Toshkent shahrida turli yuzlar va tasvirlarga bagʻishlangan noyob kolleksiyani taqdim etuvchi birinchi maska muzeyi ochildi.
«Yuz yuzliklar muzeyi» deb nomlangan bu muzey oʻz kolleksiyasi va paydo boʻlish tarixi bilan tashrif buyuruvchilarning diqqatini tortmoqda.
Oʻzbekiston rasm sanʼati galereyasi (NBU)da 1946 yildan 2015 yilgacha yashagan oʻzbek skulptori Bayat Muxtarov xotirasiga bagʻishlangan "Levitatsiya" nomli koʻrgazma boʻlib oʻtdi. Ekspozitsiya ijodkorning hayotining oxirgi yillarida yaratgan asarlarini namoyish etadi, u skulptura haqidagi anʼanaviy tushunchalardan uzoqlashishga intilgan edi.
Koʻrgazma doirasida Oʻzbekiston Milliy banki kolleksiyasidan hamda rassomning qarindoshlari tomonidan taqdim etilgan shaxsiy kolleksiyasidan olingan asarlar namoyish etiladi. Bayat Muxtarov Andijanda tugʻilgan, ammo uning shaxs sifatida shakllanishi Toshkentda sodir boʻldi. 1979 yilda u Toshkent teatr-rasm sanʼati institutida oʻqigan va monumental-dekorativ plastika yoʻnalishida ixtisoslashgan.
Biroq, ijodiy jarayonida skulptor akademik standartlarga amal qilishdan ongli ravishda voz kechdi. U standart boʻlmagan shakllar va avangard yondashuvlar bilan qiziqdi. Birgruppachisi Lyudvig Nesterovich eslatishicha, Bayat har doim erkin ruhli boʻlgan va naturalistik nusxalashni yoqtirmagan, balki kompositsiya, turli materiallarni birlashtirish va shartli obrazdan foydalanish orqali fikrlarni ifodalashning yangi usullarini topishni afzal koʻrgan.
Institutni bitirgandan soʻng, realistik portretlarga talablar pasayganda, Muxtarov oʻziga xos noyob uslubida ishlashni boshladi. Lyudvig Nesterovich uning ijodining qiymati aynan shu individuallikda, boshqalarga oʻxshamasligida deb taʼkidlaydi.
Bayat Muxtarovga muhim taʼsirlardan biri monumental yarim-abstrakt figuralari bilan mashhur boʻlgan britaniyalik skulptor Henri Mur boʻldi. Muxtarovni gʻayritabiiy shakllarning ifodaliligi jalb qilgan, Nesterovichning soʻzlariga koʻra, u Murning asarlarida proporsiyalar notoʻgʻri tuyulishi mumkin boʻlgan va yechimi juda oddiy boʻlgan joylarda ham energiya va monumentalizmni koʻrgan. Shu bilan birga, Muxtarov hech qachon boshqalarning metodologiyalarini nusxalamagan, balki oʻzining oʻz ijodiy tilini yaratishga intilgan.
Muxtarovning hayotida adabiyot va falsafa ham muhim rol oʻynadi. Uning sevimli mualliflari Kant, Hegel, Hemingvey, Vonnegut, Bradbury, Lao-Tzu va Konfutsiydir. Skulptor Marina Borodina aytadiki, uning avlodining koʻplab vakillari kabi, rassom ham ilmiy fantastikadan qiziqardi va bu qiziqish uning asarlarida aks etgan. Fantastik va mifologik syujetlar haqiqiy dunyo va uning salohiyatini muhokama qilish vositasi boʻlgan.
Marina Borodina Muxtarovning asarlarida sharq islom sanʼati, klassik amerikalik adabiyoti va falsafaning noyob tarzda birlashganini taʼkidlaydi. Islom sanʼatida katta yuzaliklarning koʻp kichik detallarga boʻlinishi koʻpincha kuzatiladi, bu hajmni ogʻirlikdan mahrum qiladi va fazoda erib ketish hissini yaratadi. Rassom ham shu kabi effektga erishgan, detallardan foydalanib yengil his berishni bergan. U aniq anatomik tasvirdan qochgan, figuralar siluetlar va motivlar orqali taxmin qilinishiga imkon bergan, bu esa rassomning madaniyat va tarix sohasidagi keng dunyoqarashini koʻrsatadi.
Muxtarov metall, tosh, keramika, shisha, smalta va qum kabi turli xil materiallar bilan ishlagan. Uning koʻp qatlamli kompozitsiyalarida qoʻpol teksturalar yaltiroq metall elementlar va rangli qoʻshimchalar yonma-yon joylashgan. Alohida tarkibiy qismlar mustaqil qoladi va yagona massa ichida aralashmaydi.
