soʻngra bu tasvir uni nima uchun qiziqtirayotganini soʻraydi. U nimani anglatadi? U nimani aytmoqchi? Yoki, balki, u hech narsa aytmoqchi emasmi? Baʼzan javoblar darhol kelmaydi va bu normal. U maʼnoning ish jarayonida ochilishiga ruxsat berishni yoqtiradi, chunki u gʻoyaning jarayon boshlanishidan oldin qayerga borishini doimo bilish shart emas deb hisoblaydi.

U aslida buni qadrlaydi. Ish uning studiyasidan chiqqan zahotiyoq, tomoshabin nuqtai nazaridan unga toʻliq tegmaslikni toʻxtatadi. Odamlar unga oʻz hikoyalari va tajribalarini kiritadilar va baʼzan u hatto oʻylamagan narsani koʻrishadi. Va kim u, ularga notoʻgʻri deyish uchun? Garchi u ishni shakllantirgan narsani bilsa-da, sanʼat odamlarga nima oʻylash kerakligini diktatsiya qiluvchi koʻrsatma bilan birga kelishi shart emas deb hisoblaydi. U ishning turli odamlar uchun turli maʼnolarga ega boʻlishini yoqtiradi, chunki bu dialogni qoʻllab-quvvatlaydi.

Ehtimol, u oʻziga biroz dam olishni tavsiya qilardi. Istinkolarga ishonish, xato qilish, tajriba qilish va hamma narsani tez hal qilishga urinmaslik. U shuningdek, rassom boʻlish faqat asarlar yaratish va koʻrgazmalarda ishtirok etish emasligini, balki u uchraydigan odamlar, quradigan munosabatlar va paydo boʻladigan imkoniyatlardan qanday foydalanish ekanligini aytardi. Occupying the Gallery faoliyatiga qarab, u buning qanchalik muhimligini anglaydi va bu uzoq yoʻl ekanligini hisobga olgan holda, bundan zavqlanishni tavsiya qilardi.

Clout/SA janubiy afrikalik hunarmandchilik va zamonaviy dizaynga jahon auditoriyasini taqdim etmoqda, qoʻl tikilgan gobelinlardan skulptural yoritgichlar va geometrik gilamlar gacha boʻlgan asarlarni namoyish etmoqda.

Janubiy afrikalik dizayn materiallar orqali hikoyalar yetkazishi bilan oʻziga xosdir. Iplar, bugʻdalar, kork, loy va jun oddiy bezaklardan tashqari, xotiralarni olib yuradi, oʻziga xosligini aks ettiradi va ustalar avlodlarini yangi auditoriya bilan bogʻlaydi. Clout/SA bu anʼanani davom ettirib, mahalliy dizaynerlar va hunarmandlarni ularning ijodi taassurotning markaziy elementi boʻlgan joylarga integratsiya qilmoqda.

Bunday yondashuvning yorqin misollaridan biri Johannesburgdagi Isaac Shongwe xonasi hisoblanadi. Bu yerda janubiy afrikalik ijodining salohiyati namoyon boʻladi va eshitilishi imkoniyatiga ega boʻladi.

Clout/SA viziyasi

Clout/SA ijrochi ijodiy direktori Tracy Lynch shuni taʼkidlaganiki, maqsad har bir tashrif buyuruvchini janubiy afrikalik dizayn va hunarmandchiligining kuchli va yorqin ifodalari bilan hayratga solish edi. U janubiy afrikalik ijodining noyobligini insonlar anglab yetishi va janubiy afrikaning birlashuvi odamlarning mamlakat haqidagi tasavvurini oʻzgartira oladigan ajoyib kuch yaratishini tushunishi kerakligini taʼkidladi.

Bu xonaning markazida Keiskamma Art Project tomonidan yaratilgan monumental tikilgan gobelin 'The Resilience Piece' turadi. Ushbu gobelin, taxminan 12 nafar rassom tomonidan deyarli bir yil davomida yaratilgan, Covid-19 pandemiyasi paytida Sharq Cape qishloq joylaridagi jamoa tajribasini murakkab matnli hikoya orqali hujjatlashtiradi. Yonida Siandi Mbele tomonidan yaratilgan geometrik gilamlar, Wiid Design tomonidan korkdan yasalgan skulptural tuzilmalar, Kalki Design Studio tomonidan bugʻdali paravanlar va Mash.T Design Studio tomonidan qoʻlda tikilgan osma chiroq joy egallaydi va makonga oʻz material tilini qoʻshadi.

