Madhya Pradesh shtatining Bag Print mahorati Sri Lankaʼda taqdim etildi va Hindiston vakili tomonidan yuqori baholandi
Batafsil
Aaj Tak
www.aajtak.in

Madhya Pradesh shtatining Bag Print mahorati Sri Lankaʼda taqdim etildi va Hindiston vakili tomonidan yuqori baholandi

Madhya Pradesh shtatining anʼanaviy Bag Print sanʼati Sri Lanka poytaxti Colombo shahrida xalqaro maydonda namoyish etildi. Bog tumanidagi Muhammad Arif Khatri hunarmand tadbirda oʻz mahoratini koʻrsatdi. Ushbu tadbir 29-oktabrdan 1-noyabrgacha boʻlib oʻtgan «Indo-Sri Lanka Ceylon Craft Week 2026» edi.

Koʻrgazma davomida Hindiston vakili Santosh Jha Bag Print sanʼatini yuqori baholadi. Muhammad Arif Khatri Hindiston vakili Santosh Jha, Hindiston elchixonasi xodimlari va boshqa mehmonlarga Bag Printning tarixiy kelib chiqishi haqida maʼlumot berdi.

U qoʻlda blok bosishning anʼanaviy texnikasini, tabiiy boʻyoqlaridan foydalanishni va avloddan avlodga oʻtib kelayotgan bu hunarmand anʼanalarini batafsil tushuntirdi. Bag Print sari va boshqa matolarining oʻziga xosligi uning anʼanaviy dizayni, tabiiy ranglarning chuqurligi va qoʻlda bosilishi hisoblanadi. Har bir mahsulotda ustaning mahorati, sabr va anʼanaviy bilimlari aks etadi.

«Indo-Sri Lanka Ceylon Craft Week 2026» tadbirining birgalikda oʻtkazilishi Sri Lanka hukumatining sanoat va tadbirkorlik rivojlanishi vazirligi himoyasi ostida Colombo shahridagi Milliy hunarmandlar kengashi va Swami Vivekananda Madaniyat markazi tomonidan amalga oshirilmoqda. Ushbu tadbirning maqsadi Hindiston va Sri Lanka oʻrtasida anʼanaviy hunarmandchilik, qoʻl ishlari va madaniy meros almashinuvini ragʻbatlantirishdir.

Bag Printning xalqaro maydonda namoyishi Madhya Pradeshning anʼanaviy hunarmandchilik sanʼatini va mahalliy ustalarning isteʼdodini jahon auditoriyasiga taqdim etish imkonini berdi.

Oʻxshash hikoyalar

Kalomkari: Isfahonʼdagi matonga hikoyalar bosishning koʻp asrlik sanʼati
Batafsil
www.tehrantimes.com

Kalomkari: Isfahonʼdagi matonga hikoyalar bosishning koʻp asrlik sanʼati

Tarixiy islom shahri Isfahon, asrlar davomida sanʼatiy ijod bilan mamlakatning boy madaniy manzaralaridan birini shakllantirib kelgan joyda, qadimgi hunarmandchilik tirik qolmoqda. Kalomkari deb nomlanuvchi bu sanʼat matolarga ranglar, naqshlar va hikoyalarni jonlantiradi. U qoʻl bilan yogʻoch shtamplar oʻyish, diqqat bilan tayyorlangan boʻyoqlar va bezakli matolar yaratish uchun murakkab fors naqshlarini birlashtiradi, bu matolar ham funksional, ham badiiy ahamiyatga ega.

Eron hunarmandligining uzoq anʼanalariga ildiz otgan Kalomkari Isfahonʼda, ayniqsa Qajor davrida oʻziga xos mashhurlikka ega boʻldi, bu paytda uning bosma mahsulotlari shaharning eng mashhur sanʼat mahsulotlaridan biriga aylandi. Bezakli jozibasi bilan birga, bu matolarning baʼzilari vizual hikoya sifatida xizmat qilgan, fors epikalaridagi epizodlarni, tarixiy voqealar va diniy anʼanalarni tasvirlagan.

