2026/27 yili kuz-qish mavsumida jahon dizaynida belkindi tarzda borkaliq, tikish ishlari, murakkab naqshlar, katta bosh kiyimlar, keng siluetlar va qoʻlda tayyorlangan mahsulotlarni namoyish etuvchi elementlar qayta tiklandi. Ushbu xususiyatlar Oʻzbekiston madaniyatida chuqur ildiz otgan boʻlib, xalqaro podiumlarda sezilmoqda.
Podrobno.uz korrespondenti Toshkentdagi dovogar vitrinalarini koʻrsatmalardagi namoyishlar bilan solishtirib, bu global moda uzoq vaqtdan beri maʼlum boʻlgan oʻzbek estetikasi tomon yaqinlashayotgani yoki bu shunchaki dunyo tendensiyalarida tanish xususiyatlarni koʻrish istagi ekanligini aniqladi.
Zamonaviy Toshkent savdo markazlarida milliy va xalqaro chegaralar yoʻqolmoqda. Bir joyda adrasga oʻxshash ritmik naqshli bluzka, yonidagi esa qalin tikish va murakkab teksturaga ega uzun xalat siluetlari koʻrish mumkin. Hatto xorijiy brendlar ham oʻsimlik motivlari bilan toʻkitilgan qora jakard jakketlar yonida chiroq naqshli shimlar chiqarmoqda. Bu vizual til, avval juda milliy deb hisoblangan nima uchun endi global tendensiyalar bilan ishonch bilan uygʻunlashayotgani savol tugʻdiradi.
Ifodaviy boʻlishga global trend
Minimalizm butunlay yoʻqolgan deb aytib boʻlmaydi, ammo 2026/27 yilgi kuz-qish kolleksiyalarida u yagona xavfsiz tanlov boʻlmay qoldi. Parij koʻrsatmalarida sezilarli darajada koʻproq tekstura va vizual toʻyinganlik namoyish etildi. Voguening mavsum obzervatsiyasi naqshlar, borkaliq va velur, tikish ishlari, bezak detallari va siluetlarning kengayishi — keng yelkalardan deyarli teatr hajmlarigacha —ni oʻz ichiga oladi. Aksessuarlar ham ifodali koʻrinishga ega boʻldi: bosh kiyimlari, ipak roʻmolchalar, broshkalar, uzun qoʻlqoplar, poyabzal chetlari va bezaklar qaytdi va ular ajablanishdan qochmaydi.
Oʻzbekiston aholisi uchun ushbu elementlarning koʻplari deyarli uy sharoitidagi ohangga ega. Toʻyingan ranglarga, koʻplab naqshlarni birlashtirishga, matolarning murakkab yuzalariga, uzun tashqi kiyimga va bosh kiyimi mustaqil detal sifatida — bu Oʻzbekistonda qayta ixtiro talab qilmaydigan narsadir. Xalqaro moda hozir dekorativlik, hunarmandlik va individualistiklikning qaytishi deb belgilayotgan narsa, Oʻzbekistonda oʻnlab yillar davomida bayram, kundalik hayot va oilaviy xotira qismi sifatida mavjud edi.
„Buviy“ uslubining qaytishi
Toshkentdagi dovagarda olingan fikrida yosh dizayner Fatima Xakimova anʼanaviy siluetlar va matolarning zamonaviy shahar garderobiga qayta kirib kelayotganini va bu buyumlar bozor xaridorlari tomonidan qanday qabul qilinayotganini taʼkidlaydi. U koketka (koʻkrak qismi)li paltolar va bluzkalarni misol keltiradi. Uning soʻzlariga koʻra, avval bunday kesim ota-onalar va buvilar kiygan oʻtmishdagi kiyimlar bilan bogʻliq edi.
Xakimova tushuntiradi: «Avval koketka li paltor eski zamon narsasi sifatida qabul qilinardi. Ammo hozir bu kesim qaytib keldi, ayniqsa milliy mato — xon-atlas va adras bilan birgalikda». Chaponlarga nisbatan munosabat ham oʻzgardi. Bir necha yil oldin u anʼanaviy kostyumning bir qismi, suvenir yoki maxsus tadbirlar uchun kiyim edi. Bugun chapon jinslar, paltolar yoki shimlar ustiga kundalik koʻrinishga osongina integratsiya qilinadi. Qoʻl mehnati va matoning yoshi qanchalik sezilsa, buyum xaridor uchun shunchalik qimmatroq boʻladi.
