Tsukumo Kiln Keramika Studiyasi: Ishlab chiqarish va qishloq manzarasi integratsiyasi Kobe shahrida

Tskneti / MUA Residensiylari loyihasi Tskneti shahrichasidagi kichik aholi punktida joylashgan boʻlib, u Tbilisi shahridan atigi sakkiz kilometr masofadada joylashgan. U yotoqxonasi zich bargli daraxtlar oʻrmoni bilan oʻralgan nufuzli yer uchastkasini egallaydi. Ushbu loyiha toʻrt mavsumli iqlim va boy tabiiy manzarani qabul qiladi, konstruktivist anʼanalariga asoslangan kuchli arxitektura identifikatsiyasini yaratib, shu bilan birga zamonaviy dizayn tamoyillari bilan ham muloqot qiladi.

Asosiy arxitektura konsepsiyasi strukturaning ifodaviyligi va mahalliy topografiya bilan dramatik kontrastga eʼtibor qaratadi. Bino oʻzining aniq geometrik tarkibi orqali namoyon boʻladi, u diafragmatik beton ustunlarining oʻn ikki dona va gorizontal choʻzilishi bilan qoʻllab-quvvatlanadi. Ushbu mustahkam strukturali yadrodan ikkita bogʻlangan toʻrtburchak hajmlar har ikki tomonda ham balansda choʻzilib, daraxtlar tojidan yuqoriga koʻtariladi, bu esa oʻrmon va atrofdagi shahar manzarasi boʻylab 360 darajalik hayratlanarli panoramali koʻrinishlarni taʼminlaydi.

Bu uch qavatli ikkita uy ochiq maydonlarning ravonligi, muhitlar orasidagi nozik oʻtishlar va tashqi dunyo bilan bevosita bogʻlanish atrofida tashkil etilgan. Birinchi qavat, Piano Nobile deb nomlangan, asosiy ijtimoiy yigʻilish maydoni sifatida xizmat qiladi, unga yashash xonasi, ovqatlanish xonasi va oshxona kiradi. Bu funksional hududlar vizual uzluksizlikni saqlab turadi, ular ikkita beton diafragmasi orasidagi monumental zinapoyasi qutisi bilan nozik ajratilgan. Ushbu yadro orqali yuqoriga yoki pastga chiqish arxitektura jihatidan taʼsirchan oʻzgarishni ifodalaydi, aholini ijtimoiy joylardan shaxsiy panohlariga yoʻnaltiradi.

Birinchi qavat va hovuz maydonchasida qurilgan muhit va tabiat chegaralari yumshatiladi. Derazalar toʻldirilgan keng ichki yashash maydoni tashqi hovuz platformasiga chegaralanadi. Issiqroq davrlarda, sirgʻaluvchi ramkalar butun qavatni uzluksiz terassa qilib aylantirishi mumkin, ichki va tashqi dunyoni birlashtiradi, hissiy qulaylik va atmosferik moslashuvchanlikni taʼminlaydi.

Balansda choʻzilgan yuqori qismlar uyning eng shaxsiy hududlarini, yaʼni suitelarni joylashtiradi. Manzara ustiga osilgan bu baland qutilar daraxtlar tojida joylashgan izolyatsiya hissini beradi.

Eğimli yer ustida mustahkam balansli tuzilmani qurish jiddiy geoteknik va struktural muammolarni keltirib chiqardi. Yuqori toʻrtburchak hajmlarning dramatik suzib turish effektiga erishish uchun yerga singdirilmaydigan tayanchlarga tayanmasdan, muhandislik jamoasi qattiq markaziy qarshilik sifatida oʻn ikki diafragmatik armatura betondan foydalangan. Balanslar yuqori mustahkamlikdagi poʻlat va predpolonka betondan foydalanib amalga oshirildi, ular dinamik yuklarni ushlab turish va aniq geometrik hizalamani saqlash uchun puxta loyihalashtirildi.