„Nisf-e Jahan“ deb atalgan Isfahon Safaviy davrida Fors poytaxti va xalqaro savdo, diplomatiya va sanʼat almashinuvi muhim markazi boʻlgan. Safaviy monarxi Shoh Abbos I hukmronligi davrida shahar katta madaniy va meʼmoriy gullab-yashnaga erishdi, bu uning fors sanʼati va hunarmandchiligining eng muhim markazlaridan biri sifatida obroʻsini mustahkamlashga yordam berdi. Bugungi kunda u Eronning yetakchi turistik yoʻnalishlaridan va anʼanaviy hunarmandchilikning sezilarli markazlaridan biridir.

Oʻymakorlik, rang va matodan shakllangan sanʼat

Baʼzan Kalamari deb transkriptatsiya qilinadigan Kalomkari qoʻl bilan kesilgan yogʻoch bloklardan foydalangan holda tekstilni bezashning anʼanaviy usuli hisoblanadi. Usta bu shtamplardan foydalanib, matoga murakkab naqshlarni oʻtkazadi, koʻpincha boy detallarga ega kompozitsiyalarni yaratish uchun bir nechta rang va motivlarni birlashtiradi.

Dizayn keng koʻlamli fors sanʼat anʼanalaridan ilhom oladi, jumladan fors gilamlari, meʼmoriy bezak va tarixiy masjidlarning murakkab mozaikasi. Takrorlanuvchi motivlar orasida gul va botanika naqshlari, hayvonlar, arabesklar, geometrik tuzilmalar, ov sahnalari va fors kaligrafiyasi mavjud.

Gullar, sipreslar va boshqa tabiiy elementlar muhim oʻrin tutadi, ular koʻpincha anʼanaviy fors bogʻlarining vizual boyligini eslatadi. Olingan kompozitsiyalar simmetriya, takrorlash va ranglarning uygʻun birlashuvi asosiy rol oʻynaydigan oʻziga xos estetikaning aksidir.

Paxta Kalomkari uchun eng koʻp ishlatiladigan materiallardan biri hisoblanadi, chunki u boʻyoqlarni yaxshi singdiradi. Shuningdek, maqsadli foydalanish va istalgan yakuniy koʻrinishga qarab ipak, mato va fustian ham ishlatilgan.

Anʼanaviy ishlab chiqarish jarayoni yuqori aniqlikni talab qiladi. Avvalo, usta dizaynni ishlab chiqadi va mos keladigan yogʻoch shtamplarni tanlaydi, ularning har biri rejalashtirilgan naqshning maʼlum bir qismini oʻyib chiqqan. Bloklarning koʻtarilgan yuzalari boʻyoq bilan qoplanadi va chizmani oʻtkazish uchun matoga bosiladi.

Koʻp rangli naqshlarni yaratish bir nechta shtamplardan foydalanishni talab qiladi, ularning har biri boshqa rang yoki kompozitsiya qismiga mos keladi. Ularning joylashuvi toʻgʻri mos kelishi uchun diqqat bilan muvofiqlashtirilishi kerak. Hatto kichik siljish umumiy dizaynni buzishi mumkin. Shu tariqa, bu hunarmandchilik shunchaki yogʻoch blokni matoga bosishdan koʻproq narsani oʻz ichiga oladi; boʻyoqlar, matoni tayyorlash, bosim, intervallar va naqshlarni aniq roʻyxatdan oʻtkazish haqida bilimlar zarur. Baʼzi holatlarda yanada murakkab taʼsirlar uchun bloklar bilan bosish bilan birga qoʻlda boʻyashdan foydalaniladi.

Uzoq tarixga ega hunarmandchilik

Eronʼdagi Kalomkari ning aniq kelib chiqishi nomaʼlum boʻlib, hech bir yakuniy tarixiy manba bu hunarmandchilik qachon birinchi marta paydo boʻlganini aniqlamaydi. Biroq, mashhur sanʼat tarixchisi Artur Ufam Popning fikricha, bu sanʼat Gaznavidlar davrida Eronʼda amaliyotga tushgan. Keyinchalik u turli tarixiy davrlarda rivojlandi va Safaviy davrda oʻziga xos gullab-yashnaga erishdi. Shoh Abbos I hukmronligi Isfahonning sanʼat va tijorat rivojlanishi uchun ayniqsa muhim boʻldi, chunki shahar fors hunarmandchiligi va almashinuvi muhim markazi boʻldi.