Dizayner taʼkidlaydi: «Hozir moda bilan qiziqqan qizda deyarli har doim qandaydir etnochapon topiladi. Ayniqsa, tikish ishlari yoki eski matolarga ega buyumlar qadrlanadi — deyarli buvining sandiqlari dan». Shu tariqa, joriy mavsumning asosiy paradoksi shundaki, jahon bozori Oʻzbekistonda uzoq vaqt davomida «eskirgan» deb tanqid qilingan narsani faol targʻib qilmoqda. Global modada bu atrof xronika (archive), hunarmandlik (craft), meros (heritage), qoʻlda tayyorlangan (handmade), boho yoki artisanal atamalar bilan belgilanadi, shu yerda Toshkentda bevosita analoglar mavjud: chapon, suzan, bahmal, adras, xon-atlas.
Adras va ikata xususiyatlari
Ikata faqat oʻzbekiston ijodi emasligini taʼkidlash muhim, chunki ipni toʻqishdan oldin boʻyash texnikasi dunyo boʻylab keng tarqalgan. Biroq Markaziy Osiyoda, ayniqsa Fargʻona vodiysida va zamonaviy Oʻzbekiston shaharlarida bunday matolarning noyob tili shakllandi. Mahalliy aholi ularga abr («bulut») deb, texnikani esa abrbandi deb ataydi, bu «bulutlarni bogʻlash» degan maʼnoni anglatadi. Aynan shu holat rangning xarakterli titraydigan chegarasini hosil qiladi, tasvir biroz suzib yurayotgandek tuyuladi, garchi uning murakkabligi toʻqish boshlanishidan oldin aniqlansa ham.
Oddiy qilib aytganda, ikata mato yaratish usuli, nafaqat bitta naqsh emas. Iplar toʻqishdan oldin boʻyaladi, shu paytda maʼlum hududlar boʻyogʻichdan himoyalanadi. Keyin tayyorlangan iplardan mato toʻqiladi. Kichik siljishlar naqshning yumshoq, xiralashgan chetlarining paydo boʻlishiga olib keladi. Oʻzbekistonda bu texnika atlas va adras bilan chambarchas bogʻliq va faqat bezak usuli sifatida emas, balki hunarmand va madaniy anʼananing ajralmas qismi sifatida qaraladi.
UNESCO Margilonda atlas va adrasni tayyorlash texnologiyalari tarixining zamonaviy Oʻzbekiston hududi bilan bogʻliqligini tan oladi va ularning mahalliy oʻziga xoslik uchun ahamiyatini taʼkidlaydi. 2017 yilda Margilon anʼanaviy usullarini saqlash texnologiyasi nommanavand madaniy merosni muhofaza qilish tajribasi roʻyxatiga kiritildi.
Fatima Xakimova his-tuygʻular farqini tushuntiradi: xon-atlas odatda ipakning yorqin yaltiroqligiga ega boʻlsa, adras ipak va paxta aralashmasi boʻlib, yanada kamroq jozibador koʻrinadi. Bahmal — rangi chuqurligi va qoʻl mehnati uchun qadrlanadigan yana bir tekstura. Dizayner taʼkidlaydi: «Bahmal — bu qoʻl toʻqish va ipak iplar. Xon-atlas ham qoʻlda tayyorlanadi va u deyarli har doim sezilarli darajada yaltiroq boʻladi. Hozir odamlar aynan bunday narsalarga moyil boʻlyapti — qanchalik yorqin va teksturali boʻlsa, shunchalik qiziqarli».
Bundan tashqari, suzan — uy xoʻjaligi, moylash va oilaviy marosimlar doirasida yaratilgan tikilgan panolar va matolar tushunchasi mavjud. Suzanda nafaqat kompozitsiya (gul, rozetka, granat, quyosh shakllari) muhim, balki mehnat jarayoni ham muhim, chunki naqsh uni tikayotgan inson bilan ajralmas bogʻliqdir.