Tashqaridagi qatʼiy geometrik estetika ichki dizayn tiliga bevosita taʼsir qiladi. Ochib turilgan armatura betoni va fasadlardagi toza shisha panellar issiqroq ichki palitraga qarama-qarshi turadi. Uy ichida mebellar makon chegaralarini belgilashda muhim arxitektura rolini oʻynaydi. Tanlangan elementlar, klassik va zamonaviy uslublarni aralashtirib, yaxshi muvozanatlangan va jasur rang palitrasi, nozik parallel chiziqlar, yogʻoch qoplamalar va shaxsiy yoritish bilan birgalikda, strukturaning qattiqligini yumshatadi. Har bir detallar, material va tekstura estetik uzoq muddatlilik va kundalik farovonlikni maqsad qilgan holda tanlangan boʻlib, natijada samimiy, jonli va abadiy uy paydo boʻladi.

Toshkentda imperiya davridagi dizel stantsiyasi sifatida faoliyat yuritgan bino joylashgan Toshkent zamonaviy sanʼat markazi (CCA Tashkent)ning tantanali ochilishi boʻlib oʻtdi. Yaqin bir asr davomida yoqilgʻi va kul hidlari bilan bogʻliq boʻlgan bu bino endi madaniy markazga aylandi. Yangi maydonda oʻtkazilgan birinchi jamoatchilik dasturi – bu ushbu obʼektni yaratishda ishtirok etgan shaxslar ishtirok etgan panel munozarasi edi.

Eski dizel stantsiyasini madaniy markazga aylantirish gʻoyasi Oʻzbekiston sanʼat va madaniyatini rivojlantirish fondi prezidenti Gayanə Umerova tomonidan ilgari surilgan. U bu gʻoyaning uzoq vaqtdan beri paydo boʻlganini, sanʼatkorlar va ijodiy hamjamiyatlarning sanoat merosini zamonaviy arxitektura bilan birlashtirib toʻplanishi mumkin boʻlgan joy yaratish istagi sifatida shakllanganini taʼkidladi.

Arxitektura byurosi tanlovi va merosni saqlash konsepsiyasi

Arxitektura byurosini tanlash Umerovaning Parij studiyasi Studio KO ishlariga, xususan, Marrakeshdagi Yves Saint Laurent muzeyiga, gʻishtdan qurilganiga hayratlanishi bilan bogʻliq edi. Studiyaning bosh egalaridan biri Olivier Marti shuni taʼkidladiki, hamkorlik «Oʻzbekiston gʻishtlar mamlakati» ekanligi kuzatuvidan boshlangan. Gayane Umerova bu hududdagi joylashuv strategik ahamiyatga ega ekanligini tushuntirdi, chunki yaqin atrofdagi uchta madaniy-taʼlim muassasasi mavjud edi: Davlat sanʼat muzeyi (Arxitektura muzeyiga aylanishi rejalashtirilmoqda), Sanʼat akademiyasi va UNESCO roʻyxatiga kiritilishi kerak boʻlgan bir qator modernist binolar. U shu tarixiy hududda mahalliy yoshlar uchun «tortish nuqtasi» sifatida joyni saqlab qolish muhim deb hisoblagan.

Olivier Martining soʻzlariga koʻra, binoning dastlabki holati juda yomon edi – u moy qatlami bilan qoplangan va yoqilgʻi hidiga singib qolgan edi. Biroq, jamoa kardinal qayta qurish imkonsiz ekanligiga kelishdi. Qoʻshimcha binoslar yoki «shisha qutilar» qoʻshish oʻrniga, arxitektorlar tarixiy hajmni deyarli be oʻzgartirib saqlashga qaror qilishdi, kirishga pastdan urgʻu berishdi. Marti shuni taʼkidladi,ki, binoning oʻzi ichki funksiyalarni joylashtirish kabi koʻplab qarorlarni belgilagan.