Kalomkari Safaviy davrida gullab-yashnagan boʻlsa-da, Isfahonning bosma mahsulotlari aynan Qajor davrida mashhur boʻldi. Ularning mashhurligi bezakli qoʻllanishdan tashqariga chiqdi: turli matolar kiyim, stolliklar, pardalar va katta devor gobelanlari sifatida ishlatilgan. Baʼzi mahsulotlarda takrorlanuvchi gul va geometrik naqshlar boʻlsa, boshqalari murakkab figurativ kompozitsiyalarni oʻz ichiga olgan. Oxirgisida mato hikoya qilish yuzasi boʻlib xizmat qilgan, personajlar, manzaralar va tarixiy yoki diniy epizodlarni birlashtirgan.

Mato hikoya vositasiga aylanganda

Fors Kalomkarisining eng qiziqarli jihati – bu tasvirlar orqali hikoyalar yetkazish qobiliyatidir. Xalqaro muzeylar kolleksiyalarida saqlanib qolgan bir qator tarixiy misollar bu tekstil mahsulotlari har doim faqat uy bezagi uchun moʻljallanmaganligini koʻrsatadi. Baʼzilari fors qahramon adabiyotidagi sahnalarni tasvirlagan, boshqalari esa diniy eʼtiqodlar va tarixiy voqealarni illyustratsiya qilgan.

Masalan, Viyana Jahon muzeyi Isfahonga mansub va XIX asrdagi fors bosma va boʻyalgan tekstillarning bir nechta namunalarini saqlaydi. Ulardan biri XIX asr oʻrtasidagi paxta devor gobelani boʻlib, u Qajor davriga tegishli, balandligi 176 santimetr, kengligi esa 116 santimetr. Avstriya Savdo muzeyining kolleksiyasiga tegishli boʻlgan bu eksponat fors epikalaridan ilhomlangan sahnalar, gul kompozitsiyalari, idishlardan oʻsayotgan sipreslar va hayvonlar figuralarini oʻz ichiga olgan turli xil anʼanaviy fors motivlarini oʻz ichiga oladi.

Boshqa bir taʼkidlangan namuna, „Sud kuni“ deb nomlangan, Isfahonga mansub XIX asr oxiridagi paxta devor gobelanidir. U bosish va qoʻlda boʻyashni birlashtiradi va shiit dini nuqtai nazaridan Uygʻonish kuni bilan bogʻliq sahnalarni tasvirlaydi, jumladan Karbala jangiga va uning qurbonlari hamda dushmanlarining taqdiriga ishora qiladi. Muzey shuningdek, Qajor davrining keyingi davridagi yana bir tekstilni saqlaydi, u tasviriy Kalomkari sifatida kataloglangan va fors shoiri Omar Xayyamga nisbatan sheʼrlarni oʻz ichiga oladi. Uning xabari vaqt oqimi va hayotning oʻtkinchi lahzalarini qadrlash muhimligi haqida fikr yuritadi.

Bularning barchasi fors tekstil ustalarining bitta mato parchasiga sigʻdirishi mumkin boʻlgan mavzularning hayratlanarli diapazonini koʻrsatadi. Ular shuningdek, Kalomkari qanday qilib vizual hikoya orqali fors adabiy, tarixiy va diniy madaniyatning jihatlarini saqlab qolishi mumkinligini koʻrsatadi.

Muammolar, pasayish va tiklanish

Koʻpgina anʼanaviy fors hunarmandchilari kabi, Kalomkari iqtisodiy sharoitlar va jahon bozorlari oʻzgarishi bilan jiddiy qiyinchiliklarga duch keldi. XIX asrda Buyuk Britaniya va Rossiyadan arzonroq, baʼzi hollarda sifatliroq matolarning paydo boʻlishi Isfahon ishlab chiqaruvchilari uchun raqobatni tobora qiyinlashtirdi. Encyclopaedia Iranica maʼlumotlariga koʻra, mahalliy Kalomkari matolarining sifati va narxi har doim import mahsulotlari bilan raqobatlasha olmagan.

