El Eco pavilioni 2020: Cronoboros / TANAT loyihasining taqdimoti
Batafsil
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

El Eco pavilioni 2020: Cronoboros / TANAT loyihasining taqdimoti

El Eco pavilioni 2020, Cronoboros / TANAT loyihasi bilan birga, Mathias Goeritz tomonidan aslida 1953-yilda nashr etilgan Emotsional Arxitektura Manifestiga asoslangan innovatsion arxitektura yondashuvini namoyish etadi.

Goeritz muhitlarni shunchaki mantiqiy va ratsional tushunishdan tashqari oʻtadigan yangi arxitektura modaliyatini taklif qildi, chuqur his-tuygʻularni ifodalashga qodir binolarni yaratish imkonini berdi. El Eco muzeyi ushbu arxitekturaning oʻrganiladigan holati sifatida xizmat qiladi, chunki u simmetriya, strukturali uygʻunlik va har bir joyning bitta aniq funksiyaga ega boʻlishi kerakligi kabi anʼanaviy meʼyorlar va mezonlardan uzoqlashadi.

Emotsional oʻlchamdagi oʻlchovni arxitektura sohasiga qayta kiritish orqali uni yanada kengroq sanʼat tizimining komponenti sifatida tasavvur qilish mumkin, bu yerda haykaltaroshlik, rasm, raqs, musiqa, sheʼriyat va arxitektura kabi elementlar uygʻun birlikda integratsiya qilinadi.

Oʻxshash hikoyalar

Merckx-Holvoet Architects tomonidan loyihalashtirilgan V Penthouse minimalistik dizayn va mutlaq dam olishga qaratilgan
Batafsil
archdaily.com.br

Merckx-Holvoet Architects tomonidan loyihalashtirilgan V Penthouse minimalistik dizayn va mutlaq dam olishga qaratilgan

Loyihani amalga oshiruvchi jamoa butunlay dam olishni ustuvor qiladigan, kundalik zoʻriqishlarning barcha izlarini yoʻqotadigan kvartirani yaratdi. Arxitektorlar bosim ostida boʻlmagan, balki ichki qism asta-sekin ochilib boradigan, jalb qiluvchi muhit yaratishga harakat qilishdi. Loyiha konsepsiyasi sheʼriyat va noziklikka asoslanib, ranglar va materiallarning cheklangan tanlovidan foydalanadi.

Asosiy maqsad sezgirlik darajasiga erishish edi, bu shunday sofistriklikki, u majburlamaydi, balki asta-sekin rivojlanadi. Kvartiraning tartibi fasad va binoning orqa tomoni oʻrtasida bogʻliqlikni yaratadi, dengiz manzarasi bilan ichki manzarani birlashtiradi, bularning barchasi yagona markaziy oʻq boʻylab tashkil etilgan.

Bu ikki manzaradagi ikkiliqlik markaziy reja orasidagi joyning torayishi bilan taʼkidlanadi, bu joy kirish hovlisi va zinapoyadan yaqin joyda joylashgan. Barcha funksional komponentlar silliq tarzda kiritilgan, xonalarining mohiyatini saqlab qolgan. Ushbu markaziy oʻqda mustahkam va ulugʻvor zinapoyasi yuqori qavatga vertikal bogʻlanishni taʼminlaydi.

Yuqori qavatda asosiy yotoqxona dengiz manzarasi bilan, mehmon xonalari esa ichkariga qaragan holda joylashgan. Bu qavatdagi harakatlanish ham shu markaziy nuqtadan boshlanadi.

Materiallarni tanlash uchun boshlangʻich nuqta qirgʻoq chizigʻida topilgan qum rangidir. Manzara dengiz ustiga choʻzilgan joylarda materiallar palitrasi ushbu manzarani uygʻunlikda aks ettiradi. Materiallar bazasi Travertino Noce marmari, qayta yogʻoch, Chambolle toshi va gipsdan iborat boʻlib, ularning har biri qoʻllanilishiga qarab turli yakunlangan koʻrinishga ega; hech biri bir xil boʻlmasa ham, barchasi bir-birini toʻldiradi.

Toʻqimachilik mahsulotlari tanlovi, shuningdek, choʻzilgan zanglamaydigan poʻlat va matsiz nikelga ega armatura hamda mebelda ishlatilgan yogʻoch loyihaning shu yoʻnalishiga amal qiladi. Kechki ovqat stoli ustidagi krem-oq lava toshi va osma chiroqdagi boʻshatilgan oniks alohida eʼtiborga loyiqdir. Ushbu tanlovlar birgalikda butun kvartirada uygʻun atmosferani qoʻllab-quvvatlaydi.

Deyarli barcha mebellar aynan shu loyiha uchun maxsus ishlab chiqarilgan. Standartga mos kelmaydigan kam sonli buyumlar XX asriga oid antik narsalardir.