Maxsus qiyinchilik binoning imperiya davriga tegishli ekanligidir, yaʼni u inqilobdan oldin, XX asr boshlarida qurilgan. Bunday gʻishtlarni tiklash texnologiyalari katta darajada yoʻqolgan edi, bu esa bu koʻnikmalarni tiklash uchun fransuz va mintaqaviy mutaxassislar jalb qilinishini talab qildi. Arxitektor bu tajriba Markaziy Osiyodagi tarixiy binolarni tiklashning yangi standartini belgilashi mumkin deb hisoblaydi, shu jumladan imperiya va timurid binolarini ham qamrab oladi.

Kuratorlik dasturi va sanʼatning noaniq rivojlanishi

Loyihaning kuratori doktor Sara Raza boʻlib, u avval UBS Guggenheim muzeyi dasturi doirasida Yaqin Sharq va Shimoliy Afrika sanʼatini kuratorlik qilgan. 1950-yillarning oxiri va 1980-yillar davri — Toshkent Sovuq urush davrida madaniy va siyosiy almashinuvning asosiy markazi boʻlgan davrning aniq tarixiy davrini oʻrganish — markaz dasturining boshlangʻich nuqtasi boʻldi. Bu mavzu «Hikma» nomli ochilish koʻrgazmasining asosini tashkil etdi, bu musulmon anʼanati boʻyicha «bilimda donishmandlik» degan maʼnoni anglatadi.

Raza bu kontekstda oʻtmishga murojaat qilish nostalgiya emas, balki yanada rivojlanish uchun asos boʻlishi, yaʼni «shakllanish jarayoni» vazifasi borligini taʼkidladi. Kurator fikricha, mintaqa tarixi gʻarbiy chiziqli «modern — kechki modern — postmodern» modelidan farqli ravishda rivojlanadi; u uzilishlar va pauzalar bilan tavsiflanadi. CCA ning vazifasi bu tarixi qayta yozish emas, balki gʻishtlar kabi kichik, ammo muhim elementlardan foydalanib, boʻshliqlarni toʻldirishdir.

Raza Venetsiyadagi Oʻzbekiston milliy pavilyoni uchun Sanʼat rivojlantirish fondi bilan birgalikdagi loyihani misol keltirdi. U yerda 1970-80 yillarda paydo boʻlgan, ammo oʻnlab yillar davomida faqat eskizlarda qolgan rassom asarlari amalga oshirildi, bu mintaqa sanʼatining «noaniq», uzilishli yoʻlini namoyish etadi.

Infratuzilma va markazning ijtimoiy missiyasi

Markazning arxitektura konsepsiyasi shunchaki koʻrgazma maydonlaridan tashqariga chiqadi. Sobiq dizel stantsiyasining asosiy zali va xizmat korpusidan tashqari, jamoa markaziy maydon ustida performativlar oʻtkazish uchun amfiteatr-«quti» va vertikal koʻrgazma hajmini qoʻshdi. Markazda tashrif buyuruvchilar nafaqat kofe ichib yoki kutubxonadan foydalanishi mumkin, balki kitob klubida, kamara «supper club»da ishtirok etishi, kino tomosha qilishi yoki simpoziyam va «study day»ga qatnashishi ham mumkin. Bundan tashqari, markaz taʼlim sektori bilan faol hamkorlik qiladi: Gayane Umerova avval oʻqigan Toshkent Vestminster universitetida konsertlar tashkil etildi.

Dastlab markaz yoniga rassomlar uchun rezidentsiya joylashtirish rejalashtirilgan edi, ammo arxitektorlar ularni binodan tashqariga, mahalla — eski shahar kvartallariga koʻchirishni taklif qilishdi. Bu qaror Studio KO ning Marokshudagi rezidentsiya tajribasidan ilhomlangan, chunki jamoa fikricha, rassomlarga tayyor infratuzilma emas, balki mahalliy, «vernakulyar» yashash tajribasi kerak. Hozirda fond ikki bunday rezidentsiyani qoʻllab-quvvatlaydi, ular sobiq madrasa va bolalar bogʻchasida joylashgan, shuningdek, Samarqand, Nukus va Qoqondagi shunga oʻxshash loyihalar rejalashtirilmoqda.