Ishlab chiqarishni saqlab qolish uchun baʼzi ishlab chiqaruvchilar tugallanmagan oq matolarni import qilib, ularda oʻz dizaynlarini Eronʼda bosib, tayyor mahsulotni sotishni boshladilar. Bu sanoatni bir muddat ushlab turishga yordam bersa-da, uning chuqur muammolarini toʻliq hal qila olmadi.

Jonli merosni saqlash

Bugungi kunda Kalomkari Isfahonʼda ishlab chiqarilmoqda, u yerda avlodlar hunarmandlar bu hunarmandchilik bilan bogʻliq texnikalar va bilimlarni saqlab qolish ustida ishlamoqda. Uning mahsulotlari stolliklar, pardalar, bezakli devor gobelanlari va boshqa uy tekstil buyumlarini oʻz ichiga oladi. Anʼanaviy gul, geometrik va figurativ dizaynlar mashhur boʻlsa-da, zamonaviy ishlab chiqaruvchilar ham oʻz mahsulotlarini oʻzgarib borayotgan taʼmlar va amaliy qoʻllanishga moslashtirishmoqda.

2023 yilda Isfahon Kalomkarisi Jahon hunarmandchilik kengashi tomonidan xalqaro tan olingan, bu ushbu hunarmandchilikning madaniy ahamiyatini va shaharning anʼanaviy tekstil ishlab chiqarishga davom etayotgan hissasini aks ettiradi. Isfahon Eron hunarmandchilik sanoatining durdonalaridan biri sifatida keng tanilgan boʻlib, u yerda ustalar avloddan avlodga oʻtadigan koʻnikmalarni saqlash ustida ishlamoqda. Kalomkari ushbu merosning muhim qismi boʻlib, tekstil ishlab chiqarishni, yogʻoch oʻyishni, boʻyoq tayyorlashni va vizual dizaynni bitta sanʼat anʼanasida birlashtiradi. Isfahon tashrif buyuruvchilari uchun Kalomkari ochilishi shaharning mashhur masjidlari, saroylari, koʻpriklari va tarixiy maydonlaridan tashqariga qarash va uning madaniy oʻziga xosligining yana bir oʻlchamini oʻrganish imkonini beradi.

Sanʼat platformalari, koʻrgazmalar va mukofotlar ijodiy iqtisodiyot rivojlanishiga qanday hissa qoʻshadi
Batafsil
yourstory.com

Sanʼat platformalari, koʻrgazmalar va mukofotlar ijodiy iqtisodiyot rivojlanishiga qanday hissa qoʻshadi

PhotoSparks, YourStory tomonidan 2014 yilda ishga tushirilgan haftalik rubrikasi, ijod va innovatsiyalarning ruhini maqtovchi fotosuratlarni taqdim etadi. Mavjudligi davrida 1020 dan ortiq nashrlarda sanʼat festivallari, komikslar galereyalari, jahon musiqa festivallari, telekommunikatsiya koʻrgazmalari, don jarmurlari, iqlim oʻzgarishi boʻyicha eksponatlar, tabiat haqidagi konferensiyalar, startap festivallari, Diwali rangoli va jazz festivallari kabi turli tadbirlar namoyish etilgan.

Yaqinda New-Delhidagi Lalit Kala Akademi (LKA) oʻzining 65-chi Milliy sanʼat koʻrgazmasini oʻtkazdi. Ushbu koʻrgazmada mamlakat boʻylab 6175 ta topshirilgan asardan tanlangan 270 dan ortiq sanʼat asarlari namoyish etildi.

Bundan tashqari, yigirma rassom Lalit Kala Akademi mukofotlari bilan mukofotlandi. Mukofot olganlar orasida Puja Rajput, Praveen Kumar, Pritam Madhukar Deuskar, Rajendra Prasad, Ramesh Vital Torat, Raviram Ramakrishnan va Sanjay Kumar bor edi.

Shunga oʻxshash koʻrgazmalar va mukofotlar sanʼat istiqbollarini daromad manbalariga, ijodiy biznesni rivojlantirishga, turizm va xalqaro tanilishga aylantirishga yordam beradi. Ular rassomlarni auditoriya, xaridorlar, muassasalar va bozorlar bilan bogʻlab, mamlakatning madaniy oʻziga xosligini saqlab qolgan holda, ijodiy iqtisodiyotni mustahkamlaydi.