Markaziy Osiyo ikatasi jahon modasida
Podiumlardagi hozirgi oʻxshashlik yangi tuyulishi faqatgina bu trend yana yuzaga chiqqani sababli. Aslida, Markaziy Osiyo ikatasi allaqachon yuqori gʻarb modasida mavjud edi. Smitsonyan institutining Osiyo sanʼati milliy muzeyi aytadiki, 2005 yilda Oscar de la Renta ikatidan foydalangan va undan keyin bu motiv kiyimdan gilam va devor qogʻozlarigacha keng tarqaldi.
Muzey taʼkidlashicha, zamonaviy Oʻzbekistonda va Fargʻona vodiysida bu mato abr, texnika esa abrbandi deb maʼlum. Shunday qilib, zamonaviy geometrik naqshning adras bilan oʻxshashligi haqidagi bahs cheksiz, ammo Markaziy Osiyo ikatasining gʻarb modasiga taʼsiri muzeylar tomonidan uzoq vaqtdan beri qayd etilgan. Savol bugun oʻzgardi: bu vizual almashinuvni qanday nomlash va jamiyat ongida kim mualliflik huquqiga ega?
Manbani tan olish
Parij yuqori modasining 2026/27 mavsumidagi eng yorqin misollaridan biri Frank Sorbie tomonidan yaratilgan uzun qizil borkali palto boʻlib, u bevosita oʻzbek ikatasiga ishora qiladi. Kolleksiyaning konsepsiyasi Markaziy Osiyo va Buxoro sayohati mavzusini ham oʻz ichiga oladi. Muhim boʻlgan narsa dizaynerning oʻzi emas, balki prinsip: manba umumiy «etno» ostida yashirilmaydi, balki aniq nomlanadi.
Bu kontrastda massaviy modada oʻxshash naqshlarning kelib chiqishi qanchalik tez-tez yoʻqolishi juda seziladi. Mahsulot tavsiflarida abstract print, bohemian pattern, scarf print, paisley yoki shunchaki ethnic motif atamalari uchraydi. Baʼzan bu haqiqatdan ham boshqa manba, baʼzan esa faqat uzoq vizual qarindoshlik boʻladi. Biroq mahalliy nuqtai nazar bilan tanish ritmni, rang sxemasini yoki naqsh tuzilishini osongina aniqlash mumkin, bu esa geografiya tavsifda yoʻqligi haqida savol tugʻdiradi.
Atributsiya masalasi
Bunday materiallar uchun eng jozibali formulalardan biri «naqshlarni oʻgʻirlash» aybi, lekin bu juda soddalashtirilgan va koʻpincha isbotlash qiyin. Birinchidan, ikata faqat Oʻzbekistonda tarqalmagan. Ikkinchidan, oʻsimlik va geometrik motivlar asrlar davomida Fors, Hindiston, Osmanlik olami, Markaziy Osiyo va Yevropa oʻrtasida harakatlanib kelgan. Uchinchidan, ikki obyektning tashqi oʻxshashligi dizayner aniq oʻzbek namunasini koʻrganligini isbotlamaydi.
Shunga qaramay, teskari tomoni ham mavjud: Dunyoning intellektual mulk tashkiloti moda sanoati asrlar davomida boshqa madaniyat elementlarini oʻgʻirlayotganini, anʼanaviy matolar, naqshlar va kiyim shakllari klassik mualliflik huquqi bilan zaif himoyalanganini taʼkidlaydi. Shuning uchun ular koʻpincha anʼana egalarining toʻliq ishtiroki boʻlmagan holda tijorat maqsadlarida ishlatiladi. WIPO toʻrtta asosiy tamoyilni taklif qiladi: kontekstni tushunish, hurmatli transformatsiya, manbani koʻrsatish va madaniyat egalari bilan hamkorlik.
Shuning uchun toʻliq «oʻgʻirlash» haqida gapirishdan koʻra, atributsiya muammosi haqida gapirish toʻgʻriroq. Moda uyi «oʻzbek ikatasi» deb halol koʻrsatsa, vizual almashinuv aniq boʻladi. Agar shu kod abstrakt boho printga aylansa, uning kelib chiqishi buyum tarixidan oʻchirib tashlanishi mumkin, va bu bilan birga ushbu tilni shakllantirgan hunarmandlar, shaharlar va texnologiyalar yoʻqoladi. Toshkentdagi dovogarlarda bu munozara oddiyroq muhokama qilinadi: sotuvchi-konsultant Firuza xorijliklarni birinchi navbatda tikish ishlari va yorqin ranglar jalb qilayotganini taʼkidlaydi.