Hozirda Fransiya boʻylab keng miqyosdagi protestlar kuzatilmoqda: koʻchalar xalqlar bilan toʻlib-toshgan, odamlar norozilik shiorlari yozilgan plakatlarni koʻrsatmoqda va politsiya bilan toʻqnashuvlar hukumatga qarshi baland qichqiriqlar bilan kechmoqda. Oʻziga erkinlik, tenglik va birodarlik gʻoyalarini dunyoga sovgʻa qilgan bu mamlakat bugun fuqarolik qoʻzgʻalishlar maydonidir.
Fransiya anʼanaviy ravishda Eyfel minorasi, moda, sharob va goʻzallik bilan bogʻliq boʻlsa-da, jahon kino rivojlanishiga qoʻshgan hissasi juda katta. Fransuz kinematografiyasi filmlarni yaratish va qabul qilish usullarini oʻzgartirishda hal qiluvchi rol oʻynadi, dastlabki bosqichlardan tortib yangi kinematografik til maktabi — Fransiya yangi toʻlqini va zamonaviy hikoya qilish uslublarining shakllanishigacha. Fransuz filmi kino shunchaki koʻngilochar emas, balki erkin ifoda vositasi ekanligini bir necha bor isbotladi.
Shu munosabat bilan, jahon kinematografiyasiga chuqur taʼsir koʻrsatgan va Gollivud rejissyorlari uchun oʻquv qoʻllanmasi boʻlgan Fransiya filmlaridan oʻn tasvirni koʻrib chiqamiz.
1930-yillar va 1940-yillarning klassik fransuz filmlari haqida gapirganda, ular kinematografiyaning asoslarini yaratgan yoki Jan-Lyuk Godar va Fransua Truffo kabi rejissyorlar tomonidan mavjud hikoya qilish qoidalarini buzgan asarlar haqida gapirganda, baʼzi muhim filmlarni chetlab oʻtish mumkin emas. Ulardan 1939-yilgi «Oʻyin qoidalari» (The Rules of the Game) filmi ajralib turadi, uni Jan Renua suratga olgan.
Bu film fransuz kinosining eng buyuk asarlaridan biri hisoblanadi. Boy odamlarning hashamatli qabuliyatlardagi hayotini, ularning sevgi aloqalarini va xizmatkorlar hayotini tasvirlash orqali Renua fransuz jamiyatining sinf tengsizligi, farisayonchiligini va axloqiy boʻshligʻini ochib berdi. Filmni kuchli qiladigan jihati shundaki, u biron bir yovuz odamni ayblamay, butun ijtimoiy tuzilmani shubha ostiga qoʻyadi. Film chiqarilganda taqiqlarga va protestlarga duch kelgan boʻlsa-da, keyinchalik u eng buyuk jahon filmlari panteoniga kirib keldi.
Fransiyadan yana bir mashhur asar — Karl Teodor Dreyer tomonidan suratga olingan 1928-yilgi «Joan dʼArcning azobi» (The Passion of Joan of Arc). Fransiya milliy qahramonasi sud va halok boʻlishiga bagʻishlangan film, hatto hashamatli dekorlar, dinamik sahnalar yoki koʻp dialoglarsiz ham kino qanday hissiy taʼsir koʻrsatishi mumkinligini koʻrsatadi. Aktrisa Rene Zhan Falkoneti yuzining ekstremal yaqin planlari, qoʻrquv, qatʼiyat va tekshiruvdagi zoʻriqishni yetkazib beradi, bu ishni aʼlo darajaga olib keladi. Filmning urgʻusi tarixiy voqealar batafsil bayon qilinishiga emas, balki inson ishonchiga, hokimiyat oldidagi zaifligiga va psixologik azoblarga qaratilgan. Bu asar jim kino durdonalari orasida oʻz oʻrnini saqlab qolmoqda.
Roʻyxatdagi keyingi asar — Jan Renua tomonidan ham suratga olingan 1937-yilgi «Katta illyuziya» (La Grande Illusion). Urush haqidagi filmlarda koʻpincha qahramonlik, dushman ustidan gʻalaba va millat ulugʻvorligi taʼkidlanadi, ammo «Katta illyuziya» urush tomonidan yaratilgan sunʼiy chegaralarni shubha ostiga qoʻyib, Birinchi jahon urushi paytida nemislarga asir boʻlgan fransuz askarlarining hikoyasini hikoya qiladi. Bu asarda millatdan koʻra ijtimoiy fon, shaxsiy munosabatlar va askarlarning umumiy inson tajribasi muhimroqdir. Renuaning qarashi urushni oddiy «yaxshi bir xalqga qarshi yomon boshqa xalq» dikotamiyasiga keltirmaydi. Aynan shu sababli film oʻz davridan tashqariga chiqdi va uning gumanistik yoʻnalishi hamda urushga qarshi gʻoyalari unga jahon kinosining eng muhim urush filmlari orasida oʻrin egallashga yordam berdi.
Roʻyxatda toʻrtinchi oʻrinda Marcel Carné tomonidan suratga olingan 1945-yilgi «Jannat bolalari» (Children of Paradise) filmi nomlangan. Ushbu film mamlakat nemis okupatsiyasi va ogʻir urush sharoitlarini boshdan kechirayotgan davrda fransuz kinematografiyasining yirik yutuqlaridan biri hisoblanadi. Romantik hikoya Parijning XIX asr teatr dunyosi fonida roʻy beradi va ayolning uni zabt etishga intilayotgan turli erkaklar bilan munosabatlarini oʻrganadi.
Biroq, film dunyosi faqat sevgi va ajralish bilan cheklanmaydi; unda aktyorlik mahorati, shon-shuhrat, istak, ijtimoiy maqom va rassomning shaxsiy hayoti oʻrtasidagi zoʻriqish ham mavjud.
Roʻyxatda keyin «400 zarba» (The 400 Blows) (1959) filmi, rejissyor Fransua Truffo. Bu asar bola xatti-harakatlari ortida yashiringan hissiy tarkibiy qisqa va yolgʻizlikni tushunishga harakat qiladi va hikoyani oddiy bolalik hikoyasidan uzoqroq olib chiqadi. Antuan Dyanel ismli oʻsmir uyda ham, maktabda ham tushunilmaydi. Xulq-atvorini tuzatishga urinayotgan kattalar bunday xulq-atvor sabablarini oʻylashni bas qiladilar. Truffo oʻz hayotiy tajribasiga ilhomlangan holda, bolalik ongini ortiqcha sentsimentalliksiz ekranda tasvirlagan. Haqiqiy joylardan foydalanish, aktyorlarning tabiiy ijrosi va erkin kamera Fransiya yangi toʻlqinining xalqaro tanilishini qoʻlga kiritishga yordam berdi. Ushbu filmni yakuniy sahnesi hozirgacha kino tarixidagi eng esda qolarli sahnalardan biri hisoblanadi.
Muhimlik jihatidan oltinchi oʻrinda «Gʻazab» (La Haine) (1995) filmi turadi. Hikoya Parij chekka hududidagi kambagʻal aholi yashash hudugʻida boshlanadi. Oʻn oltilik Abdel politsiya tomonidan urilganidan soʻng jiddiy yaralanadi, holati ogʻir. Shundan soʻng hududda zoʻriqish ortadi va politsiyaga qarshi gʻazab kuchayadi. Syujet uch doʻst atrofida ciroyli: Vinj, Huber va Said. Vinj yahudi ildizlarga ega, Huber afrikalik, Said esa arab. Ular identitet farqliklariga qaramay, marginalizatsiya qilingan jamiyatga mansublar.