WEYES Studio tomonidan loyihalashtirilgan La Grieta va Onda Pavilionlari barqarorlik va yorugʻlik-boʻshliq oʻzaro taʼsirini oʻrganadi
Batafsil
archdaily.com.br

WEYES Studio tomonidan loyihalashtirilgan La Grieta va Onda Pavilionlari barqarorlik va yorugʻlik-boʻshliq oʻzaro taʼsirini oʻrganadi

La Grieta Pavilioni, WEYES Studio hamda CEDIM arxitektura talabalarining hamkorligida ishlab chiqilgan boʻlib, barqarorlik, material ongliligi va yorugʻlik, vaqt hamda boʻshliqning chambarchas bogʻliqligi kabi mavzularga qaratilgan akademik va qurilish tadqiqoti sifatida yaratilgan.

Bu pavilion bir vaqtning oʻzida qurilgan obyekt va pedagogik mashq vazifasini bajarib, loyiha, binoga aylantirish va ekologik ong tushunchalarini ishlatilgan materiallar bilan bevosita oʻzaro taʼsir orqali birlashtirdi.

Loyiha Yangi Durango togʻlaridagi masʼuliyatli boshqariladigan oʻrmon resurslaridan kelib chiqqan, yengil, moslashuvchan va ekologik jihatdan masʼuliyatli boʻlgan Habiteo ning ongli qurilish falsafasini aks ettiruvchi, Blokli Yogʻoch Qoʻshma tizimi (BYQ) deb nomlangan qurilish usulidan foydalanilgan. Bu material yangilanish va barqaror arxitektura tamoyillariga asoslangan yogʻoch bloklaridan iborat qurilish usuli hisoblanadi.

Texnik ahamiyatidan tashqari, bu material talabalarga uglerod chiqarishni kamaytiradigan muqobil qurilish mantiqalarini oʻzlashtirish imkonini berdi, shu bilan birga qulay va yashashga yaroqli muhitlar yaratishga yordam berdi.

Uch haftalik intensiv ustaxona nazariy bilimlar va amaliy qoʻllashni integratsiya qildi, u toʻliq talabalar tomonidan professorlar va hamkorlarning nazorati ostida olindi. Dastlab ishtirokchilar BYQ tizimining qurilish mantiqasini oʻrganish bilan birga qurilish vositalari, arxitektura hujjatlashtirish tartiblari, tartibga soluvchi normalar va qurilishni boshqarish bilan tanishishdi.

Material bilan bevosita aloqa talabalarga qurilish ketma-ketligi, aniqlik va yigʻish haqida intuitiv tushunchani tez rivojlantirishga imkon berdi. Ish maydonida talabalar pavilion qurilishining barcha bosqichlarida masʼul boʻlishdi: belgilash va tekislashdan tortib, qazish va poydevor, betonlash, hatto taxminan 3000 ta yogʻoch blokni ketma-ket yigʻishgacha.

Bu jarayon arxitektura chizmasini jismoniy haqiqatga tarjima qilish zaruriyatini mustahkamladi, loyiha tanlovlari, material cheklovlari va qurilish aniqligi oʻrtasidagi bogʻliqlikni tushunish imkonini berdi. Birgalikdagi harakat ham arxitekturada hamkorlikning ahamiyatini koʻrsatdi, chunki talabalar jamoaning shaxsiy malakalarini tashkil etishdi va tan oldilar, bu koordinatsiyadan va fazoviy tushunishdan tortib, jismoniy ijro va texnik aniqlikka qadar keng qamrovli edi.

Tafakkurga yoʻnaltirilgan fazoviy tajriba sifatida yaratilgan La Grieta, arxitekturaning moddiy emas sifatlarini qorongʻilik, yorugʻlik va vaqt oʻtishi oʻrtasidagi kontrast orqali oʻrganadi. Pavilion tor ochilish orqali perforatsiya qilingan qora hajmni qabul qiladi, bu ochilish «fresta» (grieta) deb nomlanadi. Ushbu ochilish kun davomida yorugʻlik harakatini ushlash uchun quyoshli tadqiqotlardan soʻng strategik joylashtirildi.

Yorugʻlik ichkariga kirib kelganda, u asta-sekin yogʻoch sirtlarni qoplaydi, dinamik atmosferalar va doimiy oʻzgaruvchan sensorik tajribalar hosil qiladi. Pavilionga har bir tashrif noyobdir, u vaqt, mavsum va shaxsiy idrok bilan belgilanadi. Ichkarida pavilion xira va yorugʻlik oʻrtasida labirintsimon oʻtish sifatida xizmat qiladi, tashqi chalgʻituvlardan voz kechishga va soya, tekstura, jimjitlik, miqyos va materialning oʻziga xos issiqlik kabi asosiy fazoviy his-tuygʻular bilan qayta bogʻlanishga taklif qiladi.

Yorugʻlikning yopilish va kirishi orasidagi bu nazorat qilingan oʻzaro taʼsir orqali pavilion ong va meditatsiya vositasiga aylanadi. Natijada, Pabellón La Grieta oddiy vaqtinchalik tuzilmadan oshib ketdi, jamoaviy oʻrganish platformasi sifatida xizmat qildi, bu esa hamkorlikka asoslangan amaliyot, material eksperimentlari va barqaror qurilish qanday qilib nafaqat arxitekturaga, balki kelajak avlod arxitektorlarining ijtimoiy va ekologik masʼuliyati haqidagi qarashiga ham taʼsir qilishini namoyish etadi.

Mashhur