Keiskamma Art Project direktori Sebo Mvubu hamkorlik jarayoni ularga yordam berishini va ularni tashqi dunyo bilan bogʻlashini taʼkidladi. U Gamburg, Sharq Capeʼda nisbatan izolyatsiya qilingan ekanligini va media yoki ijtimoiy tarmoqlarga katta kirishlari yoʻqligini qoʻshimcha qildi. AIDA mukofotiga yutuq ularning ishini va Clout/SA bilan hamkorligini tan oladi, bu ularning loyihalari, jamoasi va faoliyatini yoritishga yordam beradi, sheriklik va rivojlanish uchun yangi imkoniyatlar ochadi.

Bu asarlar birgalikda mahalliy dizayn qanday qilib ichki maydonni oʻzgartirishini, uni mahorat, jamoa va zamonaviy janubiy afrikalik identifikatsiyasining uchrashuv joyiga aylantirishini namoyish etadi. Loyiha yaqinda Benin, Cotonudagi asoschilar Afrika ichki dizayn mukofotlari (AIDA) 2026 da Clout/SA tomonidan tan olindi. Isaac Shongwe xonasi Union House ofisining qayta dizayni va Keiskamma Art Project bilan birgalikda ishlab chiqilgan Stitched: A Story of Our Home matnli toʻqimachilik kolleksiyasi bilan birga uchta tan olingan loyihalar orasida edi va u uy jihozlari va dekoratsiya toifasida 'Yilning mahsuloti' nomiga sazovor boʻldi.

Mukofotlardan tashqari

Mukofotlardan tashqari, bu tan olish janubiy afrikalik dizayndagi kengroq harakatni koʻrsatadi, u meros va innovatsiyalarni birlashtirib, mahalliy ishlab chiqaruvchilar uchun yangi bozorlarga chiqish imkoniyatlarini yaratmoqda. 2021 yildan beri Clout/SA 25 dan ortiq mamlakatlarda 70 000 dan ortiq asarni joylashtirib, janubiy afrikalik dizayn eksportiga 225 million randdan ortiq yordam beryapti.

Platformasi, hamkorligi va boshlovchi dizaynerlarni doimiy qoʻllab-quvvatlashi tufayli, Clout/SA ijodiy amaliyot va tijorat imkoniyatlari oʻrtasidagi aloqalarni mustahkamlashda davom etmoqda. Isaac Shongwe xonasi shu viziyani namoyish etadi, dizayn qanday qilib hikoyalarni saqlab qolishini, mahalliy isteʼdod darajasini oshirishini va janubiy afrikalik ijod haqidagi tasavvurni oʻzgartirishini koʻrsatadi. Ushbu kontekstda dizayn shunchaki xona toʻldiruvchidan koʻproq narsadir; bu bizning hikoyalarimizni oʻz sharoitlarimizda aytish usuli.

Absa LʼAtelier tasviriy sanʼat tanlovi 40 yillik davomida butun Afrikadagi yosh vizual rassomlar uchun maydon boʻlib xizmat qilmoqda. U 1986-yilda Janubiy Afrika Milliy tasviriy sanʼat assotsiatsiyasi (SANAVA) bilan hamkorlikda tashkil etilgan.

Bu tanlov rassomlarning isteʼdodlarini tan olishga yordam beradi, ularga koʻrgazmalar, mentorlik va xalqaro tanilish orqali asarlarini rivojlantirish imkoniyatini beradi.

2026-yilgi gʻoliblar 10-oktabr shanba kuni Waterfall City Parkdagi Absa LʼAtelier Art & Lifestyle Fair yarmarkasida eʼlon qilindi. Maʼlumotlarga koʻra, ushbu yili tanlov rekord darajada koʻp ariza va Afrikadagi Absa ning 12 ta bozori rasmlaridan yuzlab mos ishlarni jalb qildi.

Uch nafar rassomga Absa LʼAtelier sanʼat elchisi mukofoti berildi: Gana millatidan Reginald Boateng, Zambiya millatidan Emmanuel Chisenga va Nigeriyadan Segun Owolabi. Janubiy Afrikadagi rassom Trezur Mlima Durban shahridan Gerhard Sekoto Absa LʼAtelier Art mukofotini qoʻlga kiritdi. Har bir gʻolib uchun bu tan olish maʼlum ahamiyatga ega. Baʼzilari buni oʻz jamoalaridagi hikoyalarni kengroq auditoriyaga yetkazish imkoniyati sifatida koʻrishadi, boshqalari esa qoʻllab-quvvatlashdan yangi texnikalar bilan tajriba oʻtkazish va mavjud sanʼat yondashuvlarini bahslashish uchun foydalanishni umid qilishadi.