Borodina tushuntiradi, akademik skulpturaga asoslanadigan kuch va monumentalizmga qarshi, Muxtarov bu kanonlarni buzgan, skulpturaga deyarli ogʻirliksiz koʻrinish berishga intilgan. Hatto uning asarlaridagi ogʻir metall ham materiallarga gʻayritabiiy yondashuv tufayli fazoda 'suvlab turgan' kabi tuyuladi, bu esa bugungi kunda dolzarb boʻlgan koʻp qatlamli aralashmani yaratishga imkon bergan.
Koʻrgazma nomi bevosita markaziy asar – 2009 yilda yogʻoch, metall va smalta dan yaratilgan skulptura bilan bogʻliq. Ushbu skulpturada yagona toʻldirilgan hajm mavjud emas. Uning yadrosini yogʻoch brikalari va plitalari, metall detallar va koʻk-oq smalta fragmentlari tashkil etadi. Kompozitsiyani metall yarim doiralar doira tashkil etadi, ular uni erkin oʻrab oladi va chegaralaridan tashqariga chiqadi. Elementlar orasidagi boʻshliq tomoshabinga skulptura orqali koʻrish imkonini beradi, ochilgan tuzilma esa harakat va yengillik hissini hosil qiladi.
Lyudvig Nesterovich nom berish faqat asarning vizual taassurotini emas, balki ijod jarayonida rassomning ichki holatini ham aks ettirishi deb hisoblaydi, buni 'suvlab turish' holati bilan solishtiradi. U Muxtarovning asarlari bunday yerga mansub boʻlmagan hislarni uygʻotishini taʼkidlaydi.
Skulpturalardan tashqari, koʻrgazmada relʼefli kanvaslar ham namoyish etiladi. Marina Borodina maʼlumot beradiki, dastlab rassom obrazni grafik ishlarida topgan, keyinroq uni uch oʻlchovli fazoga oʻtkazgan. Vaqt oʻtishi bilan chizma mustaqil qiymatga ega boʻldi.
Borodina xulosa qiladiki, Muxtarovning asarlari diqqat bilan oʻrganilishini talab qiladi. Avval tomoshabinni alohida detallar – metallning egilishi, yogʻoch fragmenti, rangli qoʻshimcha yoki panoning tasviri jozib qiladi. Keyin bu detallar obrazga birlashadi, u burchak oʻzgarishi bilan transformatsiya boʻlishi mumkin. Muxtarov misoli shuni koʻrsatadiki, ijodda belgilangan qoidalarga rioya qilish shart emas; oʻz yoʻlini topish va original narsani yaratish mumkin.
"Levitatsiya" koʻrgazmasi 14-noyabr kungacha tashrifga ochiq boʻladi. Galereya seshanba dan shanba kunigacha tongda toʻqqizdan kechki oltigacha ishlaydi va ekspozitsiyaga kirish pullikdir.
Toshkentda ulgʻaygan va uzoq vaqt Londonda hamda Normandiyada yashagan rassom Timur DʼVats oʻzbekiston poytaxtiga oʻn yett marta qaytdi. U 'Safar' nomli shaxsiy koʻrgazmani tashkil etdi, bu yerda mifologik motivlar, fantazistik tasvirlar va qadimgi ramzlar hayot yoʻli va dunyoda oʻz oʻrnini topish haqidagi fikrlar bilan birlashadi.
Ekspozitsiya Tashkent City Mall joylashgan Andakulova Galleryda ochildi. DʼVats uchun bu safar Toshkentning ikki xil yuzini koʻrish boʻldi: esda qolgan tomoni va butunlay yangi tomoni. Rassom oxirgi marta 2009-yilda Oʻzbekistonga borgan edi va oʻtdan beri shahar sezilarli oʻzgarishlarga uchradi — yangi binolar va keng koʻchalar paydo boʻldi, shu bilan birga odatiy joylar rekonstruksiya tufayli oʻzgardi. Bunga qaramay, Toshkent oʻziga xos atmosferasini va yashil oʻsimliklarning koʻpligini saqlab qolgan, bu esa rassomni bolalikdan beri juda esda qoldirdi.
Rassom oʻz his-tuygʻularini 'oʻtmish bilan uchrashuv va yangi bilan uchrashuv' deb taʼriflab, eski va hozirgi shahar oʻrtasida taqqoslash qilishga intilmasligini taʼkidladi. Buning oʻrniga, uning diqqatini eski koʻchalarning xotiralari yangi taassurotlarga qanday yashirinishi qiziqtiradi, bu esa uning fikricha, ijodiy gʻoyalarni ragʻbatlantiradi.