Panel munozarada bir yil oldin oʻtgan Buxoro bienialasi ham muhokama qilindi, u yerda taxminan bir million mahalliy va bir million xorijiy mehmon qatnashgan. Gayane Umerova bu tajribani Oʻzbekistonda zamonaviy sanʼatga boʻlgan ortib borayotgan qiziqishning dalili sifatida baholadi, garchi fond 2017 yilda hududni sotib olishda shubhalanishlarga duch kelgan boʻlsa ham. U Toshkent avval BMT Savdo va Taraqqiyot konferensiyasi (UNCTAD) tomonidan tashkil etilgan ijodiy iqtisodiyotga bagʻishlangan sammitni qabul qilganligini eslatdi, bu mamlakat uchun muhim signal boʻlgan. Fond shuningdek, moda, musiqa va kinoni birlashtiradigan «ijodiy park» loyihasi ustida ishlamoqda, bu CCA Tashkentni davlat va fond strategiyasi doirasida ijodiy sanoatlarni qoʻllab-quvvatlashning bir qismi sifatida joylashtiradi.

Simvolik lahza Oʻzbekiston prezidenti Shavkat Mirziyoyevning ochilishdan bir kun oldin markazni tashrif buyurishi boʻldi. Munozara moderatori, Solomon Guggenheim Fondi direktori va bosh ijrochi direktori Mariette Westermann buni madaniyatga yuqori davlat eʼtibori belgisi deb atadi. Tadbirni yakunlab, ishtirokchilar oʻz umidlarini bildirdilar: Olivier Marti koʻrgazmalarda «xaos va aqldan ozish»ni koʻrishni istadi; Sara Raza «kesishli suyunish» haqida gapirdi; Gayane Umerova esa loyiha mustaqil institutga aylanish umidini bildirib, «ajralish» soʻzini tanladi. Ishtirokchilar bir ovozda rasmiy ochilish uzoq yoʻlning faqat boshlanishi ekanligini taʼkidladilar.

Toshkentda yangi madaniy markaz faoliyat yuritmoqda — Zamonaviy sanʼat markazi (CCA Tashkent). U 1912-yilda qurilgan sobiq dizel elektr stantsiyasining binosida joylashgan va koʻp funksiyali madaniy institut sifatida rejalashtirilgan. Ushbu markaz rassomlar, ijodiy sanoatlar mutaxassislari, kuratorlar, arxitektorlar va keng jamoatchilik uchun yigʻilish nuqtasi boʻlib xizmat qiladi, dialog va yangi sanʼat gʻoyalarini amalga oshirish uchun maydon yaratadi.

Loyihaning oʻziga xos jihati tarixiy binoni saqlab qolish bilan birga unga zamonaviy madaniy funksiyalarni integratsiya qilishdir. Bu joy tanlovi hudud tarixi bilan bogʻliq, chunki bu yerda avval doimo faol jamoat hayoti mavjud boʻlgan va loyiha yaratuvchilari bu dinamikani saqlab qolishni, uni ijodiy tajribalar sohasiga aylantirishni muhim deb bilishgan.

Arxitektorlar elektr stantsiyasini jarayonning mustaqil ishtirokchisi sifatida qarashdi. Dastlab bino murakkab holatda edi: u xira, tashlab ketilgan va unda dizel yoqilgʻisining hidi sezilardi. Biroq, tashqi pasibaga qaramay, unda aniq arxitektura xususiyati kuzatilib turardi. Tashlab ketilgan elektr stantsiyasining monumentalligi asosiy vazifani belgiladi — uni uning dastlabki individualligiga zarar yetkazmasdan yangi ehtiyojlarga moslashtirish.