Asarlari va mukofotlarning kelajakdagi qadamlar uchun ahamiyati haqida muhokama qilgan toʻrtta rassom 'The National' nashriga fikrlarini bildirdilar.

Mehnat, psixik salomatlik, atrof-muhitning buzilishi va afrikalik identifikatsiya mavzularini oʻrganadigan Boateng mukofotning bu hikoyalarni keng jamoatchilikka taqdim etish imkonini berishini hisoblaydi. U oʻz ijodi Gana madaniyati, atrofdagi odamlar va ular afrikanlar sifatida baham koʻrgan hikoyalar bilan shakllanib ketayotganini taʼkidladi. U har bir insonning oʻziga xos hikoyasi va dunyoni tushunish usuli borligiga ishonadi, ammo rang insonlarni bogʻlaydigan va soʻzlardan tashqari hissiyotlar, gʻoyalar va maʼnoni yetkazadigan universal til ekanligini taʼkidlaydi.

Uning asarlariga mehnat qiymatiga bagʻishlangan 'Oltin uchun baliq ovlash', inson psixologik holatini aks ettiruvchi 'Hissiyotlar rangi', ekologiya muammosiga tegishli 'Suvlarimiz qizilayapti' va afrikalik identifikatsiyani quvvatlovchi 'Afrika farzandi' kiradi. Mavzularining xilma-xilligiga qaramay, Boateng rangni uning xabarlari madaniy va geografik chegaralarni bosib oʻtishiga imkon beradigan bogʻlovchi sifatida koʻradi.

U shuningdek, tan olish fotograflikning zamonaviy sanʼatdagi tasavvurini oʻzgartirishga yordam berishiga umid bildirdi. Absa LʼAtelier sanʼat elchisi mukofotini olish unga dunyoning uning hikoyalarini obʼektiv orqali koʻrishi uchun platforma berdi, shuningdek, fotografiyani boshqa sanʼat turlari kabi halol zamonaviy sanʼat shakli sifatida kengroq tanishishga yordam beradi. Bu uning fotografiya kuchli gʻoyalarni, muammolarni va istiqbollarni yetkazish qobiliyatiga boʻlgan ishonchini mustahkamlaydi. Bankning 'Sizning hikoyangiz muhim' xabaridan ilhomlangan holda, u Gana va Afrikaning hikoyalari, identifikatsiyalari va tajribalari chegaralar tashqarisida sezilishi, baholanishi va tushunilishi kerak boʻlgan joy yaratishga intiladi. Rangni universal til sifatida ishlatib, u Afrikadagi va dunyo boʻylab turli xil hikoyalarni birlashtirishni umid qiladi, shuni eslatib oʻtadiki, individual tajriba farq qilishi mumkin, lekin odamlarni yaqinlashtiradigan narsa har doim mavjud.

Chisenga uchun bu mukofot uning karyerasidan tashqarida ahamiyatga ega. U 2019-yilda tanlov guruh tuzilmasi joriy etilgandan beri Absa LʼAtelier sanʼat elchisi mukofotini olgan Zambiyadagi birinchi rassom boʻldi. Yillar davomida bolalar va ularning xayoliy dunyosi haqida asarlar yaratgan bu rassom tan olish Zambiya hikoyalari mamlakat chegaralaridan tashqarida auditoriyani topishi mumkinligini tasdiqlashini taʼkidladi. U bu bosqich uning uchun juda koʻp maʼnoga ega ekanligini taʼkidladi: shaxsiy jihatdan bu uning bolalar haqidagi, oʻrganilmagan xayol haqidagi hikoyalari nihoyat tinglanganligi tasdiqlangan. Bu mukofot Zambiya hikoyalarining kontinental arenada oʻrni borligini bildiradi va u koʻrinish uchun boshqa kimdir kabi chizishga majbur emas. Chisenga bu yutuq Zambiyadagi yosh rassomlarni oʻz ishlariga shugʻullanishga ilhomlantirishini umid qiladi, mamlakatdan tanilish uchun ketish zarur emas deb his qilmaslikni. U barcha yosh rassomlar uchun bu signal boʻlishini xohlaydi, ular dunyo darajasiga erishish uchun ketishlari shart emas, balki oʻz Zambiya hikoyasini samimiy aytish kifoya. Bundan tashqari, u mukofot Zambiyaning vizual sanʼati tushunchasini oʻzgartirishini, rasmgarlar, haykaltaroshlar va hikoya qatolariga eʼtibor qaratishini istaydi, ularning asarlari koʻproq eʼtiborga loyiqdir. U qoʻshimcha qilib, u birinchi boʻlsa-da, uning umidi oxirgi boʻlmasligi kerak.