Koʻrgazma galereyaning asoschisi Natalya Andakulova uchun ham maxsus ahamiyatga ega edi. U Andakulova Galleryning Dubaydagi tarixi oʻn uchin yil avval aynan Timur DʼVatsning ekspozitsiyasi bilan boshlanganini taʼkidladi. Toshkentdagi hamkorlikni davom ettirish shahar rassomning shakllanishida oʻynagan muhim rolini taʼkidlaydi, bu esa ushbu koʻrgazmani muallif va galereya uchun ildizlarga qaytish sifatida koʻrsatadi.
DʼVatsning ijodiy yoʻlida Toshkent markaziy oʻrin tutadi: u yerda u dastlabki taʼlimni, shu jumladan, birinchi kasbiy koʻnikmalarni olgan va Pavel Benkov nomi bilan atlangan Respublika rasm maktabini bitirgan. Shundan soʻng uning karyerasi uni Moskva va Londonga olib bordi, u yerda Royal Academy Schoolsda oʻqigan. Hozirda u Londonda va Normandiyada yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari xususiy kolleksiyalarda namoyish etiladi, ular orasida britaniyaning qirollik oilasi aʼzolari va Yaqin Sharq qirollik oilalarining vakillari bor.
Hayoti va ijodining keng geografiyasiga qaramay, DʼVatsning badiiy dunyoqarashi katta qismida Oʻzbekistonda oʻtkazilgan davr bilan bogʻliq. Bu dastlabki muhit haqida rassomning uzoq doʻsti boʻlgan sanatchi Natalya Musina ochilishda nutq soʻzlagan. U rassom otasi Engel Ishxakovning studiyasini esladi, u yerda Toshkentning ijodiy intellektual doirasi rasm va sanʼatni muhokama qilish uchun yigʻilardi. Bunday sharoitlarda kelajakdagi rassom kattalarni kuzatib, chizardi va hatto poyezdalar koʻrsatardi.
Oʻzi DʼVats oilasida ikkala ota-onasi ham sanʼat bilan shugʻullanganligi sababli tugʻilganligini omad deb biladi. U ota-onasi uning taqdirini oldindan diktatsiya qilishga urinmaganini tushuntirdi; ular unga oʻz-oʻzini rasmga qiziqishni namoyish etishga imkon berishdi, undan soʻng ular unga kasbni egallashda yordam qilishni boshladilar. Shu tariqa, rassomning tanlovi oilaviy kutganichalarni bajarish natijasi emas, balki vaqt oʻtishi bilan uning hayotining ajralmas qismi boʻlib qolgan qiziqishning tabiiy rivojlanishi boʻldi.
'Safar' ekspozitsiyasi doirasida rassomning shaxsiy tajribalari mifologik syujetlar bilan chambarchas bogʻliq. Kanvaslarda fantazistik hayvonlar, ornamentik elementlar va oltin, qizil va chuqur qora tonlarda bajarilgan choʻzilgan insoniy figuralar koʻrish mumkin, ular qadimiy matolar va rasmlarni eslatadi. Biroq, bu tasvirlarni hech qanday afsonaning bevosita illyustratsiyasi sifatida koʻrmaslik kerak, chunki rassom maʼlum ramzlardan foydalanib, yoʻl, sinovlar va maʼno izlash haqida oʻz narrativini yaratadi.
DʼVatsning mifologiyaga qiziqishi til va ularning kelib chiqishini oʻrganayotganda kutilmaganda paydo boʻldi. U qadimgi til ildizlari oʻrtasida paralleliklar kuzatdi va turli xalqlar miflarining oʻxshashligini angladi. Uning asarlaridagi doimiy motivlardan biri hayot manbai tomon sayohatdir, bu baʼzan fontan shaklida tasvirlanadi. Bu manbaga ovchilar yoʻl oladi, ammo ular hayvonlarni ovlash uchun emas, balki ularning orqasidan yurib, ularni yoʻl koʻrsatuvchilar sifatida qabul qiladilar. Oq xoruz maqsadga yaqinlashayotganini signal beradi. Qahramonlar manba yetib borganidan oldin oʻrmon yoki boshqa ramziy landshaftni yengib oʻtishlari kerak.