Arxitektura byurosi Studio KO mutaxassislari bino xususiyatlarini chuqurroq oʻrganish sari, gʻoyalar tobora koʻproq paydo boʻldi. Rejalashtirish va turli zonalar taqsimlanishi mavjud elementlarga bogʻliq edi, bu esa binoning oʻzi hal qilish kerak boʻlgan yechimlarni taklif qilganini tushunish mumkin. Bunday usul tarixiy merosni dolzarb mazmun bilan uygʻunlashtirishga imkon berdi.

Natijada, muzey va koʻrgazma zali xususiyatlarini birlashtirgan makon hosil boʻldi, ammo Markaz konsepsiyasi ancha kengroq tadbirlar spektrini nazarda tutadi. Bu yerda koʻrgazmalar, munozaralar va uchrashuvlar oʻtkaziladi, bularning barchasi rassomlar va tomoshabinlar oʻrtasidagi oʻzaro aloqani kuchaytirishga qaratilgan.

CCA Tashkentning bosh kuratori, doktor Sara Raza taʼkidlaganidek, markaz rassomlar nafaqat oʻz asarlarini namoyish etishi, balki auditoriya bilan tajriba almashib, faol ishlashi mumkin boʻlgan joy boʻlishi kerak. U dastur faqat koʻrgazmalardan iborat boʻlmasligi kerakligini tushuntirdi; maqsad rassomlar, tashrif buyuruvchilar va butun professional hamjamiyat bilan birga oʻsib boradigan jonli, doimiy rivojlanuvchi makon yaratishdir.

Bundan tashqari, loyiha mamlakat ichida zamonaviy sanʼatning tanilish darajasini oshirish va mahalliy sanʼat kollektivlariga xalqaro professional hamjamiyat bilan oʻzaro aloqa qilish imkoniyatlarini taʼminlash vazifasini qoʻyadi.

Zamonaviy sanʼat markazi «Hikmah» nomli koʻrgazma bilan faoliyatini boshladi. Bu nom arabcha 'hikmah' soʻzidan kelib chiqqan boʻlib, 'donishmandlik' degan maʼnoni anglatadi va zamonaviy rassomlarning asarlarini birlashtiradi. Koʻrgazmada ishtirok etuvchilar orasida Muhannad Shono, Nari Ward, Shohrukh Rahimov, Tarik Kisvanson, Kimsuja, Ali Sherri, Nadia Kaabi-Linke, Vladimir Pan, Daribay va Baxtiyor Sayipov mavjud. Ularning asarlari mahalliy anʼanalar, maʼnaviy meros va zamonaviy sanʼat usullari oʻrtasidagi bogʻliqlikni oʻrganadi va tomoshabinga oʻz qarashlarini taqdim etadi. Ekspozitsiyada Sabina Inoyatova tomonidan yaratilgan tovush installasiyasi ham mavjud.

Doktor Sara Raza qoʻshimcha qilib, «Hikmah» koʻrgazmasi anʼanalar, moddiy madaniyat va zamonaviy sanʼat amaliyotlari yangi uchrashuv nuqtalarini oʻrganishga bagʻishlanganini aytdi. Turli mamlakatlardan mualliflarni birlashtirib, u donishmandlik tushunchasiga madaniyat, sanʼat va xotirani doimiy anglash jarayoni sifatida yangi qarash taklif etadi.

Xulosa qilib aytganda, CCA Tashkent faoliyati Oʻzbekiston rassomlarini qoʻllab-quvvatlash, xalqaro hamkorlikni mustahkamlash va mahalliy auditoriyani jahon ustozlarining ijodi bilan tanishtirishga qaratilgan. Shu bilan birga, markaz oʻzbek rassomlarini jahon sahnalarida targʻib qilishga yordam beradi, ularga tadqiqot, hamkorlik va global art-loyihalar ishtirok etish uchun istiqbollar ochadi. Toshkent uchun bu sanʼat, arxitektura, jamoat hayoti va xalqaro madaniy almashinuvning uchrashadigan yangi madaniy tortish markazining paydo boʻlishini bildiradi.