Owolabi uchun mukofot uning amaliyotining texnik va konsepsiyaviy jihatlarini rivojlantirish imkoniyatini ochadi. Nigeriyalik rassom simlardan foydalanib, bu materialdan xotira, identifikatsiya va inson aloqalarini oʻrganadi. U sim qanday qilib bu gʻoyalarni vosita sifatida undan tashqari yetkazishi mumkinligini oʻrganishni va nigeriyalik madaniy identifikatsiya va merosni, ayniqsa, odamlar tarixni qanday izohlayotgani va yashayotganini koʻrib chiqishni nazarda tutadi. Elchisi mukofotiga shaxsiy koʻrgazma oʻtkazish imkoniyati kiradi, bank esa moddiy xarajatlarni qoplash uchun 100 000 rand miqdorida hissa qoʻshadi. Gʻoliblar shuningdek, sanʼat boʻyicha master-klasslar, noutbuk yoki ekvivalent qurilma va tegishli mamlakatlaridagi vizual sanʼat sohasidagi yetakchi mutaxassis bilan toʻrt oylik mentorlikni oladi. Owolabi koʻrgazma va mentorlik orqali oʻzining joriy yondashuviga chorlov qilishni, tajribali mutaxassislardan oʻrganishni va oʻz gʻoyalarini turli auditoriyalarga qanday yetkazishni yaxshiroq tushunishni umid qilganini taʼkidladi. U uchun oʻsish faqat texnikani yaxshilash emas, balki tanlangan hikoyalarda yanada aniqlik va ishonchga ega boʻlish demakdir.

Mlima esa Gerhard Sekoto mukofoti uni 2027-yil apreldan iyunigacha Fransiya, Parijdagi Cité Internationale des Arts da uch oylik muddatda relief va yogʻoch yaltiroqchilik amaliyotida tajriba oʻtkazish imkonini beradi. Durban rassomi oʻz relieflarini va yogʻoch haykallarini uch oʻlchovli asarlarga aylantirishi mumkinmi va boshqa madaniy muhit bilan tanishish uning universal tushunchasini oʻrganishiga qanday taʼsir qilishi mumkinligini bilmoqchi. U oʻziga mavjud katta resurslar va maʼlumotlar bilan yogʻoch haykallarini uch oʻlchovli asarlarga aylantirish imkoniyatini oʻrganishni xohlayotganini bildirdi. Bundan tashqari, dunyoning boshqa qismi bilan tanishish albatta uning universal tushunchasini oʻrganishini kuchaytiradi.

18 yil avval tashkil etilgan Gerhard Sekoto mukofoti janubiy afrikalik rassomga uning asarlarining yaxlitligi va sifati uchun beriladi. Parijda boʻlishdan tashqari, Mlima shaxsiy koʻrgazma oʻtkazish imkoniyatiga ega boʻladi, bunda Absa moddiy xarajatlarni qoplash uchun 100 000 rand miqdorida hissa qoʻshadi. Bu mukofot Fransiya Janubiy Afrikadagi Elchixonasi va Institut français dʼAfrique du Sud (IFAS) oʻrtasidagi hamkorlik natijasida amalga oshdi. Fransiya Janubiy Afrika, Lesotho va Malawi Elchixonasi hamkorlik boʻlimi rahbari va IFAS direktori Jean Spiri shunday dedi: «Gerhard Sekoto merosi sanʼat erkinligi va chegaralar orqali almashinuv muhimligini eslatadi. Ushbu mukofot tufayli yosh janubiy afrikalik rassomlar oʻz amaliyotlarini rivojlantirishi va xalqaro aloqalar oʻrnatishi mumkin. U 2026-yilgi oluvchini tabrikladi va Fransiya va Janubiy Afrika oʻrtasidagi sanʼat almashinuvini qoʻllab-quvvatlashga sodiqligini tasdiqladi».

2026-yilgi gʻoliblar endi koʻrgazmalar, mentorlik va xalqaro tajriba orqali faoliyatini rivojlantirish imkoniyatiga ega boʻlishadi. Keyingi Absa LʼAtelier Art Competition tanloviga ariza berishlar 2027-yil mart oyida ochilishi va aprel oxirida yopilishi rejalashtirilgan.