Koʻrgazmalar rassomlarga oʻz asarlarini namoyish etish, targʻib qilish va sotish imkoniyatini beradi. Ular ijodkorlarni kolleksionerlar, galereyalar, kuratorlar, madaniy muassasalar va potentsial investorlar kabi kengroq ekotizim bilan bogʻlaydi, shu orqali daromad olish va kasbiy oʻsish uchun imkoniyatlar ochadi.

Hindistondagi milliy koʻrgazmalarda anʼanaviy hunarmandchilik, mahalliy bilimlar va zamonaviy sanʼat amaliyotlarini namoyish etish imkoniyatlari ham paydo boʻladi. Shu tariqa, madaniy aktivlar nostalgiya chegarasidan chiqib, barqaror iqtisodiy qiymat manbai boʻladi.

Sanʼat tanlovlari esa mukammallikka intilish, tajriba qilish va ijodiy xatarga tayyorlikka undaydi. Ularni har yili oʻtkazish yangi isteʼdodlarni aniqlaydi, kam ifodalangan rassomlarga koʻrinish beradi va grantlar hamda rezidentsiyalarni olish yoʻllarini yaratadi, bu LKA faoliyati va uning Hindiston boʻylab markazlari tomonidan namoyish etilgan.

Sanʼat koʻrgazmalari sanʼat muxlislarini quvontiradi va ilhomlantiradi, rassomlarni yangi texnikalar, materiallar va gʻoyalarni ishlab chiqishga undaydi. Kengroq miqyosda bu mamlakatning ijodiy koʻnikmalar bazasini mustahkamlaydi va dizayn, moda, arxitektura, raqamli media va boshqa ijodiy sohalarda innovatsiyalarga hissa qoʻshadi.

LKA kabi milliy institutlar tomonidan beriladigan mukofotlar rassomlar va ijodiy korxonalar maqomini oshiradi va avtoritet beradi. Milliy mukofotlar shuningdek, ustunlik mezonlarini belgilashga, madaniy yutuqlarni qayd etishga va oʻziga xos milliy ijodiy identifikatsiyani shakllantirishga yordam beradi.

Bu fotoesseda koʻrsatilganidek, koʻrgazmalarda taqdim etilgan turli xil sanʼat asarlari yangi rassomlarga joriy amaliyotlar ochadigan imkoniyatlarni anglashga yordam beradi. Bu shuningdek, boshqa mediyalar qanday qilib ijodiy gorizontlarni kengaytirish mumkinligini, masalan, raqamli texnologiyalar yordamida, oʻrganish yoʻlini ochadi.

Umuman olganda, koʻrgazmalar, tanlovlar va mukofotlar Hindistonning ijodiy iqtisodiyotiga hissa qoʻshadi. Hududiy ijodkorlar milliy va xalqaro xaridorlar, galereyalar, madaniy muassasalar va raqamli maydonlar bilan oʻzaro aloqada boʻlishlari mumkin.

Anʼanaviy sanʼat shakllari va mahalliy bilimlar yangi ijodiy ifodalarni ragʻbatlantirish bilan bir vaqtda qoʻllab-quvvatlanishi mumkin. LKA ning yillik koʻrgazmasi madaniy muassasalarni va xususiy hamkorlarni kirish joylari, kasbiy rivojlanish va rassomlarga adolatli mukofot berishga sarmoya kiritishga undaydi.

Boshlovchi rassomlarga, hududiy ijodiy jamoalarga, ayollarga, yoshlarga va mahalliy amaliyotlarga alohida eʼtibor qaratilishi kerak. Muvaqqiyat nafaqat tashriflar yoki OAVda yoritilishi bilan, balki rassomlarning daromadi, turizm xarajatlari, takroriy bozor imkoniyatlari va xalqaro hamkorlik bilan oʻlchanishi kerak.

Xulosa qilib aytganda, LKA kabi platformalar orqali barqaror investitsiyalar va samarali hamkorlik Hindistonning sanʼat va madaniy boyligi uzoq muddatli ijtimoiy, madaniy va iqtisodiy qiymat yaratishini taʼminlashi mumkin.

Mashhur