DʼVatsning tushuntirishiga koʻra, tashqi maqsadni izlash jarayoni insonning ichki dunyosiga murojaat qilishga aylanishi bilan transformatsiya qilinadi, u oʻz ichida har doim mavjud boʻlgan narsani topish uchun maʼlum bir yoʻlni bosib oʻtadi. Rassom taʼkidlaydi: 'Oʻzingni topish uchun sen qandaydir yoʻlni bosib oʻtishing kerak'. U koʻrgazmani yagona talqin qilishga majburlamaydi; baʼzilar uchun 'Safar' aniq sayohat haqida hikoya boʻlishi mumkin, boshqalar uchun esa uning rasmlari bilan tanishish yoki shaxsiy tajriba haqida fikrlash uchun sabab boʻlishi mumkin.
DʼVats uchun ilhom manbalari Vizantiya ikonalari boʻlib, ular uning oltin palitrasi, qizil rangi va figuralarning maxsus proporsiyalari bilan jozibasi kuchayadi. Oʻrta asr ustoriolari odamlarni nazarda tortish uchun choʻzilgan holda tasvirlashgan, bu ularning ruhoniy dunyoga intilishini taʼkidlaydi, bu DʼVatsning oʻz asarlarida ham koʻrinadi. Boshqa bir taʼsir pre-rafaelitlar boʻldi, ular oʻrta asr mavzulariga murojaat qilishgan.
Rassomning asarlarining miqyosi Toshkent galereyasida namoyish etilgan rasmlardan tashqari ham kengroq. DʼVats Oʻzbekistonga kelishidan oldin Londondagi fransuz katolik cherkovi uchun toʻrt metrga uch metr oʻlchamli katta panonni yakunlaganini maʼlum qildi. Ushbu ishga tayyorgarlik yillar davomida olindi, va uning yaratilishi taxminan ikki oyni talab qildi.
Toshkentdagi koʻrgazmada faqat galereya hajmi hisobga olingan qismi namoyish etilgan. Biroq, rassom uchun bu ekspozitsiya rasmlarni jamoatchilikka taqdim etish imkoniyati kabi muhimdir. Studiyada u odatda kanvaslarni alohida koʻrib chiqadi, har bir asarning rivojlanishini baholaydi, galereyada esa ularni birgalikda koʻrish, kutilmagan aloqalarni sezish va kelajakda nima oʻzgartirish yoki davom ettirish kerakligini hal qilish imkoniyati paydo boʻladi.
DʼVats oilasi bilan Oʻzbekistonga keldi va uning oʻgʻli uchun bu mamlakat bilan birinchi tanishuv boʻldi. Rassom bolaning Toshkentni kashf etishini kuzatishni qiziqadi, shuni taʼkidlab, hatto oddiy kechki piyoda yurish va shahar fontanlari ham kashf etuvchi koʻzlarida boshqacha koʻrinishini aytadi.
Oilaning rejasida Samarqand va Buxoro safarlari bor, ammo joriy tashrifat doirasida bu shaharlarda koʻrgazmalar rejalashtirilmagan; rassom tanish joylarni yana koʻrmoqchi va ularni oʻgʻliga tanishtirmoqchi. DʼVats bu safardan olingan taassurotlar uning kelajakdagi asarlariga albatta aks etishiga ishonadi. U ijodiy jarayon stenddan cheklanmagan deb hisoblaydi: rassom doimiy ravishda ranglarning uygʻunlashuvi, yorugʻlik harakati, shahar koʻchalari kompozitsiyasi va fazoning xususiyatlarini qayd etadi. Uning eʼtiqodiga koʻra, ilhom — bu qalamni olishning kutilmagan turtkasi emas, balki doimiy kuzatuvlar, taassurotlarni toʻplash va katta mehnat natijasidir.
Rassom bu fikrni yosh mualliflarga nisbatan alohida taʼkidlaydi. Royal Academyda oʻqiyotgan davrda uning guruhida oʻn olti kishi bor edi, lekin faqat uch nafari oʻz tanloviga sodiq qolishdi. Qiyinchiliklar, daromad topish zarurati va tez tan olinish istagi odamni sanʼatdan voz kechishga majburlashi mumkin. Shuning uchun DʼVats yangi rassomlarga bitta koʻrgazma yoki sotuv boʻyicha muvaffaqiyatni baholamaslikni maslahat beradi. Professional baza asta-sekin shakllanadi — toʻplangan tajriba, alohida asarlar va izlashni davom ettirishga tayyorlik orqali.
Koʻrgazma noyabrning oʻn sakkizinchi kunigacha jamoatchilik uchun ochiq boʻladi.
Toshkentda yangi ramziy obʼekt – Islom sivilizatsiyasi markazi ochildi. Ushbu yirik madaniy institut islom sivilizatsiyasining tarixi, ilmiy yutuqlari va sanʼat merosini namoyish etishga moʻljallangan.
